en la foto aquí a finales de sus 20 años, Ravi Shankar fue muy importante en la popularización de la música clásica india en la música pop occidental. Hoy habría cumplido 100 años., Cortesía de la familia Shankar hide caption
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cortesía de la familia Shankar
en la foto a finales de sus 20 años, Ravi Shankar fue muy importante en la popularización de la música clásica india en la música pop occidental. Hoy habría cumplido 100 años.
cortesía de la familia Shankar
Indian Sun es una nueva biografía autorizada de la vida del músico indio Ravi Shankar, publicada para coincidir con el centenario de su nacimiento de este año.,
en una carrera que abarcó décadas y continentes, Ravi Shankar introdujo por sí solo al público occidental a la tradición clásica centenaria de las Ragas Indias, un complejo sistema de melodías interpretadas como improvisaciones de larga duración por un instrumentista y un percusionista acompañante. Inspiró a legiones de fans y creó un modelo para estirar los límites de una antigua tradición musical.,
El biógrafo Oliver Craske traza toda la amplitud de la vida de Shankar más allá de los puntos álgidos conocidos de su carrera: icono de la década de 1960, maestro de George Harrison y un tour – de-force ambientado en el Monterey Pop festival.
el camino de Shankar a los escenarios occidentales comenzó mucho antes en su vida mientras recorría Europa con la compañía de baile de su hermano Uday Shankar.,
India Sol
La Vida y la Música de Ravi Shankar
por Oliver Craske
tapa dura, 576 páginas |
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«Él sigue apareciendo en estos momentos increíbles en la historia, si es que crece en la India, bajo el Raj Británico o de turismo en Alemania al igual que Hitler llegara al poder, de visita en El Cotton Club de Nueva York en el momento de la Prohibición,»Craske, dice. «Era un tipo de educación que ningún otro músico clásico indio tenía. Lo hizo completamente cómodo con la presentación de la música india a una audiencia global.,»
en el apogeo de lo que Craske llama la» explosión Sitar » de Occidente de finales de la década de 1960, Shankar se volvió ambivalente con la perezosa comprensión de su música sacra, especialmente las asociaciones cliché de Ragas con drogas y kitsch psicodélico. Craske dice que » tuvo un poco de retroceso de tocar en festivales de pop y en los años 70, decidió reiniciar su carrera y ser contratado por promotores clásicos a partir de entonces.»
Shankar exigió rigor y atención de la audiencia, pero también constantemente desafió y se estiró con nuevas colaboraciones y experimentaciones.,
«es famoso por trabajar con Yehudi Menuhin, Philip Glass, Zubin Mehta, pero para mí el tema común es que esencialmente estaba tocando música india», dice Craske. «Él no era un artista de fusión que combina dos formas diferentes; esencialmente, estaba usando diferentes formatos como formas de tocar música india. No era sólo una interferencia sin rumbo. Era muy serio de esa manera.»
El éxito de Shankar no estuvo exento de sus detractores., La biografía de Oliver Craske ilumina cómo sus contemporáneos en casa en la India, incluido el aclamado jugador de Sitar Vilayat Khan, criticaron sus ambiciones internacionales y percibieron diluciones.
para el aclamado compositor indio británico Nitin Sawhney, que conoció e idolatró a Ravi Shankar, la tensión entre los puristas tradicionales y la innovación sigue siendo una cuestión cíclica.
«fue una gran inspiración para mí como alguien que siempre estaba pensando en la posibilidad», dice Sawhney., «Siempre reconoció que toda tradición es dinámica y que sigue siendo dinámica para mantener su relevancia en la sociedad contemporánea. Y mucha gente interpreta la tradición como dogma y eso es muy diferente a como él pensaba.»
Ravi Shankar realiza a la edad de 91 años. Michael Collopy/Cortesía de la artista ocultar título
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Michael Collopy/Cortesía de la artista
Ravi Shankar realiza a la edad de 91 años.,
Michael Collopy / Cortesía del artista
El último concierto grabado de Ravi Shankar fue una actuación de tres horas en la víspera de su cumpleaños número 92. Se convertiría en su despedida musical a su país de origen y a la fuente cultural de la obra de su vida, la India. En el corazón del álbum de conciertos Live in Bangalore se encuentran los duetos de Sitar del anciano Internacional de música clásica India y su hija y estudiante, Anoushka Shankar. Con su salud fallando en su último año, ella describe cómo podía sentir cómo pasaba la antorcha.,
«fue una gran curva de aprendizaje para mí porque cada vez confiaba más en mí», dice Anoushka Shankar. «Él estaría improvisando y nunca se sabía cuándo iba a soltar la línea. También haría esto a propósito para desafiarme también. Él literalmente tocaba Media línea y yo tendría que ser capaz de atraparla y tocar algo que tuviera sentido, auténticamente.»
Anoushka Shankar, cuya propia carrera en solitario ha incluido experimentaciones con el flamenco y la electrónica, dice que su padre modeló un enfoque de colaboración arraigado en la tradición.,
«Hay algo realmente inspirador en estar realmente arraigado para encontrar nuestra libertad de lo que somos. Lo que realmente me queda de mi padre es cuán profundamente arraigada estaba su música, y luego de ese arraigo, cuán expansiva y libre era su creatividad», dice. «Él era al mismo tiempo la persona más conocedora que conocía cuando se trataba de las complejidades de un estilo musical profundamente, profundamente complicado, pero también era el ser humano más creativo que conozco. Era como un grifo para él y podía crear sin fin.»
unas semanas después de su fallecimiento el diciembre., El 11 de diciembre de 2012, Anoushka Shankar y su media hermana Norah Jones aceptaron el Grammy póstumo de su padre en el escenario.
al año siguiente sus hijas Anoushka Shankar y Norah Jones lanzaron una canción llamada » The Sun Won’t Set.»
«El nombre de mi padre, Ravi, se traduce como ‘sol’ en sánscrito y lo estaba escribiendo en aquellos meses en los que no estaba bien y no me sentía listo para dejarlo ir», dice Anoushka. «Así que estaba hablando de la idea de no querer que el sol se pusiera todavía., Y fue más que perfecto que Norah cantara las palabras.»
Anoushka Shankar dice que en los primeros años después de su muerte, ella y su madre, su esposa Sukanya Shankar, todavía estaban de duelo y le resultó difícil conmemorarlo de una manera más pública. Pero hoy habría sido el centenario de Ravi Shankar y en una nota más festiva, Anoushka Shankar había planeado una serie de conciertos del centenario en todo el mundo, incluida su primera actuación en vivo con su hermana Norah Jones., Mientras que esos conciertos tuvieron que ser pospuestos a la luz de la pandemia, reunió a algunos de los estudiantes de su padre en línea el 7 de abril, su cumpleaños, para una actuación conjunta de una de sus composiciones originales.
Más allá de su incansable devoción por expandir el público para la música india y su plantilla para fusiones multiculturales, el legado más tangible de Ravi Shankar es la enorme colección de grabaciones y conciertos que dejó atrás., Muchos de los Ragas que grabó en el escenario han sido interpretados durante siglos y continuarán siendo estudiados y reimaginados por las generaciones futuras.
El compositor Nitin Sawhney dice que en la era actual de lockdowns, hay una lección que se puede extraer de la devoción de Ravi Shankar a la música y sus posibilidades espirituales.
«Está todo el proceso de Riyaaz, donde un gran músico clásico indio entrará en un estado hermético y estará por su cuenta durante muchos años, practicando, que es algo que hizo», dice Sawhney., «Toda esa idea de meditación y aislamiento y también ser creativo y constructivo con ese tiempo es muy, muy importante para todos nosotros y todos podemos escuchar el fruto de todo eso en cada pieza de música que él haya creado. Así que de esa manera, él puede ser una inspiración para todos nosotros.»