La rémanence durable de la vie de Ravi Shankar dans la musique

illustré ici à la fin des années 20, Ravi Shankar a été extrêmement important dans la popularisation de la musique classique indienne dans la musique pop occidentale. Il aurait eu 100 ans aujourd’hui., Courtesy de l’Shankar famille masquer la légende

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Courtesy de l’Shankar famille

présentée ici dans son 20s en retard, Ravi Shankar a été extrêmement important dans la popularisation de la musique Indienne classique dans la musique pop Occidentale. Il aurait eu 100 ans aujourd’hui.

Courtesy of the Shankar family

Indian Sun est une nouvelle biographie faisant autorité sur la vie du musicien indien Ravi Shankar, publiée à l’occasion du centenaire de sa naissance cette année.,

Au cours d’une carrière qui s’est étendue sur des décennies et des continents, Ravi Shankar a initié à lui seul le public occidental à la tradition classique séculaire des Ragas indiens-un système complexe de mélodies interprétées comme des improvisations longues par un instrumentiste et un percussionniste accompagnateur. Il a inspiré des légions de fans et a créé un modèle pour repousser les limites d’une ancienne tradition musicale.,

le biographe Oliver Craske retrace toute l’étendue de la vie de Shankar au – delà des points chauds connus de sa carrière-icône des années 1960, professeur de George Harrison et tour de force au Monterey Pop festival.

la route de Shankar vers les scènes occidentales a commencé beaucoup plus tôt dans sa vie alors qu’il effectuait une tournée en Europe avec la troupe de danse de son frère Uday Shankar.,

Indien Soleil

La Vie et la Musique de Ravi Shankar

par Oliver Craske

couverture rigide, 576 pages |

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Titre Indien Sun sous-titres de La Vie et de la Musique de Ravi Shankar Auteur Oliver Craske

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« il continue de surgir dans ces moments incroyables de l’histoire, que ce soit en grandissant en Inde sous le Raj britannique ou en tournée en Allemagne au moment où Hitler arrive au pouvoir, en visitant Le Cotton Club à New York au moment de « C’était une sorte d’éducation qu’aucun autre musicien classique indien n’avait. Cela l’a rendu complètement à l’aise avec la présentation de la musique indienne à un public mondial., »

au plus fort de ce que Craske appelle l ‘ »explosion du Sitar » occidental de la fin des années 1960, Shankar est devenu ambivalent avec la compréhension paresseuse de sa musique sacrée, en particulier les associations clichés de Ragas avec la drogue et le kitsch psychédélique. Craske dit qu  » il « avait un peu de recul de jouer des festivals pop et dans les années 70, il a décidé de réinitialiser sa carrière et d » être réservé par des promoteurs classiques par la suite. »

Shankar a exigé de la rigueur et de l’attention du public, mais il s’est également constamment mis au défi et s’est étiré avec de nouvelles collaborations et expérimentations.,

« Il est célèbre pour avoir travaillé avec Yehudi Menuhin, Philip Glass, Zubin Mehta, mais pour moi, le thème commun qui le traverse est qu’il jouait essentiellement de la musique indienne », explique Craske. « Il n’était pas un artiste de fusion qui mélange deux formes différentes; essentiellement, il utilisait différents formats comme façons de jouer de la musique indienne. Ce n’était pas juste du brouillage sans but. Il était très sérieux de cette façon. »

Le succès de Shankar ne fut pas sans ses détracteurs., La biographie d’Oliver Craske éclaire comment ses contemporains chez eux en Inde, y compris le célèbre joueur de Sitar Vilayat Khan, ont critiqué ses ambitions internationales et ses dilutions perçues.

pour le célèbre compositeur indien britannique Nitin Sawhney, qui a connu et idolâtré Ravi Shankar, la tension entre les puristes traditionnels et l’innovation reste une question cyclique.

« Il a été une grande inspiration pour moi en tant que quelqu’un qui pensait toujours à la possibilité », dit Sawhney., « Il a toujours reconnu que chaque tradition est dynamique et qu’elle est toujours dynamique pour garder sa pertinence dans la société contemporaine. Et beaucoup de gens interprètent la tradition comme un dogme et c’est très différent de ce qu’il pensait. »

Ravi Shankar, le dernier concert enregistré d’une durée de trois heures livré à la veille de son 92e anniversaire. Ce serait son adieu musical à son pays d’origine et à la police culturelle de l’œuvre de sa vie, L’Inde. Au cœur de L’album Live in Bangalore concert se trouvent les Duos Sitar de L’ancien international de la musique classique indienne et de sa fille et étudiante, Anoushka Shankar. Avec sa santé défaillante dans sa dernière année, elle décrit comment elle pouvait le sentir passer le flambeau.,

« c’était une excellente courbe d’apprentissage pour moi parce qu’il comptait de plus en plus sur moi », dit Anoushka Shankar. « Il improvisait et vous ne saviez jamais quand il allait lâcher line. Il faisait aussi exprès pour me défier aussi. Il jouerait littéralement une demi-ligne et je devrais être capable de l’attraper et de jouer quelque chose qui avait du sens, authentiquement. »

Anoushka Shankar, dont la propre carrière solo a inclus des expérimentations avec le flamenco et l’electronica, dit que son père a modelé une approche de la collaboration enracinée dans la tradition.,

« Il y a quelque chose de vraiment inspirant à être vraiment enraciné afin de trouver notre liberté de ce que nous sommes. Ce qui me reste vraiment à propos de mon père, c’est à quel point sa musique était profondément enracinée, puis à partir de cet enracinement, à quel point sa créativité était expansive et libre », dit-elle. « Il était à la fois la personne la plus compétente que je connaissais en ce qui concerne les subtilités d’un style musical profondément, profondément compliqué, mais il était aussi l’être humain le plus créatif que je connaisse. C’était comme un robinet pour lui et il pourrait créer à l’infini. »

quelques semaines après son décès, le 1er Décembre., Le 11 octobre 2012, Anoushka Shankar et sa demi-sœur Norah Jones ont accepté le Grammy posthume de leur père sur scène.

L’année suivante, sa fille Anoushka Shankar et Norah Jones a sorti une chanson intitulée « Le Soleil ne sera pas Réglé. »

 » Le nom de mon père, Ravi, se traduit par « Soleil » en Sanskrit et je l’écrivais dans les mois où il n’allait pas bien et je ne me sentais pas tout à fait prêt à le lâcher », dit Anoushka. « Alors je parlais juste de cette idée de ne pas vouloir que le soleil se couche encore., Et C’était au-delà de la perfection que Norah chante les paroles. »

Anoushka Shankar dit que dans les premières années après sa mort, elle et sa mère, sa femme Sukanya Shankar, étaient encore en deuil et qu’elle avait du mal à le commémorer de manière plus publique. Mais Aujourd’hui aurait été le centième anniversaire de Ravi Shankar et sur une note plus festive, Anoushka Shankar avait prévu une série de concerts du centenaire à travers le monde – y compris sa première performance en direct avec sa sœur Norah Jones., Alors que ces concerts ont dû être reportés à la lumière de la pandémie, elle a réuni en ligne certains des élèves de son père le 7 avril, son anniversaire, pour une performance commune d’une de ses compositions originales.

Au-delà de son dévouement sans relâche à élargir le public de la musique indienne et de son modèle pour les fusions multiculturelles, L’héritage le plus tangible de Ravi Shankar est l’énorme collection d’enregistrements et de concerts qu’il a laissés., Beaucoup de Ragas qu’il a enregistrés sur scène ont été joués pendant des siècles et continueront d’être étudiés et ré-imaginés par les générations futures.

Le compositeur Nitin Sawhney dit qu’à l’ère actuelle des enfermements, il y a une leçon à tirer de la dévotion de Ravi Shankar à la musique et à ses possibilités spirituelles.

« Il y a tout le processus de Riyaaz, où un grand musicien classique indien entrera dans un État hermétique et sera tout seul pendant de nombreuses années, pratiquant, ce qu’il a fait », dit Sawhney., « Toute cette idée de méditation et d’isolement et aussi d’être créatif et constructif avec ce temps est très, très important pour nous tous et nous pouvons tous entendre le fruit de tout cela dans chaque morceau de musique qu’il a jamais créé. De cette façon, il peut être une inspiration pour nous tous. »