peut-être l’un des réalisateurs les plus célèbres D’Hollywood, Roman Polanski était aussi connu pour sa vie personnelle tumultueuse que pour ses films sombres, inquiétants et quasi autobiographiques. Après une enfance marquée par les atrocités nazies, Polanski est sorti de sa Pologne natale avec le « couteau dans l’eau » (1962), nominé aux Oscars. Il a ensuite établi une réputation avec plusieurs films tournés en Angleterre – notamment le thriller sexuel claustrophobe « Repulsion » (1965) – avant d’atteindre des sommets artistiques et commerciaux en Amérique avec « Rosemary’s Baby » (1968)., Mais son nouveau succès a rapidement sombré dans la tragédie en 1969 lorsque plusieurs de ses amis et sa femme enceinte, L’actrice Sharon Tate, ont été brutalement assassinés par des membres de la « famille » de Charles Manson. »Après avoir réalisé le film noir historique, » Chinatown » (1974), Polanski est devenu victime de ses propres excès lorsqu’il a fui les États-Unis pour éviter de purger une peine de prison à la suite d’une condamnation pour viol statutaire. En tant que fugitif, Polanski a continué à faire des films, mais avec moins de fréquence et des budgets plus petits., Mais il s’est retrouvé au sommet quand il a puisé dans ses propres expériences pour le drame oscarisé sur l’Holocauste, « The Pianist » (2002). En tant qu’artiste qui exerçait un contrôle énorme – souvent en coécrivant des scénarios et parfois en jouant-Polanski a inculqué à ses films une vision du monde unique et personnelle. Ses thèmes récurrents de la violence et de la victimisation, de l’isolement et de l’aliénation, ainsi qu’un profond sens de l’absurde, ont imprégné une œuvre qui est longtemps restée inégalée par de nombreux réalisateurs avant et depuis.
Né en Août., 18, 1933 à Paris, France, Polanski a déménagé avec sa famille dans la Pologne natale de son père quand il avait trois ans. Trois ans plus tard, les Nazis ont envahi et la famille de Polanski – née juive, mais non pratiquante-a été séparée. Quand il avait sept ans, les Nazis ont scellé le ghetto de Cracovie, forçant Polanski à se débrouiller seul en faisant de la contrebande de marchandises Dans et hors de la zone sanctionnée. Inconnue de Polanski à l’époque, sa mère a été envoyée au camp de concentration d’Auschwitz, où elle a été gazée par les Nazis alors qu’elle était enceinte de quatre mois., Finalement, son père a été envoyé – et a à peine survécu – à Mauthausen-Gusen, tandis que Polanski lui-même a réussi à fuir Cracovie avec l’aide de son père, qui a poussé son fils à travers une brèche dans le mur alors que les Nazis approchaient pour expédier tout le monde dans les camps. Heureusement, son père avait pris des dispositions pour que son fils reste avec des Polonais non juifs, qui hébergeaient le garçon. Pendant le reste de la guerre, Polanski vit dans des conditions froides, pauvres et incertaines, dormant dans une grange à côté de vaches et se demandant ce qu’est devenue sa famille.,
Une fois la guerre terminée, Polanski a retrouvé son père après un séjour à Cracovie en tant qu’oursin des rues, puis a rejoint un groupe de tantes, d’oncles et de cousins déplacés qui ont formé une unité familiale élargie. Ayant grandi dans une Pologne ravagée par la guerre, Polanski a trouvé du réconfort dans des voyages au cinéma, tout en travaillant sur une émission de radio marxiste et en jouant sur scène. Mais Polanski a trouvé sa véritable vocation en apparaissant devant la caméra sur un film étudiant, rassemblant finalement assez d’argent pour fréquenter l’école de cinéma de Lodz., En raison de ses expériences de guerre, il y avait des lacunes dans L’éducation de Polanski, qu’il a comblées en étudiant le cinéma. Pendant les cinq années de programme à Lodz, Polanski a réalisé de nombreux courts métrages, dont » Dwaj Ludzie z Szafy (deux hommes et une garde-robe) » (1958), un film d’avant-garde de 14 minutes sur deux hommes portant une garde – robe dans une ville maritime, seulement pour être harcelés par les résidents-une métaphore sur la non-conformité et les fardeaux que « Deux hommes et une garde-robe » a remporté cinq prix internationaux, dont une médaille de Bronze à L’Exposition Universelle de Bruxelles.,
Après avoir réalisé plusieurs courts métrages remarqués, dont « Gdy Spadaja Anioly (When Angels Fall) » (1959) et « Gruby I Chudy (The Fat and The Lean) » (1961), Polanski réalise son premier long métrage, « Noz w Wodzie (Knife in the Water) » (1962), un drame psychologique tendu sur un couple marié (Leon Niemczyk et Jolanta Umecka) qui Zygmunt malanowicz) et l’emmènent sur leur voilier, menant à un triangle amoureux litigieux qui se termine en tragédie., Mal reçu par les responsables de l’État polonais et certains critiques nationaux, « Knife in the Water » fait sensation en Occident, ce qui vaut à Polanski le prix de la critique à la Mostra de Venise et une nomination à l’Oscar du meilleur Film étranger. Polanski s’installe ensuite en Angleterre, où il réalise son premier film en anglais, « Repulsion » (1965), un thriller psychologique claustrophobe qui se concentre sur la désintégration mentale rapide d’une jeune femme (Catherine Deneuve) à la fois attirée et repoussée par le sexe, ce qui la conduit finalement à commettre un meurtre., Il réalise ensuite » Cul-de-Sac « (1966), une comédie noire sur un couple marié (Donald Pleasence et Françoise Dorleac) assiégé dans leur manoir par deux voleurs erratiques, puis dirige la parodie de comédie-horreur » The Fearless Vampire Killers, or Pardon Me But Your Teeth Are in My Neck » (1967), qui met en vedette L’actrice américaine Sharon Tate.
C’est sur « The Fearless Vampire Killers » que Polanski et Tate se sont rencontrés, puis ont commencé une liaison. Les deux ont admis plus tard ni n’a été impressionné par L’autre, avec Polanski particulièrement frustré par l’inexpérience d’acteur de la blonde à couper le souffle., Mais à mesure que la production progressait, Polanski devint de plus en plus impressionné par ses compétences et sa confiance croissantes et devint assez paternel envers elle. Après avoir travaillé ensemble, Polanski et Tate ont emménagé dans son appartement londonien, avant de se marier en 1968. Cette année-là marque également les débuts du réalisateur au cinéma américain avec « Rosemary’s Baby » (1968), une adaptation extrêmement réussie du best-seller D’Ira Levin sur une jeune femme waifish (Mia Farrow) qui donne naissance au fils de Satan après avoir été violée dans un rêve par un démon., « Rosemary’s Baby » est devenu un énorme succès au box-office et critique, et a contribué à combler le fossé entre les thrillers D’Alfred Hitchcock et le film d’horreur moderne. Polanski a obtenu une autre nomination aux Oscars; cette fois pour le meilleur scénario adapté. Pendant ce temps, après que Tate soit tombée enceinte à la fin de 1968, le couple a emménagé dans une maison Benedict Canyon dans les collines D’Hollywood précédemment occupée par leurs amis, le producteur de musique (et le fils de Doris Day) Terry Melcher et l’actrice Candice Bergen – peut-être la décision la plus fatidique que Polanski et sa femme,
L’été suivant, Polanski, qui surfait sur la crête de son nouveau succès de « Rosemary’s Baby », a reçu un coup personnel tragique lorsque Tate-à deux semaines de la naissance de leur fils – a été diaboliquement assassiné avec trois amis par des membres de la famille culte de Charles Manson. »Pendant les premières heures du matin D’août., Le 9 septembre 1969, Charles « Tex » Watson, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel et Linda Kasabian se sont rendus au 10050 Cielo Drive à Benedict Canyon sur ordre de Manson de tuer tout le monde dans la maison, y compris le coiffeur des stars et le meilleur ami de Tate, Jay Sebring; le vieil ami Polonais de Polanski, Wojciech Frykowski; et l’héritière du café Abigail Folger. Quand ils sont arrivés, Watson a trouvé Steven Parent, 18 ans-un ami du gardien William Garretson – quittant les lieux et lui a tiré dessus quatre fois, tuant l’adolescent dans sa voiture., Watson a ensuite conduit Atkins et Krenwinkel dans la maison, où ils ont trouvé Frykowski endormi sur le canapé. Après que les quatre occupants ont été rassemblés dans le salon, Sebring a été abattu et poignardé en premier par Watson après avoir tenté de protéger Tate, tandis Qu’un frykowski en fuite a été poignardé, abattu et battu par Watson et Atkins sur la pelouse. Pendant ce temps, Krenwinkel a poursuivi Folger – qui s’était momentanément échappé par une porte latérale – à travers la pelouse et l’a poignardée 28 fois avec L’aide de Watson., Seule maintenant dans la maison, tous ses amis massacrés, Tate a supplié pour la vie de son enfant à naître, mais un Atkins antipathique l’a poignardée 16 fois – y compris dans l’utérus – avant de tenter de pendre Tate et Sebring avec de la corde. Leurs ordres exécutés, ils ont écrit PIG sur la porte d’entrée avec le sang de Tate et se sont échappés dans la nuit. Cinq des blessures de Tate se sont avérées plus tard avoir été mortelles par elles-mêmes. À l « époque, Polanski se préparait à Londres pour tourner un film et devait revenir le mois d » août. 12e.,
Polanski a été informé des meurtres et est retourné à Los Angeles, où la police a été incapable de trouver les assaillants pendant plusieurs mois. Pendant ce temps, un Polanski brisé a été enquêté par la police, qui a fouillé son passé avec Tate pour un motif possible. Après que Susan Atkins ait été arrêtée pour vol de voiture et se soit vantée auprès de ses camarades de cellule des meurtres, la police a rassemblé Manson et sa famille un par un. Peu de temps après, Polanski a vendu tous ses biens qui lui rappelaient Tate et est retourné en Europe., Après que Manson et sa famille ont été jugés et condamnés tout au long de 1970-71, Polanski est allé travailler sur son prochain film, « Macbeth » (1971), une adaptation brutalement réaliste de la tragédie violente de Shakespeare. Beaucoup ont interprété le film comme la réponse cathartique de Polanski aux meurtres de Manson, bien que le réalisateur ait minimisé tout lien. Quoi qu’il en soit, « Macbeth » de Polanski a plongé les profondeurs du nihilisme et du désespoir dans son récit classique d’un héros abattu par une ambition excessive., Il a ensuite réalisé l’un de ses films les moins connus, « Diary of Forbidden Dreams » (1973), une comédie bizarre sur une jeune femme (Sydne Rome) qui tombe sur un millionnaire (Hugh Griffith) qui organise une fête décadente, où des détournements sexuels s’ensuivent.
de retour à Hollywood, Polanski est revenu pour réaliser son triomphe le plus important et peut-être l’un des plus grands films de tous les temps, « Chinatown » (1974), une histoire serpentine de cupidité, de corruption et d’inceste qui se déroule dans les années 1930 à Los Angeles., Un film noir dur avec des touches de pessimisme et de désillusion des années 1970, « Chinatown » met en vedette Jack Nicholson dans le rôle de Jack Gittes, un détective privé miteux spécialisé dans le divorce qui se fait embaucher par Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), l’épouse du meilleur ingénieur de la ville pour le département des eaux, Hollis Mulwray (Darrell Zwerling). Mais lorsque Hollis est retrouvé mort dans un tuyau de ruissellement d’eau, Gittes décide d’enquêter davantage, ce qui le conduit à découvrir une corruption massive qui finit par se frayer un chemin vers le magnat de l’eau, Noah Cross (John Huston), père d’Evelyn et ancien partenaire commercial de Hollis., Même Gittes-un homme qui pensait avoir tout vu-n’est pas préparé à la situation sordide qu’il découvre, qui se termine en tragédie pour ceux qui sont impuissants à combattre la Croix riche et dépravée. À la fin, Gittes se retrouve face à face avec la futilité de combattre les riches, apprendre à « oublier, Jake. C’est le quartier chinois. »Le chef-d’œuvre de Polanski a obtenu 11 nominations aux Oscars, mais n’A Remporté qu’une seule statue pour le meilleur scénario Original. Pendant ce temps, Polanski a fait une apparition mémorable à l’écran, jouant le gangster arrogant qui tranche tristement le nez de Jake Gittes.,
pour son prochain film, « Le locataire » (1976), un thriller psychologique dans la même veine que « répulsion », Polanski s’est présenté comme un homme vivant dans un immeuble étrange qui se démêle après être devenu obsédé par le locataire précédent, une jeune femme qui a sauté à sa mort par la fenêtre de l’appartement. Puis au début de 1977, Polanski, âgé de 43 ans, a été engagé comme photographe invité pour L’édition française de Vogue pour prendre des photos de plusieurs filles, dont L’une S’est avérée être Samantha Gailey, 13 ans., Selon Gailey, Polanski a demandé à sa mère si elle pouvait être photographiée pour le magazine, ce qui a conduit à un tournage privé dans les collines derrière sa maison de Woodland Hills. Quelque temps pendant le tournage, Polanski a demandé à Gailey d’enlever son haut afin qu’il puisse photographier ses seins. Bien que mal à l’aise, elle a obtempéré. Quelques semaines plus tard, Polanski s’est de nouveau présenté chez Gailey pour demander à prendre plus de photos. Elle a accepté et a été amenée chez Jack Nicholson sur Mulholland Drive, où Polanski a nourri Gailey champagne et Quaaludes., Lentement mais sûrement, Polanski a exhorté Gailey à enlever ses vêtements jusqu’à ce qu’elle soit complètement nue. Tout en prenant des photos d « elle dans un bain à remous, Polanski a enlevé ses propres vêtements et a commencé à agresser sexuellement Gailey, qui a admis plus tard qu » elle lui a demandé verbalement plusieurs fois d » arrêter. Polanski continua sans se décourager, puis la déposa plus tard à la maison, l’avertissant de ne le dire à personne.,
la nuit suivante, Polanski a été arrêté par la police à L’Hôtel Beverly Wilshire et a ensuite été inculpé de six chefs d’accusation: fourniture d’une substance contrôlée à un mineur, actes obscènes ou lascifs sur un enfant de moins de 14 ans, rapports sexuels illégaux, viol par usage de drogues, perversion et sodomie. Polanski a affirmé que le sexe était consensuel et des années plus tard a suggéré qu « il était victime d » un système de chantage ourdi par la mère de Gailey., Pendant ce temps, à la suite d « un accord de plaidoyer, Polanski a été autorisé à plaider coupable à la seule accusation d » avoir eu des rapports sexuels illégaux avec un mineur, également connu sous le nom de viol statutaire. En septembre 1977, il a été condamné à être emprisonné pendant 90 jours pour subir une évaluation psychiatrique au California Institute for Men à Chino, dont il a servi 42 jours d’étude exhaustive. Mais en février 1978, Polanski a fui les États-Unis, craignant d’être envoyé en prison, et s’est installé à Paris, en France, où il était citoyen., Le Bureau du Procureur de Los Angeles a initialement cherché à faire extrader Polanski, mais les responsables français ont réaffirmé avec fermeté la posture de longue date du pays de ne pas permettre à leurs citoyens d’être extradés en aucune circonstance, bien qu’ils se soient réservés le droit de juger eux-mêmes l’affaire.
en raison de son statut de fugitif, Polanski a réalisé son prochain film, « Tess » (1979), en France. Cette version acclamée du roman de Thomas Hardy Tess des d’Urbervilles racontait l’histoire d’une belle campagnarde (Nastassja Kinski) qui est systématiquement séduite par son riche cousin (Leigh Lawson)., Polanski a dédié le film simplement « à Sharon, » qui lui avait donné une copie du roman de Hardy et a dit que cela ferait un grand film la dernière fois qu’il l’a vue vivante. Pendant ce temps, « Tess » a remporté six nominations aux Oscars et en a remporté trois. En 1981, Polanski est retourné en Pologne pour diriger et jouer dans une production scénique de « Amadeus », puis pendant plusieurs années, a disparu des projecteurs. Il réapparaît pour réaliser « Pirates » (1986), un conte assez léger qui s’avère être le nadir de sa carrière professionnelle., Polanski a obtenu un petit succès critique et commercial avec le suspense, mais rêveur « Frantic » (1988), mettant en vedette Harrison Ford dans le rôle d’un Américain à Paris à la recherche de sa femme disparue (Betty Buckley). Bien que plein de suspense et finement joué, » Frantic « n’a pas atteint les sommets artistiques précédents atteints avec » Repulsion « et » Rosemary’s Baby., »
opérant principalement à partir de Paris – voyager ailleurs risquait encore l’extradition – Polanski a continué à réaliser des films de qualité, bien qu’il ait eu du mal à atteindre le genre de succès au box-office qu’il avait connu avant de fuir les États-Unis. Son prochain film, « Bitter Moon » – sorti à L’étranger en 1992, mais pas aux États-Unis., jusqu’en 1994-une comédie noire tordue sur un anglais (Hugh Grant) qui devient pris au piège dans un voyage tortueux par un futur Henry Miller en fauteuil roulant (Peter Coyote) qui l’amène dans la relation perverse avec sa belle jeune femme (jouée par la deuxième épouse de Polanski, Emmanuelle Seigner). Pendant ce temps, Polanski a été approché par Steven Spielberg pendant la longue genèse du scénario de « la liste de Schindler » (1993), lui offrant même la possibilité de réaliser., Polanski a décliné l’offre de réalisation, citant les souvenirs de ses expériences à L’intérieur du ghetto de Cracovie comme étant trop personnels et douloureux. Plusieurs références à L’expérience et à la famille de Polanski ont été faites tout au long du film, en particulier la célèbre fille au manteau rouge, basée sur Roma Ligocka, l’un des cousins de Polanski, et l’un des petits garçons cachés dans la boue sous une latrine, qui était basé sur l’un des amis d’enfance du réalisateur.,
se gardant de réaliser un film sur l’Holocauste – pour le moment du moins – Polanski a pris la direction de « Death and the Maiden » (1994), une adaptation largement acclamée de l’allégorie politique à trois personnages du dramaturge Chilien Ariel Dorfman sur la justice, la vengeance et l’incertitude de la vérité au milieu d’événements puissants. Situé dans un pays sud-Américain non identifié, l’histoire suit un avocat des droits de l’homme (Stuart Wilson) qui se retrouve bloqué sur une autoroute lorsque sa voiture tombe en panne. Un gentil médecin (Ben Kingsley) lui fait rentrer chez lui où L’attend sa femme (Sigourney Weaver)., L’épouse reconnaît immédiatement que la voix du médecin appartient à l’homme qui a supervisé sa torture sous le régime précédent. Elle le prend en otage, le confronte à ses accusations et le met en procès devant son mari avocat. Encore plus claustrophobe que la pièce, « Death and the Maiden » a puissamment examiné les questions de culpabilité et d’innocence et s’est vanté des performances puissantes des trois pistes du film., Après une pause de quatre ans, Polanski est revenu avec le thriller « The Ninth Gate » (2000), une adaptation d’un roman d’horreur français sur un collectionneur de livres rares (Johnny Depp) à la recherche d’un manuscrit contenant des œuvres d’art de Satan lui-même. « The Ninth Gate « s’est classé près du bas du canon de Polanski, juste derrière » Pirates. »
mettant » The Ninth Gate « derrière lui, Polanski a réalisé peut-être son film le plus émouvant à ce jour, » The Pianist » (2002), un regard sombre, mais finalement Rédempteur sur la vie du célèbre pianiste et compositeur polonais, Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody)., Survivant du ghetto de Cracovie qui a échappé de peu à L’envoi à Auschwitz avec sa famille, Szpilman a passé le reste de la Seconde Guerre mondiale à se cacher des Nazis dans un appartement d’une pièce. Enfin capable de confronter ses propres expériences, Polanski a également puisé dans ses propres souvenirs vifs de survivre au même ghetto et d’échapper à l’holocauste; un destin que sa mère n’a malheureusement pas partagé. Le résultat a été un chef-d’œuvre triomphal et complexe qui a ému le public et la critique, entraînant une nouvelle appréciation des cadeaux oubliés de Polanski., Mais comme pour tous ses films, Polanski se limitait à travailler exclusivement en Europe; en L’occurrence en Allemagne et en Pologne. Même après que » The Pianist » ait reçu une multitude de prix, dont un Oscar du meilleur réalisateur pour Polanski, le réalisateur – qui avait auparavant conclu un accord pour rejeter les accusations rejetées par le procureur de Los Angeles – a annoncé qu’il n’avait pas l’intention de retourner en Amérique pour recueillir ses éloges., Malgré le génie de son film, sa nomination même a amené de nombreuses personnes à la fois dans les médias et dans l’entreprise elle-même à se demander si un homme accusé de viol légal qui avait fui le pays aurait dû être nommé en premier lieu.
sur un autre front juridique, après avoir déposé en 2004, Polanski a finalement gagné un procès en diffamation à six chiffres contre Vanity Fair après que le magazine a prétendu qu’il avait tenté de séduire une femme dans un restaurant de New York quelques jours après le meurtre de Tate., Plus tard cette année-là, le réalisateur a réalisé une ambition de longue date lorsqu’il a dirigé une adaptation cinématographique du roman classique de Charles Dickens « Oliver Twist » (2005). Comme Dickens et le personnage titulaire, Polanski lui-même était un jeune dur, lui permettant une vision très personnelle du matériau. Sa vision unique se distinguait peut-être mieux par son regard sympathique sur Fagin (Ben Kingsley) en tant que quelqu’un qui exploite ses jeunes pickpockets, mais qui offre également une vie meilleure qu’ils ne l’auraient pu savoir., Quelques années plus tard, les ennuis judiciaires de Polanski ont fait l’objet d’un documentaire, « Roman Polanski: Wanted and Desired » (2008). La réalisatrice Marina Zenovich a réexaminé les circonstances entourant la condamnation de Polanski en 1977 pour viol légal, y compris des entretiens avec Geimer, L’avocat de la défense Douglas Dalton et le procureur adjoint de Los Angeles Roger Dunson. Le film a également soulevé la question de la partialité possible avec le juge Laurence J. Rittenband, maintenant mort, qui aurait été pour obtenir Polanski., Le réalisateur fera à nouveau la une des journaux, lorsqu’en septembre 2009, il est arrêté en Suisse alors qu’il est en route pour récupérer un prix pour l’ensemble de sa carrière au Festival du film de Zurich. Il risquait maintenant d’être extradé vers les États-Unis après plus de 30 ans.