Den Varige Afglans Af Ravi Shankar Liv I Musik

Indisk Sol er en ny autoritativ biografi om den indiske musiker Ravi Shankars liv, udgivet for at falde sammen med dette års hundredeårsdag for hans fødsel.,

I en karriere, der spændte over årtier og kontinenter, Ravi Shankar egenhændigt indført Vestlige publikum til den århundreder gamle klassiske tradition for Indiske Ragas — et kompliceret system af melodier, der udføres som langt format improvisationer af en instrumentalist og en ledsager med percussionist. Han inspirerede legioner af fans og skabte en model til at strække grænserne for en gammel musikalsk tradition.,

Forfatter Oliver Craske spor den fulde bredde af Shankar liv ud over de kendte nedkøling af hans karriere – ikon af 1960’erne, lærer af George Harrison og en tour-de-force indstillet på Monterey Pop festival ‘ en.

Shankars vej til vestlige scener begyndte meget tidligere i hans liv, da han turnerede Europa med sin bror Uday Shankars dansetruppe.,

Indiske Sol

Livet og Musik af Ravi Shankar

af Oliver Craske

Hardcover, 576 sider |

indkøb

luk overlay

Køb Fremhævede Book

Titel Indiske Sol Undertekst Liv og Musik af Ravi Shankar Forfatter Oliver Craske

Dit køb bidrager til at støtte NPR programmering. Hvordan?,

• Amazon
• Uafhængige Boghandlere

“Han bliver ved med at dukke op i disse fantastiske øjeblikke i historien, om det vokser op i Indien under det Britiske Raj eller touring Tyskland lige som Hitler er kommet til magten, besøge The Cotton Club i New York på det tidspunkt, Forbud,”Craske siger. “Det var en slags uddannelse, som ingen anden indisk klassisk musiker havde. Det gjorde ham helt komfortabel med at præsentere Indisk musik til et globalt publikum.,”

På højden af, hvad Craske opkald West ‘ s ‘Sitar eksplosion” i slutningen af 1960’erne, Shankar voksede ambivalent med den dovne forståelse af hans kirkemusik, især kliché sammenslutninger af Ragas med narkotika og psykedelisk kitsch. Craske siger, at han ” havde lidt rekyl fra at spille popfestivaler, og i 70 ‘erne besluttede han at nulstille sin karriere og derefter bookes af klassiske promotorer.”

Shankar krævede stringens og opmærksomhed fra publikum, men også konsekvent udfordret og strakte sig med nye samarbejder og eksperimenter.,

” han er berømt for at arbejde med Yehudi Menuhin, Philip Glass, Meubin Mehta, men for mig er det fælles tema, der løber igennem det, at han i det væsentlige spillede Indisk musik,” siger Craske. “Han var ikke en fusionskunstner, der kaster sammen to forskellige former; i det væsentlige brugte han forskellige formater som måder at spille Indisk musik på. Det var ikke bare jamming formålsløst. Han var meget alvorlig på den måde.”

Shankars succes var ikke uden dets krænkere., Oliver Craskes biografi belyser, hvordan hans samtidige derhjemme i Indien, inklusive den anerkendte Sitar-spiller Vilayat Khan, kritiserede hans internationale ambitioner og opfattede fortyndinger.

For den anerkendte britiske indiske komponist Nitin Sa .hney, der kendte og idoliserede Ravi Shankar, er spændingen mellem traditionelle purister og innovation stadig et cyklisk spørgsmål.

“han var en stor inspiration for mig som en, der altid tænkte på muligheden,” siger Sa .hney., “Han erkendte altid, at enhver tradition er dynamisk, og at det stadig er dynamisk at bevare dens relevans i det moderne samfund. Og mange mennesker fortolker tradition som dogme, og det er meget anderledes end hvordan han troede.”

Ravi Shankars sidste indspillede koncert var en tre timers forestilling, der blev leveret før hans 92-års fødselsdag. Det ville blive hans musikalske farvel til hans hjemland og til den kulturelle skrifttype i hans livsværk, Indien. I hjertet af Live in Bangalore koncert album er Sitar duetter af den internationale ældste af indisk klassisk musik og hans datter og studerende, Anoushka Shankar. Med hans helbred svigtende i hans sidste år, hun beskriver, hvordan hun kunne føle ham passerer på faklen.,

“det var en god læringskurve for mig, fordi han i stigende grad stolede på mig lidt mere,” siger Anoushka Shankar. “Han ville improvisere, og du vidste aldrig, hvornår han ville give slip på linjen. Han ville også gøre dette med vilje for at udfordre mig også. Han ville bogstaveligt talt spille en halv linje, og jeg skulle være i stand til at fange den og spille noget, der gav mening, autentisk.”

Anoushka Shankar, hvis egen solokarriere har inkluderet eksperimenter med flamenco og electronica, siger, at hendes far modellerede en tilgang til samarbejde, der er rodfæstet i tradition.,

“der er noget virkelig inspirerende ved at være virkelig rodfæstet for at finde vores frihed til, hvem vi er. Hvad der virkelig forbliver hos mig om min far er, hvor dybt rodfæstet hans musik var, og derefter fra den rodhed, hvor ekspansiv og fri hans kreativitet var, ” siger hun. “Han var samtidig den mest kyndige person, jeg kendte, når det kom til indviklingen i en dybt, dybt kompliceret musikalsk stil, men han var også det mest kreative menneske, jeg kender. Det var som et tryk for ham, og han kunne uendeligt skabe.”

et par uger efter, at han døde den Dec., 11, 2012, Anoushka Shankar og hendes halvsøster Norah Jones accepterede deres fars postume Lifetime Achievement Grammy sammen på scenen.

året efter udgav hans døtre Anoushka Shankar og Norah Jones en sang kaldet “The Sun Seton’ t Set.”

“min fars navn, Ravi, oversættes som’ sol ‘ på Sanskrit, og jeg skrev det i de måneder, hvor han ikke havde det godt, og jeg følte mig ikke helt klar til at give slip på ham,” siger Anoushka. “Så jeg talte lige om den id.om ikke at ville have solen til at gå ned endnu., Og det var over perfekt at have Norah synge ordene.”

Anoushka Shankar siger i de første år efter hans død, at hun og hendes mor, hans kone Sukanya Shankar, stadig sørgede, og hun havde svært ved at mindes ham på en mere offentlig måde. Men i dag ville have været Ravi Shankar hundrededel fødselsdag og på en mere festlig bemærk, Anoushka Shankar havde planlagt en serie af hundredåret koncerter rundt om i verden – herunder hendes første live-optræden med hendes søster Norah Jones., Mens disse koncerter måtte udsættes i lyset af pandemien, samlet hun nogle af sin fars Studerende online den 7.April, hans fødselsdag, til en fælles forestilling af en af hans originale kompositioner.

Ud over hans rastløse hengivenhed til at udvide publikum for Indisk musik og hans skabelon for multikulturel fusioner, Ravi Shankar mest håndgribelige legacy er den enorme samling af optagelser og koncerter, han efterlod., Mange af de Ragas, han indspillede på scenen, er blevet udført i århundreder og vil fortsat blive undersøgt og forestillet igen af fremtidige generationer.

Komponist Nitin Sawhney siger i den nuværende alder af lockdowns, er der en lære at drage fra Ravi Shankar hengivenhed til musikken og dets åndelige muligheder.

“Der er hele processen med Riyaaz, hvor en stor Indisk klassisk musiker vil gå ind i en hermetisk stat, og det vil være bare på egen hånd i mange år, øve, hvilket er noget, som han gjorde,” Sawhney siger., “Hele ideen om meditation og isolering og også at være kreativ og konstruktiv med den tid er meget, meget vigtig for os alle, og vi kan alle høre frugten af alt dette i hvert stykke musik, han nogensinde har skabt. Så på den måde kan han være en inspiration for os alle.”