Cet article révèle l’intrigue et l’explication détaillée de Martin Scorsese Shutter Island en expliquer le sens et l’histoire. Il est donc recommandé de le lire après avoir regardé le film afin de ne pas ruiner votre expérience de visionnement.
Shutter Island est l’un de ces films que vous réalisez que vous êtes confronté à quelque chose d’essentiel pour le septième Art après les douze premières minutes., Les tout premiers plans d’ouverture du film – un navire naviguant lentement dans le brouillard et atterrissant sur une île ainsi qu’un détective à bord avec un fort mal de mer rencontrant son nouveau collègue-peuvent vous laisser respirer l’air du Grand Cinéma. Sur l’Île, nous trouvons un asile mental gigantesque et effrayant où les deux détectives doivent mener une enquête sur Fond de perte importante dans le passé du détective malade. L’atmosphère est parfaite, des lumières et des couleurs à une belle bande-son non originale sélectionnée à la main par Robbie Robertson.,
Martin Scorsese vous fait réaliser tout de suite que le film est plus qu’un thriller psychologique / noir se déroulant dans les années 50, que ce n’est pas seulement une île avec un hôpital psychiatrique et que vous êtes sur le point d’être témoin de plus qu’une simple enquête. Bien que vous ne le remarquiez pas lors de la première visualisation, ces scènes de film d’ouverture conduisent le spectateur à un voyage dans un esprit humain détruit par la folie et cachant un terrible secret.,
Vous ne pouvez pas vraiment comprendre l’ampleur de ce film et du scénario de Laeta Kalogridis (showrunner de Altered Carbon) basé sur le roman homonyme de 2003 de Dennis Lehane avant de le regarder pour la deuxième fois et de saisir l’importance de tous les comportements étranges des personnages entourant notre protagoniste Edward Daniels (un excellent Leonardo Di Caprio) et vous vous rendez compte qu’il aurait suffi d’un peu plus d’attention pour découvrir la vérité sur ce film pendant la première demi-heure., Parce qu’il y a un truc quelque part et que vous pouvez le voir: c’est une farce, un jeu, une thérapie; et la conversation du Dr Cawley (Ben Kingsley) avec Daniels/Di Caprio à la trentième minute, expliquant sa méthode de travail révolutionnaire avec les patients de l’asile qui consiste à leur donner confiance et à les soutenir totalement dans leur chemin vers la conscience de soi sur les crimes commis dans l’espoir de les guérir et d’empêcher le châtiment inhumain de la lobotomie, le montre clairement., Ce moment précis où nous commençons à relier les points, nous réalisons que la solution au mystère n’est peut-être pas liée à la disparition récente de la patiente disparue Rachel Solando, mais il y a quelque chose de beaucoup plus grand qui mène à Daniels: le problème est que nous ne faisons pas attention, trop distraits par le mécanisme cinématographique, tomber dans le piège de Scorsese, Kalogridis et Lehane pendant les 105 minutes restantes du film et nous perdre dans cette île sans échappatoire qui est la représentation terrifiante d’un esprit perturbé.,
organisons les éléments clés suivants dans l’ordre chronologique. Andrew laeddis n’est pas une personne méchante mais plutôt un perdant dont les mauvaises décisions lui ont tout enlevé: après la libération du camp de concentration de Dachau, Leaddis ne parvient pas à surmonter le traumatisme causé par les horreurs du camp de la mort et il retourne à la vie civile en tant qu’agent spécial se tournant vers l’alcool, Sa femme Dolores souffre d’une maladie mentale et elle a mis le feu à leur maison mais il ne voulait pas écouter la raison: il refuse tout traitement médical et ils déménagent dans une maison du lac avec leurs trois enfants. Et puis un jour de retour à la maison, il trouve sa femme mouillée de la tête aux pieds dans un État de confusion et quand il lui demande enfin où sont les enfants, elle répond avec un vague « à l’école”. Malheureusement, c’est samedi et sa femme vient de noyer leurs petits enfants dans le lac. Dans un bref moment de lucidité Dolores supplie Andrew de la libérer mais il la tue d’une balle dans le ventre., Bien que cette scène déchirante soit le prélude des événements à venir, elle est placée dans la pré-fin du film. À partir de ce moment, Laeddis subit un effondrement dévastateur qui l’amène à créer une nouvelle identité fictive en tant Qu’Edward Daniels (anagramme D’Andrew Laeddis), un agent spécial veuf et sans enfant dont la femme est morte dans un incendie de maison causé par un pyromane nommé Andrew Laeddis., Il est facile de comprendre le phénomène de dissociation qui se déroule dans l’esprit du protagoniste pour dissimuler le sentiment de culpabilité qui le ronge: Andrew Laeddis est considéré comme le monstre responsable de la mort de sa femme bien – aimée – la belle scène de la rencontre avec la projection mentale du « pyromane” Laeddis, alias Elias Koteas, ressemblant à Robert De Niro dans Frankenstein de Kenneth Branagh-qui continue de le hanter dans les hallucinations et les rêves.
les Rêves sont comme des traumatismes., Grâce au Grand Max Von Sydow-probablement un ancien scientifique Nazi-nous découvrons la clé pour comprendre le film: traum (« rêve” en allemand) a la même origine de trauma (« blessure”), et Shutter Island est un film sur les traumatismes, les blessures de l’âme et les rêves., Confiné à la salle C de L’hôpital psychiatrique Ashecliffe en raison de son comportement – il est le patient le plus violent de l’île-les pannes mentales persistantes de Laddies/Daniels l’encouragent à échapper à la réalité: après avoir rencontré un autre patient, George Noyce, son esprit élabore une théorie absurde selon laquelle – nous vous rappelons qu’il pense qu’il est un agent spécial visitant l’asile pour une enquête – il serait impliqué dans une conspiration organisée par les médecins de l’Institut effectuant des expériences cérébrales brutales sur les patients – qui les croirait jamais s’ils sont fous?, – pour en profiter pendant la guerre froide.
il ne fait aucun doute que de tels événements traumatisants dans la vie de Laeddis – la guerre, la découverte du camp d’extermination, la mort de sa femme et de ses enfants bien – aimés-contribuent en quelque sorte à la création d’un « monde parallèle” dans son esprit, donc le Dr., Cawley – dans la trame de fond du film-fait une dernière tentative désespérée pour le ramener à la raison avant la procédure drastique de la lobotomie et il se livre au délire de Laeddis – le patient numéro 67 de l’asile – mettant en scène un jeu de rôle impressionnant selon lequel il est un véritable agent visitant l’asile – et le psychiatre joue le rôle de son collègue enquêteur – à la recherche d’un patient disparu dans les airs ainsi que du meurtrier de sa femme et de la preuve d’une conspiration fictive.,
La femme disparue et veuve de guerre Rachel Solando – Anagramme de Dolores Chanal, nom de jeune fille de L’épouse de Laeddis – aurait été hospitalisée après avoir brutalement assassiné ses enfants et s’être complètement dissociée du fait, et il ne fait aucun doute qu’il s’agit d’une autre projection mentale de Laeddis capable d’effacer le souvenir des actes
une note trouvée dans la chambre de Solando qui dit « la loi de 4. Qui est le 67?, »est la clé pour résoudre le mystère: la loi des 4 est le mécanisme de personnalité multiple développé par le protagoniste (Laeddis/Daniels, Chanal/Solando) tandis que le 67 est le patient disparu, alias Laeddis. Tout le reste-y compris le Dr Solando inexistant engagé dans des expériences mentales non spécifiées-n’est rien d’autre que l’hallucination d’un esprit brisé. Tout au long du film, nous assistons à une non-enquête dans laquelle il devient clair que l’objet de la recherche sera quelque chose de choquant.
« Vous ne regardez pas vraiment., Vous voulez vous faire avoir » dit Le Grand Michael Caine dans le Prestige de Christopher Nolan et c’est exactement ce qui arrive aux spectateurs de Shutter Island – un excellent exemple de tour de passe – passe visuel dans un film-qui voudraient croire en sa théorie du complot tout au long de la non-enquête sur le patient/agent Laeddis/Daniels malgré la façon dont tout autour de lui crie clairement le contraire. La force principale du film est d’amener le spectateur à croire en certaines choses alors que le film lui-même montre clairement une fausse réalité., Il n’y a pas de fin heureuse: reprenant conscience après la révélation dans la scène du phare, Laeddis prétend – comme on peut le voir dans le jeu de Di Caprio – avoir rechuté dans un mécanisme de trouble dissociatif alors il le livre spontanément aux gardes de l’asile pour la lobotomie demandant à son psychiatre ce qui serait pire, de vivre comme un monstre ou de mourir comme un homme bon.,
Une histoire terrible que le réalisateur met en scène avec une netteté impeccable et poignante – une séquence classique de rêves et d’hallucinations: ce grand film est considéré à tort comme un produit défectueux de la filmographie de Scorsese parce qu’il englobe les obsessions du réalisateur toutes roulées en une et poussées au-delà de sa zone de confort., de Travis Bickle ou Rupert Pupkin – ils se ressemblent assez, en effet – les horreurs de la guerre ont créé un monstre (Taxi Driver); l’atmosphère que l’on sent est celle d’une petite grande tragédie dont le protagoniste est destiné à payer cher ses erreurs (Goodfellas, Casino, Le Loup de Wall Street) mais tout se passe dans une atmosphère complètement onirique et surréaliste qui est quelque peu inhabituelle pour le réalisateur – si l’on exclut le joyau caché After Hours avec une humeur totalement différente et la Cape Fear plutôt inférieure – pourtant profondément redevable à son bien – aimé noir des années 1940-surtout les chats (1942).,
un film que quiconque prétend aimer le cinéma devrait regarder plusieurs fois: le premier pour se faire avoir, le second pour se rendre compte que cela a du sens, et les autres pour profiter d’une expérience cinématographique nous rendant capables de nous sentir bien et mal en même temps.
Article traduit d’ici par Sara d’Ettorre