Entertainer Debbie Reynolds verkörperte die fröhliche Bounce und jugendliche Unschuld der Nachkriegszeit, Auftrieb des Genres goodnatured hokum mit ihrem aufrichtigen Charme und Energie. Einer von einer langen Reihe von Mädchen von nebenan wie Doris Day und June Allyson, Reynolds war nie so schwül wie Day sein könnte, und war eher ein Showbiz Cheerleader und weniger ein Wildfang als entweder., In ihren erfolgreichsten Filmen wie “ Tammy and the Bachelor „(1957) und“ Singin‘ in the Rain “ (1952) wurde sie oft als aufrichtige junge Erwachsene in den Wirren der Welpenliebe besetzt – nie die Jungfrau, die von Schurken wie Day oder der ruhigen Hausfrau wie Allyson gejagt wurde. Ihr quietschendes sauberes Bild war praktisch, als ihr damaliger Ehemann, der Crooner Eddie Fisher, sie und ihre beiden Kinder Carrie und Todd im größten Hollywood-Skandal der 1950er Jahre für die schwüle Bildschirmgöttin Elizabeth Taylor verließ. Nicht überraschend, die Öffentlichkeit war mehr als auf Reynolds ‚ Seite als die jilted Frau., Sobald dieser Furor abgeklungen war, Reynolds musste sich neu erfinden.
In den späten 1960er Jahren, als neue sexuelle Sitten plötzlich das fügsame weibliche Vorstadtbild der Vergangenheit anpassten, verlagerte Reynolds ihren Fokus auf Nachtclub-und Theaterbühnen., Sie war jahrzehntelang nicht auf der großen Leinwand zu sehen, ließ sich aber in den 1990er Jahren mit lustigen Mom-Rollen in Filmen wie „Mother“ (1996) und „In and Out“ (1997) und hysterischen Gastauftritten als die übertriebene Mutter von Grace Adler (Debra Messing) auf „Will & Grace“ (NBC, 1998-2006) in eine komfortable Präsenz im amerikanischen Stoff zurück. Reynolds brachte diese und andere gut erhaltene komödiantische Ausflüge sowohl spöttisch als auch nostalgisch, mit ihrer Persönlichkeit als ständiger frecher Rückfall auf meine echten Lacher bis weit in ihre 70er Jahre.,
Mary Frances Reynolds, geboren in El Paso, TX, April 1, 1932. Ihr Eisenbahnarbeiter Vater zog die Familie nach Südkalifornien, als Reynolds jung war, und Aufwachsen in Burbank, Reynolds trat mit der Stadt Symphony und war aktiv in der Schule spielt. Als sie war 16, sie wurde Miss Burbank in einem Schönheitswettbewerb gekrönt und anschließend MGM und Warner Bros. umworben sie für einen Filmvertrag. Letzterer gewann, aber Reynolds trat dort hauptsächlich zwei Jahre lang Wasser und spielte nur eine bescheidene Rolle in“ The Daughter of Rosie O ‚Grady“ (1950)., Sie zog 1950 zu MGM und machte einen sofortigen Eindruck in kleinen Rollen in ihren ersten beiden Filmen, verkörpert 1920er Jahre „boop-oop-a-doop“ Sängerin Helen Kane in der Biopic „Three Little Words“ (1950) und die Zusammenarbeit mit ebenso niedlichen Jungen-next-door Carleton Carpenter in „Two Weeks with Love“ (1950), die eine High-Speed-Wiedergabe der Neuheit Song enthalten „Aba Daba Honeymoon“, dass Hit Nr. Das Studio und die Regisseure Gene Kelly und Stanley Donen reagierten, indem sie sie in einer Hauptrolle, komplett mit Star Billing, in dem brillanten Musical „Singin‘ in the Rain“ (1952)., Ihr angenehmer Alto verkaufte mehrere alte Songstandards und Reynolds, kein ausgebildeter Hufer, tanzte buchstäblich ihre Füße roh, um mit Kelly und Donald O ‚ Connor lebhaft auf dem Bildschirm mitzuhalten. Das Beste von allem, Ihr Schauspiel vermittelte die Aufrichtigkeit des aufstrebenden Neophyten, der sowohl die Rolle als auch der Darsteller war. Genau wie Ihre Rolle in „Singin‘ in the Rain“, ein star war geboren.
Während ihrer Amtszeit bei MGM trat Reynolds hauptsächlich in Musicals auf; Keiner davon näherte sich dem Meilenstein ihres ersten großen Erfolgs., Das unterschätzte “ Give a Girl a Break „(1953) war voller Ideen und Energie, aber wie es für MGM und das Studiosystem typisch war, waren“ Athena „(1954) und“ Hit the Deck “ (1955) zu formelhaft. Die lebhafte und verspielte Komikerin übertrug in „Susan Slept Here“ (1954) die Teenie-Ausgelassenheit, hatte aber mit „The Tender Trap“ (1955) einen erfolgreicheren Ausflug in die romantische Komödie. Herausragend war ihr nüchternster Film dieser Zeit – eines von nur zwei oder drei Dramen, in denen sie jemals spielte – „A Catered Affair“ (1956), in dem Reynolds zärtliche und leise berührende Arbeiten lieferte, die ihre Sis-Boom-ba-Rollen selten anriefen., Als sich das Studiosystem auflöste, wandte sich Reynolds dem Freelancing zu und genoss einen großen Hit mit „Tammy and the Bachelor“ (1957), dessen Titelsong, der hoch sentimentale, aber ebenso einprägsame „Tammy“, Reynolds eine zweite Smash-Hit-Single gab (fünf Wochen auf Platz 1). Der Film markierte auch eine der gelegentlichen „Country Girl“ – Rollen, die sie auch in „The Paaring Game“ (1958) spielen würde.= = Leben = = Reynolds spielte zunächst in der Fernsehserie „The Eddie Fisher Show“ (NBC, 1953-57), in der er 1955 mit dem Crooner Reynolds verheiratet war., Zusammen, Reynolds und Fisher waren an zweiter Stelle nur Tony Curtis und Janet Leigh als „Amerikas Lieblinge.“Die erste von mehreren erfolglosen Ehen zeigte 1958 ihre saure Seite, als Fisher bekannt gab, dass er Reynolds für Elizabeth Taylor, die Witwe seines kürzlich verstorbenen besten Freundes, Produzenten Mike Todd, verlassen würde, der bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommen war. Die damit verbundene öffentliche Sympathie für Reynolds-jetzt alleinerziehende Mutter von zwei Kindern-verband sich gut mit ihrer gesunden Bildschirmpersönlichkeit, die zum Zeitpunkt von „This Happy Feeling“ (1958) vollständig gereift war., Zum Zeitpunkt des Skandals aller Skandale rangierte Reynolds sowohl 1959 als auch 1960 unter den Top Ten der Kinokassen.1962 trat sie der All-Star-Besetzung des Oscar-nominierten Epos „How the West Was Won“ bei und spielte zwei Jahre später in der Verfilmung des treffend betitelten Musicals „The Unsinkable Molly Brown“ (1964), eines ihrer besten Fahrzeuge, und eines, das ihr eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin einbrachte., Die Erziehung ihrer beiden Kinder, des zukünftigen Regisseurs Todd Fisher und der zukünftigen Schauspielerin und Autorin Carrie Fisher, hielt Reynolds beschäftigt; Ihre Bildschirmkarriere, die sich in gewissem Maße auf ihre jugendlichen, mädchenhaften Qualitäten stützte, begann langsam abzunehmen. Schlimmer noch, Die neue Offenheit in Filmen begann ihr Image zu datieren. Als sie endlich eine Sex-Farce im Doris Day-Stil mit „Divorce American Style“ (1967) und „How Sweet It Is“ (1968) probierte, schwand sogar die Vogue. Ein paar TV-Spots und ein erster Versuch in einer Serie, „The Debbie Reynolds Show/Debbie“ (NBC, 1969-1970) tat wenig, um die Flut einzudämmen., Ihr letzter Spielfilm über 20 Jahre, obwohl, war auffallend. „Was ist mit Helen?“(1971), ein später Eintrag in das oft unangenehme Horror-Subgenre „aging female Star“, wurde durch eine sehr ausgefallene Geschichte, Curtis Harringtons Regieflair und feines Schauspiel erlöst.
Effektiv aus Filmen vor dem Alter 40, Reynolds genoss großen Erfolg am Broadway mit einer Wiederbelebung des alten Musical-Stücks „Irene“ im Jahr 1973, spielte das London Palladium in einer Revue 1975, und poliert zu einem lebendigen Glanz der Nachtclub Talent, das sie zum ersten Mal in ihrer Karriere getestet hatte., Live-Auftritte hielten Reynolds für die nächsten 20 Jahre am geschäftigsten, obwohl sie gelegentlich in der wiederkehrenden Rolle der acerbic Mother der Titelfigur in der Sitcom „Alice“ (CBS, 1976-1985) auftauchte und ebenfalls in „Jennifer Slept Here“ (NBC, 1983-84). Sie versuchte sich an der Leitung einer weiteren Serie mit dem erfolglosen „Aloha Paradise“ (ABC, 1981), einem „Fantasy Island/Love Boat“-Abzocke mit Reynolds als weiblicher Ricardo Montalban, und genoss eine lebhafte Rolle als Polizistin zusammen mit ihrem Sohn im Fernsehfilm „Sadie and Son“ (CBS, 1987).,
Sie sonnte sich auch im Boom der Nostalgie für ihre Studio-Blütezeit, als sie ein Las Vegas Hotel und Casino kaufte und ein Hollywood-Filmmuseum mit den Erinnerungsstücken hinzufügte, die sie seit Jahrzehnten gesammelt hatte. Reynolds‘ Erinnerungsstücke, die größte Sammlung ihrer Art auf der Welt, enthielten über 40.000 Kostüme, darunter Dorothys Rubinpantoffeln und das weiße Kleid, das Marilyn Monroe in ihrem berüchtigten Fotoalbum des LIFE Magazins von 1952 trug., Immer die harte Arbeiterin, Reynolds trat ständig im Nachtclub ihres eigenen Hotels auf, um die Enterprise zum Fliegen zu bringen, und ihre Liebe zur Arbeit und ihre fein geschliffene Präsenz hielten ihr Unternehmen über Wasser.
Nachdem sie jahrzehntelang als „die Mutter von Prinzessin Leia“ bekannt war, nachdem Tochter Carrie mit ihrer Rolle in „Star Wars“ (1977) Kultstatus erlangt hatte, widersetzte sich Reynolds dem Klatsch um den Roman ihrer Tochter von 1987, Postkarten vom Rand, als Wags davon ausging, dass es sich tatsächlich um ihre tatsächliche Beziehung handelte. Sogar Mike Nichols ‚ Filmversion von 1990 machte die Mutter zu einer Art sehnsuchtsvollen Gorgon., Fisher sagte immer, es sei eine Hommage an ihre Mutter, kein exaktes Porträt ihrer manchmal angespannten Beziehung.Im folgenden Jahrzehnt kehrte Reynolds auf die große Leinwand zurück, zunächst in Oliver Stones „Heaven and Earth“ (1993). Ihre Renaissance begann wirklich, als Albert Brooks auf Vorschlag ihrer Tochter Reynolds in die Titelrolle seiner von der Kritik gefeierten „Mutter“ (1996) einwarf. Reynolds erhielt Raves für ihre reiche Charakterisierung eines sonnigen und liebevollen, aber subtil missbilligenden und verbotenen Elternteils., Die weit verbreitete Aufmerksamkeit, die Sie erhielt, ebnete den Weg für Ihr casting als Kevin Kline ‚ s Mutter in „In und Out“ (1997). Im folgenden Jahr spielte sie als magische Matriarchin im Disney Channel Originalfilm „Halloweentown“ (1998) und trat regelmäßig in der Hit-Sitcom „Will & Grace“ als Graces hochkritische Entertainermutter auf., Sie arbeitete stetig als Synchronsprecherin in Familienfilmen, darunter “ The Rugrats „(Nickelodeon, 1991-2004) und“ Kim Possible “ (Disney Channel, 2002-07) und weit über das normale Rentenalter hinaus, Reynolds unterhielt einen vollen Bühnenplan als Song-und Tanzgast auf dem Casino-und Resort-Circuit.