Das dauerhafte Nachleuchten von Ravi Shankar Leben in der Musik

Indian Sun ist eine neue maßgebliche Biographie des indischen Musikers Ravi Shankar ‚ s life, die anlässlich des diesjährigen hundertsten Geburtstages veröffentlicht wurde.,

In einer Karriere, die Jahrzehnte und Kontinente umfasste, führte Ravi Shankar das westliche Publikum im Alleingang in die jahrhundertealte klassische Tradition indischer Ragas ein — ein komplexes System von Melodien, die von einem Instrumentalisten und einem begleitenden Perkussionisten als Langform-Improvisationen aufgeführt wurden. Er inspirierte Legionen von Fans und schuf ein Modell, um die Grenzen einer alten Musiktradition zu erweitern.,

Der Biograf Oliver Craske zeichnet die ganze Bandbreite von Shankars Leben jenseits der bekannten Brennpunkte seiner Karriere nach-Ikone der 1960er Jahre, Lehrer von George Harrison und Tour-de-Force-Set beim Monterey Pop Festival.

Shankars Weg zu westlichen Bühnen begann viel früher in seinem Leben, als er mit der Tanztruppe seines Bruders Uday Shankar durch Europa tourte.,

Indian Sun

Das Leben und die Musik von Ravi Shankar

von Oliver Craske

Hardcover, 576 Seiten |

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Title Indian Sun Subtitle The Life and Music of Ravi Shankar Author Oliver Craske

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„Er taucht immer wieder in diesen erstaunlichen Momenten in der Geschichte auf, sei es in Indien unter dem britischen Raj aufgewachsen oder auf Tournee durch Deutschland, so wie Hitler an die Macht kommt und den Cotton Club in New York zur Zeit des Verbots besucht“, sagt Craske. „Es war eine Art Ausbildung, die kein anderer indischer klassischer Musiker hatte. Es machte ihn völlig komfortabel mit der Präsentation indischer Musik zu einem globalen Publikum.,“

Auf dem Höhepunkt dessen, was Craske die „Sitar-Explosion“ des Westens der späten 1960er Jahre nennt, wurde Shankar ambivalent mit dem faulen Verständnis seiner sakralen Musik, insbesondere der Klischeeeeassoziationen von Ragas mit Drogen und psychedelischem Kitsch. Craske sagt, er habe sich “ ein bisschen von Popfestivals erholt und in den 70er Jahren beschlossen, seine Karriere zurückzusetzen und danach von klassischen Veranstaltern gebucht zu werden.“

Shankar verlangte vom Publikum Strenge und Aufmerksamkeit, forderte aber auch konsequent heraus und dehnte sich mit neuen Kollaborationen und Experimenten aus.,

„Er ist berühmt für die Arbeit mit Yehudi Menuhin, Philip Glass, Zubin Mehta, aber für mich ist das gemeinsame Thema, dass er im Wesentlichen indische Musik spielte“, sagt Craske. „Er war kein Fusionskünstler, der zwei verschiedene Formen zusammenwirft; Im Wesentlichen verwendete er verschiedene Formate, um indische Musik zu spielen. Es war nicht nur ziellos blockiert. Er war auf diese Weise sehr ernst.“

Shankars Erfolg war nicht ohne seine Kritiker., Oliver Craskes Biografie beleuchtet, wie seine Zeitgenossen zu Hause in Indien, darunter der gefeierte Sitar-Spieler Vilayat Khan, seine internationalen Ambitionen und wahrgenommenen Verdünnungen kritisierten.

Für den gefeierten britisch-indischen Komponisten Nitin Sawhney, der Ravi Shankar kannte und vergötterte, bleibt die Spannung zwischen traditionellen Puristen und Innovation eine zyklische Frage.

„Er war eine große Inspiration für mich als jemand, der immer über die Möglichkeit nachdachte“, sagt Sawhney., „Er hat immer erkannt, dass jede Tradition dynamisch ist und es immer noch dynamisch ist, ihre Relevanz in der heutigen Gesellschaft beizubehalten. Und viele Leute interpretieren Tradition als Dogma und das ist ganz anders als er dachte.“

Ravi Shankar ‚ s Letzte aufgenommene Konzert war ein drei-Stunden-performance delivered on the eve of his 92nd birthday. Es würde sein musikalischer Abschied von seiner Heimat und dem kulturellen Erbe seines Lebenswerks Indien werden. Im Mittelpunkt des Live in Bangalore-Konzertalbums stehen Sitar-Duette des International Elder of Indian Classical Music und seiner Tochter und Studentin Anoushka Shankar. Da seine Gesundheit in seinem letzten Jahr versagte, Sie beschreibt, wie sie fühlen konnte, wie er die Fackel weitergab.,

„Es war eine großartige Lernkurve für mich, weil er sich immer mehr auf mich verlassen hat“, sagt Anoushka Shankar. „Er würde improvisieren und du wusstest nie, wann er die Linie loslassen würde. Er würde das auch absichtlich tun, um mich herauszufordern. Er würde buchstäblich eine halbe Linie spielen und ich müsste in der Lage sein, es zu fangen und etwas zu spielen, das Sinn machte, authentisch.“

Anoushka Shankar, deren eigene Solokarriere Experimente mit Flamenco und Electronica beinhaltete, sagt, ihr Vater habe einen Ansatz zur Zusammenarbeit entwickelt, der in der Tradition verwurzelt sei.,

“ Es gibt etwas wirklich Inspirierendes daran, wirklich verwurzelt zu sein, um unsere Freiheit zu finden, wer wir sind. Was an meinem Vater wirklich bei mir bleibt, ist, wie tief seine Musik verwurzelt war und wie weitreichend und frei seine Kreativität von dieser Verwurzelung war“, sagt sie. „Er war gleichzeitig der sachkundigste Mensch, den ich kannte, wenn es um die Feinheiten eines zutiefst, zutiefst komplizierten Musikstils ging, aber er war auch der kreativste Mensch, den ich kenne. Es war wie ein Hahn für ihn und er konnte endlos schaffen.“

Ein paar Wochen nach seinem Tod am Dez., 11, 2012, Anoushka Shankar und ihre Halbschwester Norah Jones nahmen zusammen auf der Bühne den posthumen Grammy für das Lebenswerk ihres Vaters an.

Im folgenden Jahr veröffentlichten seine Töchter Anoushka Shankar und Norah Jones ein Lied mit dem Titel „The Sun Won‘ t Set.“

„Der Name meines Vaters, Ravi, übersetzt in Sanskrit als „Sonne“ und ich schrieb es in jenen Monaten, in denen es ihm nicht gut ging und ich mich nicht ganz bereit fühlte, ihn loszulassen“, sagt Anoushka. „Also sprach ich nur über diese Idee, die Sonne noch nicht untergehen zu lassen., Und es war mehr als perfekt, Norah die Worte singen zu lassen.“

Anoushka Shankar sagt, in den ersten Jahren nach seinem Tod trauerten sie und ihre Mutter, seine Frau Sukanya Shankar, immer noch und sie fand es schwierig, ihm auf öffentliche Weise zu gedenken. Aber heute wäre Ravi Shankars hundertster Geburtstag gewesen und Anoushka Shankar hatte eine Reihe von hundertjährigen Konzerten auf der ganzen Welt geplant – einschließlich ihres ersten Live-Auftritts mit ihrer Schwester Norah Jones., Während diese Konzerte angesichts der Pandemie verschoben werden mussten, versammelte sie am 7.April, seinem Geburtstag, einige Schüler ihres Vaters online zu einer gemeinsamen Aufführung einer seiner Originalkompositionen.

Neben seiner unruhigen Hingabe an die Erweiterung des Publikums für indische Musik und seiner Vorlage für multikulturelle Fusionen ist Ravi Shankars greifbarstes Erbe die enorme Sammlung von Aufnahmen und Konzertauftritten, die er hinterlassen hat., Viele der Ragas, die er auf der Bühne aufnahm, werden seit Jahrhunderten aufgeführt und von zukünftigen Generationen weiter studiert und neu erfunden.

Der Komponist Nitin Sawhney sagt, dass es im gegenwärtigen Zeitalter der Sperren eine Lektion aus Ravi Shankars Hingabe an die Musik und ihre spirituellen Möglichkeiten gibt.

„Es gibt den ganzen Prozess von Riyaaz, in dem ein großer indischer klassischer Musiker in einen hermetischen Zustand versetzt wird und viele Jahre alleine sein wird und praktiziert, was er getan hat“, sagt Sawhney., „Diese ganze Idee von Meditation und Isolation und auch kreativ und konstruktiv mit dieser Zeit zu sein, ist sehr, sehr wichtig für uns alle und wir können alle die Verwirklichung all dessen in jedem Musikstück hören, das er jemals geschaffen hat. Auf diese Weise kann er uns allen eine Inspiration sein.“