C’est L’intérêt indéfectible de Clapton pour le blues, cependant, qui sert de fil conducteur au film. ” Quand il s’agissait de blues, il n’y avait personne comme lui », dit Mayall. Et le doc, qui fait sa première diffusion sur Showtime le 10 février, explique pourquoi cette musique lui a permis de traverser des hauts, des bas, de bons moments et de très mauvais moments. Voici 10 autres plats à emporter du film.
1., Il a d’abord rencontré le blues à travers une émission de radio qui jouait de la musique pour les enfants.
Clapton a été élevé par ses grands-parents et « était parfois un peu solitaire”, dit sa grand-mère. Mais il a trouvé du réconfort dans L’émission pour enfants de la BBC Uncle Mac. « Oncle Mac était à la radio samedi matin, et il jouait une variété de musique pour les enfants”, se souvient Clapton. « Et puis de temps en temps, il jouait de la musique différente:. Vous n’avez pas entendu ça nulle part ailleurs. Et j’ai pensé, c’est pour moi it ça m’a enlevé toute la douleur.,”
Mais il a un peu de douleur à ceux autour de lui quand il a acheté une guitare et pratiqué à la maison à toutes heures. ” Je souffrais d’agonie la nuit », se souvient la grand-mère de Clapton. « Trois heures du matin, il serait en train de jouer Big Bill Broonzy.”
2. Une carrière pop ne l’intéressait pas.
En 1964, Clapton a joué un événement de Noël avec les Yardbirds. Les Beatles étaient également sur la facture, et les voir a eu un effet profond sur Clapton. « Quand les Beatles sont arrivés, je commençais à crier pour ne rien entendre », explique-t-il., « Nous regardions depuis les ailes et je pouvais voir à quel point ces gars pensaient que c’était déjà inutile. George était clairement un innovateur. Mais la partie triste était que personne n’écoutait. »
Il pensait être en sécurité dans son groupe – ce qui s’est avéré ne pas être le cas. « Je pensais que les Yardbirds avaient une réelle compréhension de ce qu’il s’agissait, et il ne s’agissait pas d’être célèbre, de passer à la télévision ou d’avoir un succès”, dit-il. Mais vient ensuite « For Your Love », un succès pour le groupe en 1965. « C’était de la pop! »Clapton s’exclame., « Tout le matériel que nous faisions était de la musique blues qui n’avait même pas encore filtré jusqu’au grand public. Nous avons été pionnier quelque chose. J’ai remarqué qu’ils cultivaient délibérément les coupes de cheveux des Beatles. J’ai pensé, nous avons vendu. J’ai vendu, je dois sortir d’ici. »Il a quitté le groupe high and dry avec un succès majeur à promouvoir et aucun guitariste principal pour le jouer.
3. Les influences de Clapton s’étendent en dehors des guitaristes.
bien qu’il soit connu pour la magie de la six cordes, Clapton s’est tourné vers d’autres instruments pour s’inspirer. « J’ai beaucoup écouté Bismillah Khan », dit-il., « Je voulais que ma guitare sonne comme son instrument à anche. L’une des plus grandes influences sur ce que je voulais réaliser avec la guitare était Little Walter, le son qu’il faisait avec l’harmonica jouant à travers un amplificateur. Il était épais et gras et très mélodique.”
4. Il a influencé les techniques d’enregistrement ainsi que la technique de jeu de guitare.,
quand Clapton est entré dans le studio pour enregistrer en tant que membre du groupe de John Mayall, il a été frustré par les techniciens « qui viennent de venir à votre ampli avec le microphone et juste coincé à deux pouces de l’avant de l’amplificateur”, dit-il. « Il me semblait que si vous vouliez obtenir l’atmosphère que nous obtenions dans les clubs, vous en aviez besoin pour sonner comme si vous étiez dans le public à 10 pieds, pas à trois pouces. »
Clapton a déplacé les micros – et les musiciens en herbe ont pris note. ” Cela a tout changé », dit Roger Waters., « Avant Eric, jouer de la guitare en Angleterre avait été Hank Marvin des Shadows, très simple, pas beaucoup de technique. Soudain nous avons entendu quelque chose de complètement différent. Les enregistrements ne ressemblaient à rien de ce que nous avions entendu auparavant.”
5. La crème était esthétiquement stimulante mais personnellement frustrante.
lorsque Clapton forme Cream avec Jack Bruce et Ginger Baker, les résultats musicaux sont indéniables. ” Ils ont joué des chansons qui ne sont pas absolument sur une forme de 12 ou 8 mesures, mais avaient une sensation de blues », explique Ahmet Ertegun, légende D’Atlantic Records. « C’était une nouvelle musique, surtout quand Eric jouait de la guitare., »
mais la friction entre les membres du groupe signifiait que le trio était finalement intenable. ” Il y avait une dispute constante entre Jack et Ginger tous les jours », se souvient le manager du groupe. « Peu importe ce qu’ils discutaient vraiment, juste qu’ils étaient à la gorge l’un de l’autre. »Le groupe se dissout en 1968. Clapton était déjà passé à autre chose.
6. Clapton avait une relation compliquée avec George Harrison.
Clapton est devenu de plus en plus proche du guitariste des Beatles alors que Cream s’effondrait., Harrison a co-écrit la chanson « Badge « du dernier album de Cream, et il a rendu la pareille en jouant sur » White My Guitar Gently Weeps » des Beatles.” « Ils étaient des juges sévères », dit Clapton des Beatles. Les deux ont ensuite travaillé ensemble à nouveau sur le premier album Post-Beatles de Harrison, All Things Must Pass.
Mais malgré son amitié avec le guitariste, Clapton s’entiche de plus en plus de la femme de Harrison, Pattie Boyd. Il lui a finalement écrit une lettre dont elle se souvient était » débordante de passion., »Eric a commencé à me téléphoner et à dire: » Viens un, tu n’es évidemment pas heureux, viens avec moi », ajoute-t-elle. « Je dirais: » Non, Je ne peux pas, je suis marié à George » He IL ÉTAIT affectueux, éveillé et vivant; c’était la tentation la plus merveilleuse. Je ne pouvais que le comparer à George, qui pourrait être très froid et s’éteindrait. »Les deux se sont finalement mariés, mais pas avant 1979.
7. L’amour non partagé de Clapton et une fable persane ont contribué à inspirer « Layla », l’une de ses chansons les plus emblématiques.,
au cours de cette période, Lorsque Clapton était incapable d’être avec Boyd, il a lié à une « tragédie absolue de l’amour condamné”, L’histoire persane Layla et Majnun. ” Je me suis vu là-dedans », dit-il. « J’ai vu toute L’expérience avec Patty comme une tragédie. »Il a commencé ce qui allait devenir « Layla » en Angleterre. ” Mais je n’ai pas pu le terminer », ajoute-t-il.
8. L’ajout de Duane Allman a été crucial pour terminer L’album Derek and the Dominos.
Clapton et son nouveau groupe sont allés à Miami pour enregistrer Layla et D’autres chansons D’amour assorties, travaillant dans les légendaires Criterion Studios avec L’ingénieur de L’Atlantique Tom Dowd., Mais malgré un groupe talentueux et un temps ensoleillé, « deux semaines après le début de la session, nous sommes restés coincés”, explique Clapton. « Nous avons frappé un mur de briques. »
Dowd a pris la tenue pour voir les frères Allman, et la performance a eu un effet galvanisant. ” J’ai été complètement époustouflé par ce groupe », se souvient Clapton. Il a également noué une amitié avec Allman, qui a rejoint Clapton and co. dans le studio. ” Il était le catalyseur dont nous avions besoin », ajoute Clapton.
9. Les dépendances à la drogue et à l’alcool de Clapton se sont aggravées après la mort de son grand-père.,
encore sous le choc de la situation Boyd, Clapton a été blessé à nouveau quand son grand-père Jack Clapp est mort. Il est devenu de plus en plus dépendant de la drogue et de l’alcool. « L’attitude alors, c’est que l’alcool est ok, mais pour moi, l’alcool était bien pire que l’héroïne,” Clapton dit. « Eric a découvert Courvoisier et Remy Martin et vient de s’y lancer », ajoute le guitariste George Terry. « S’il mettait la main sur quelque chose, il le frappait jusqu’à ce qu’il disparaisse.”
Clapton lutté avec la toxicomanie pendant des années avant de se faire nettoyer., Il a finalement fondé sa propre institution pour aider les toxicomanes, le Crossroads Centre Antigua.
10. Il regrette sa tirade raciste.
Une série de commentaires racistes de Clapton sur scène en 1976 ont fait partie de la raison pour laquelle le premier concert Rock Against Racism a eu lieu au Royaume-Uni. « quand j’ai réalisé ce que j’ai dit, J’étais tellement dégoûté de moi-même”, dit Clapton pendant Life in 12 Bars. « … C’était choquant et impardonnable et j’avais tellement honte de qui j’étais.”