Athéna Parthénos par Phidias

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bien que richement décorée à l’extérieur avec une magnifique sculpture décorative, la sculpture la plus importante a toujours été destinée à être la statue géante D’Athéna à l’intérieur. En effet, il existe des preuves que le temple a été construit sur mesure afin d’accueillir la statue chryséléphantine (or et ivoire) D’Athéna par Pheidias., Le sculpteur était déjà célèbre pour sa colossale statue en bronze D’Athéna Promachos qui se trouvait sur l’Acropole et aurait été visible depuis le cap Sounion, et il a été chargé par Périclès de créer une statue digne de la plus grande ville de Grèce et de sa divinité protectrice.

L’Athéna Parthénos était alors une statue gigantesque qui, selon Pline, mesurait environ 11,5 mètres de haut (26 coudées) et était faite d’ivoire sculpté pour les parties de chair et d’or (1140 kilos ou 44 talents de celui-ci) pour tout le reste, le tout enroulé autour d’un noyau en bois., Les pièces en or pourraient également être facilement enlevées si nécessaire en cas de nécessité financière. Des embellissements supplémentaires ont été rendus en utilisant du verre, du cuivre, de l’argent et des bijoux. On estime que la statue a coûté à la ville environ 5 000 talents, une somme d’argent vraiment énorme qui la rendait plus chère que les coûts de construction du Parthénon lui-même.,

la statue se trouvait sur un piédestal de 4,09 mètres sur 8,04 mètres, face à la porte est, et était entourée par les colonnes doriques d’un péristyle situé à l’intérieur de la cella. Devant la statue, enfoncée dans le sol, se trouvait un grand réservoir d’eau peu profond., Cela avait le double avantage de réfléchir la lumière dans la chambre et de maintenir une atmosphère humide pour préserver au mieux l’Ivoire. La coupe dans le sol du temple dans laquelle la colonne de support centrale de la statue a été placée est encore visible aujourd’hui.

décoration sculpturale

La statue représentait Athéna debout majestueuse, entièrement armée et tenant une statue de Nike de 4 coudées de haut dans sa main droite. Athéna portait un péplos qui était rentré dans une ceinture., Elle tenait un grand bouclier circulaire dans sa main gauche qui repose sur le sol. Elle a également une lance sur son côté gauche, et un grand serpent sacré enroulé résidait entre ses pieds et le bouclier. Sur son casque à trois crêtes se tenaient un sphinx et deux griffons avec des ailes de Pégase de chaque côté; des griffons décoraient également les joues. Sur la poitrine de la déesse se trouvait l’égide à glands de serpent que lui avait donnée Zeus avec la tête de la Gorgone Méduse en ivoire. Les côtés des sandales D’Athéna étaient décorés de la bataille mythique entre les centaures et les Lapithes., La base de la statue représentait des scènes de la naissance de Pandore, surveillée par les dieux les plus importants du Mont. Olympe.

Le bouclier de la statue était une merveille en soi et beaucoup copié plus tard dans l’antiquité. Selon Pline, il représentait des scènes des batailles de Thésée et des Amazones sur le visage et de la bataille des Géants à l’intérieur., Les quelque 30 figures à l’extérieur étaient probablement en argent ou en bronze. Le centre a été dominé une fois de plus par la tête de Méduse, le gorgoneion, entouré de duels individuels de Grecs et D’Amazones frappant des poses dramatiques sur Fond de caractéristiques du paysage et de fortifications. Comme pour la sculpture à l’extérieur du Parthénon, ces images de Grecs victorieux contre les créatures étrangères du Centaure et de L’Amazone étaient une puissante métaphore visuelle de la victoire grecque sur les Perses et une célébration de la défense réussie de leur indépendance et de leur mode de vie.,

héritage

la statue devait être rien de moins qu’impressionnante et la richesse de celle-ci – à la fois artistiquement et littéralement – devait envoyer un message très clair de la richesse et de la puissance de la ville qui pourrait produire un tel hommage à leur dieu patron et de la puissance de la déesse elle-même. Témoignage de l’héritage artistique durable de la statue est la longue lignée de copies contemporaines et ultérieures à L’époque hellénistique et romaine, non seulement de la statue complète, mais aussi de détails tels que la tête et les scènes de L’Amazonomachie.,

comme mentionné ci-dessus, la représentation la mieux conservée et la plus complète du chef-d’œuvre perdu de pheidias est la « statuette varvakeion » qui est une copie romaine de 1,05 mètre de haut en marbre du 2ème siècle de notre ère et qui, D’autres figures complètes, bien qu’avec quelques dommages, incluent la « statuette Lenormant », une autre copie romaine, 2ème ou 3ème siècle de notre ère, 42 cm de haut (également à Athènes); la « statuette Patras » de 86 cm de haut (à Patras); une figure de 1,54 m de haut maintenant à Boston, et une version hellénistique de Pergame qui mesure 3,1 mètres et conserve quelques figures partielles sur la base (Berlin). Des représentations détaillées de la tête apparaissent sur un médaillon en or du 4ème siècle avant notre ère à Saint-Pétersbourg et un intaille de jaspe rouge du 1er siècle avant notre ère maintenant au Palazzo Massimo alle Terme, Rome., La statue de Nike dans la main D’Athéna a également été beaucoup copiée, notamment dans une copie pleine grandeur de Cyrène maintenant à Philadelphie. Des Copies du bouclier comprennent le « bouclier de Strangford », une version du 3ème siècle maintenant au British Museum, Londres, et des scènes des Amazones sont remarquablement représentées sur des dalles de relief romaines du 2ème siècle de notre ère provenant d  » une épave du Pirée qui sont maintenant exposées au Musée archéologique du Pirée.