L’artiste Debbie Reynolds incarnait le rebond joyeux et l’innocence juvénile de l’après-Seconde Guerre mondiale, propulsant le Hokum goodnatured du genre avec son charme et son énergie sincères. L « un d » une longue lignée de filles à côté comme Doris Day et June Allyson, Reynolds n « a jamais été aussi sensuel que Day pourrait l » être, et était plus une pom-pom girl du showbiz et moins un garçon manqué que l « un ou l » autre., Dans ses films les plus réussis comme « Tammy and The Bachelor » (1957) et « Singin’ in the Rain » (1952), elle a souvent été choisie comme une jeune adulte sincère dans les affres de l’amour des chiots – jamais la Vierge poursuivie par des coquins comme Day ou la femme au foyer placide comme Allyson. Son image grinçante s’est avérée utile lorsque, dans le plus grand scandale hollywoodien des années 1950, son mari de l’époque, le crooner Eddie Fisher, l’a quittée, elle et leurs deux enfants, Carrie et Todd, pour la déesse sensuelle de L’écran, Elizabeth Taylor. Sans surprise, le public était plus que du côté de Reynolds en tant que femme jilted., Une fois cette fureur éteinte, Reynolds a été laissée à se réinventer.
à la fin des années 1960, lorsque de nouvelles mœurs sexuelles ont soudainement rendu l’image féminine docile de la banlieue une chose du passé, Reynolds s’est concentrée sur les scènes de boîte de nuit et de théâtre., Elle a été absente du grand écran pendant des décennies, mais s’est installée dans une présence confortable dans le tissu américain en revenant au cinéma dans les années 1990 avec des rôles de maman drôles dans des films comme « Mother » (1996) et « In And Out » (1997) et des apparitions hystériques comme la mère over-the-top de Grace Adler (Debra Messing) sur « Will & Grace » (NBC, 1998-2006). Reynolds a apporté à la fois l’auto-moquerie et la nostalgie à ces sorties comiques et à d’autres bien reçues, en utilisant son personnage comme un retour en arrière perennially Guilleret à mes rires authentiques bien dans ses années 70.,
Mary Frances Reynolds est née à El Paso, TX, le 1er avril 1932. Son père cheminot a déménagé la famille en Californie du Sud Quand Reynolds était jeune, et en grandissant à Burbank, Reynolds a joué avec le town symphony et a été actif dans des pièces scolaires. Quand elle était 16, elle a été couronnée Miss Burbank dans un concours de beauté et par la suite MGM et Warner Bros.courtisé pour un contrat de film. Ce dernier l’emporta, mais Reynolds y Foula la plupart du temps l’eau pendant deux ans, ne jouant qu’un rôle modeste dans « The Daughter of Rosie O’Grady » (1950)., Elle a déménagé à la MGM en 1950 et a fait une impression instantanée dans de petits rôles dans ses deux premiers films, imitant les années 1920 « boop-oop-a-doop » chanteuse Helen Kane dans le biopic « Three Little Words » (1950) et faire équipe avec tout aussi mignon garçon-next-door Carleton Carpenter dans « Two Weeks with Love » (1950), qui comprenait une interprétation à grande vitesse de la chanson nouveauté « Aba Daba Honeymoon » qui a atteint No.3 sur les charts Billboard. Le studio et les réalisateurs Gene Kelly et Stanley Donen ont répondu en la plaçant dans un rôle principal, avec Star billing, dans la brillante comédie musicale, « Singin’ in the Rain » (1952)., Son alto agréable a vendu plusieurs standards de chansons d’antan et Reynolds, pas un sabot formé, a littéralement dansé ses pieds crus pour suivre avec flottabilité à l’écran avec Kelly et Donald O’Connor. Le meilleur de tous, son jeu a transmis la sincérité du néophyte en herbe qui était à la fois le rôle et l’interprète. Tout comme son rôle dans « Singin’ in the Rain », une star est née.
au cours de son mandat à la MGM, Reynolds a joué principalement dans des comédies musicales; aucune d’entre elles n’a approché le statut historique de son premier grand succès., Le sous-estimé « Give a Girl a Break » (1953) était plein d’idées et d’énergie, mais comme c’était typique de MGM et du système de studio, « Athena » (1954) et « Hit the Deck » (1955) étaient trop formulés. La comédienne vive et espiègle a surestimé la frénésie adolescente dans « Susan Slept Here » (1954), mais a eu une incursion plus réussie dans la comédie romantique avec « The Tender Trap » (1955). Son film le plus sobre de l’époque – l’un des deux ou trois drames dans lesquels elle a joué – « a Catered Affair » (1956), où Reynolds fournit un travail tendre et discrètement touchant que ses rôles de sis-boom-ba font rarement appel., Comme le système de studio s’est désintégré, Reynolds s’est tourné vers la pige, bénéficiant d’un grand succès avec « Tammy and The Bachelor » (1957), dont la chanson thème, le très sentimental mais tout aussi mémorable « Tammy », a donné à Reynolds un deuxième single à succès (cinq semaines au numéro 1). Le film a également marqué l’un des rôles occasionnels de » fille de la campagne « qu’elle jouerait également dans » The Mating Game » (1958).
Reynolds avait commencé à apparaître à la télévision à cette époque, et était un semi-régulier sur « The Eddie Fisher Show » (NBC, 1953-57), mettant en vedette le populaire crooner Reynolds avait épousé en 1955., Ensemble, Reynolds et Fisher étaient deuxièmes seulement à Tony Curtis et Janet Leigh comme « amoureux de l » Amérique. »
Le premier de plusieurs mariages infructueux a montré son côté aigre en 1958, lorsque Fisher a annoncé qu’il quittait Reynolds pour Elizabeth Taylor, la veuve de son meilleur ami récemment décédé, le producteur Mike Todd, qui avait péri dans un accident d’avion. La sympathie du public pour Reynolds-maintenant mère célibataire de deux enfants-s’est bien intégrée à son personnage sain à l’écran, qui avait complètement mûri au moment de « This Happy Feeling » (1958)., Au moment du scandale de tous les scandales, Reynolds s’est classé parmi les dix meilleures stars du box-office en 1959 et 1960.
en 1962, elle rejoint le casting all-star de L’épopée nommée aux Oscars « How the West Was Won » et deux ans plus tard, elle joue dans l’adaptation à l’écran de la comédie musicale bien intitulée « The Unsinkable Molly Brown » (1964), l’un de ses meilleurs véhicules, et qui lui vaut une nomination à L’Oscar De La Meilleure Actrice., Élever ses deux enfants, le futur réalisateur Todd Fisher et la future actrice et auteure Carrie Fisher, a occupé Reynolds; sa carrière à l’écran, qui reposait dans une certaine mesure sur ses qualités de jeune fille, a lentement commencé à décliner. Pire, la nouvelle franchise dans les films a commencé à dater son image. Quand elle a finalement essayé une farce sexuelle à la Doris Day avec « Divorce American Style » (1967) et « How Sweet It Is » (1968), même que vogue déclinait. Quelques spots télévisés et un premier essai à une série, « The Debbie Reynolds Show/Debbie » (NBC, 1969-1970) n’ont guère contribué à endiguer la marée., Son dernier long métrage agissant depuis plus de 20 ans, bien que, était frappant. « Quel est le problème avec Helen? »(1971), une entrée tardive dans le sous-genre d’horreur souvent désagréable » aging female star », a été rachetée par une histoire très décalée, le flair de la mise en scène de Curtis Harrington et un jeu d’acteur fin.
effectivement sortie de films avant l’âge de 40 ans, Reynolds a connu un succès fulgurant à Broadway avec une reprise de L’Ancienne Comédie musicale chestnut « Irene » en 1973, a joué le London Palladium dans une revue de 1975 et a poli à un éclat vif le talent de boîte de nuit qu’elle avait testé plus tôt dans sa carrière., La performance en direct a gardé Reynolds le plus occupé pendant les 20 prochaines années, bien qu’elle ait occasionnellement fait surface dans le rôle récurrent de la mère acerbe du personnage principal dans la sitcom « Alice » (CBS, 1976-1985) et a fait de même sur « Jennifer Slept Here » (NBC, 1983-84). Elle s’est essayée à diriger une autre série avec l’échec » Aloha Paradise « (ABC, 1981), une arnaque » Fantasy Island/Love Boat « avec Reynolds en tant que femme Ricardo Montalban, et a apprécié un rôle fougueux en tant que femme flic associée à son fils dans le téléfilm, » Sadie and Son » (CBS, 1987).,
elle a également baigné dans le boom de la nostalgie de son apogée de studio quand elle a acheté un hôtel et un casino de Las Vegas et a ajouté un musée du cinéma hollywoodien rempli de souvenirs qu’elle collectionnait depuis des décennies. La plus grande collection de son genre au monde, Les souvenirs de Reynolds comprenaient plus de 40 000 costumes, y compris les pantoufles rubis de Dorothy et la robe blanche que Marilyn Monroe portait dans sa célèbre diffusion de photos du magazine LIFE de 1952., Toujours travailleur acharné, Reynolds se produisait constamment dans la boîte de nuit de son propre hôtel pour faire voler l’enterprise, et son amour du travail et sa présence finement aiguisée maintenaient son entreprise à flot.
Après avoir été connue pendant des décennies comme « la mère de la Princesse Leia » après que sa fille Carrie ait atteint un statut emblématique avec son rôle dans « Star Wars » (1977), Reynolds a allègrement résisté aux ragots entourant le roman de 1987 de sa fille, Postcards from the Edge lorsque wags a supposé qu’il s’agissait en fait de leur relation réelle. Même la version cinématographique de Mike Nichols en 1990 a fait de la mère une Gorgone qui a soif d’attention., Fisher a toujours dit que c » était un hommage à sa mère, pas un portrait exact de leur relation parfois tendue.
la décennie qui a suivi a vu Reynolds propre retour au grand écran, d’abord dans « Ciel et terre » D’Oliver Stone (1993). Sa renaissance a vraiment commencé quand, à la suggestion de sa fille, Albert Brooks a jeté Reynolds dans le rôle-titre de sa « mère » (1996) acclamé par la critique. Reynolds a reçu des éloges pour sa riche caractérisation d’un parent ensoleillé et aimant mais subtilement désapprouvant et interdisant., L’attention généralisée qu’elle a reçue a aidé à ouvrir la voie à son casting en tant que Mère de Kevin Kline dans « In and Out » (1997). L’année suivante, elle a joué comme une matriarche magique dans le Disney Channel Original Movie « Halloweentown » (1998) et a continué à faire des apparitions régulières dans la sitcom à succès « Will & Grace » en tant que mère artiste très critique de Grace., Elle a travaillé régulièrement en tant que doubleur dans family fare, y compris « The Rugrats » (Nickelodeon, 1991-2004) et « Kim Possible » (Disney Channel, 2002-07) et bien après l’âge normal de la retraite, Reynolds a maintenu un horaire de scène chargé en tant que chanteuse et danseuse sur le circuit des casinos et des centres de villégiature.