a vaudeville csillag 10 éves kora előtt Buster Keaton arra készül, hogy 1917-ben debütáljon a Broadway-n, amikor Roscoe “Fatty” Arbuckle találkozója megváltoztatta mind életének menetét, mind a mozi történetét örökre. Charlie Chaplin és Harold Lloyd mellett Keaton – akinek deadpan-kifejezése a képernyőn megjelenő komikus katasztrófákra, amelyek őt érte, elnyerte a “The Great Stone Face” józanságát – a csendes korszak egyik legnépszerűbb és legsikeresebb komikus színészévé vált., Valójában merész komikus mutatványai, amelyeket kamerás trükk nélkül végzett, gyorsan olyan filmekben váltak legendává, mint az “egy hét” (1920), A “három kor” (1923), a “Sherlock, Jr.” (1924) és a “Navigator” (1924). Keaton irányul, valamint szerepelt a legnagyobb vívmánya, “Általános” (1927), amely lehúzták a kritikusok abban az időben volt egy nagy box office flop, de később szerzett hírnevet, hogy az egyik legjobb film során tett a néma korszakban., A “The Hollywood Revue of 1929” (1929) című dalával vált át a Talkie-kra, de alkoholizmustól és más személyes problémáktól szenvedett, amelyek végül alig több, mint egy gagman. Keaton azonban évtizedekkel később, számos visszatérési kísérlet után újjáéledt, Chaplinrel szemben a “reflektorfényben” (1952) főszerepben, és számos népszerű show-ban gyakori vendégsztárrá vált, amely segített életben tartani a nevét, és biztosítani helyét a filmtörténetben.
született október., 4, 1895 Piqua, KS, Keaton nevelkedett apja, Joseph, és az anyja, Myra, akik mindketten, ahol vaudeville előadók. Három éves korára, Keaton csatlakozott anyjához és apjához az utazó show-ban, újrarajzolta a három Keatont, bár munkája megtartása megszerezte a Gerry társaság állandó ellenőrzését, a századforduló gyermekmunka-hatóságok. A legenda szerint a nagy Harry Houdini, látva, hogy a fiatalember leesik a lépcsőn, megjegyezte: “ez valami buster, amelyet a gyereked vett.,”Igaz vagy sem, a becenév beragadt, Houdini pedig egész életében elismerte, hogy megalkotta, bár más források szerint George Pardey színész tette a megjegyzést, mivel a Keatonok még nem találkoztak Houdinivel. Bármi legyen is az eredete, a Keatons küzdött, mielőtt Buster a fedélzetre lépett, de hamarosan sikeres lett, miután csatlakozott a show-hoz. Dobta az apja a legtöbb fizikai cselekmények, hamarosan kifejlesztett egy trükk alá párosulva az ő aláírása követhetetlenség, színházi összejátszás – nagyon ellentétben az ő off-stage viselkedése – amit egész életében., Keaton dolgozott a szüleivel közel 20 évig, amíg apja túlzott ivás vezetett a szakítás a törvény.
Most a saját, Keaton szerzett $250-egy hét a Broadway-show “A Tompított Show 1917”, de eltörte a szerződés találkozó után Roscoe “Zsíros” Arbuckle, amely szerepel az első film, “A Hentes Fiú” (1917). Arbuckle-lal gyorsan összebarátkoztak, bár együttműködésük késett, amikor Keatont az első világháború alatt behívták a hadseregbe, és Franciaországban helyezték el a 40.gyalogsággal., Keaton nem látott semmilyen intézkedést, de fülfertőzést szenvedett, amely véglegesen károsította a hallását. Az Államokba való visszatérése után Keaton folytatta karrierjét Arbuckle-val, és olyan csendes vígjátékokban jelent meg, mint az” Out West “(1918), a” Back Stage “(1918), a” The Hayseed “(1919) és a” The Garage ” (1920). Az első nap előtt Arbuckle kamera, Keaton megértette, hogy a film követelte, finomabb színészi stílus, mint volt a színpadon, de ellentétben a többi előadók’ extravagáns, csendes volt, kontrollált, szép lassan, gazdaságos, pontos., Amikor Arbuckle elhagyta, hogy funkciókat készítsen a Paramount számára, Keaton átvette a társaságot Joseph Schenck-vel, aki a dolgok üzleti végét kezelte, mint Arbuckle számára.
miután olyan rövidnadrágban szerepelt, mint az “egy hét” (1920) és az “elítélt 13” (1920) Arbuckle nélkül, Keaton elkészítette első funkcióját, a “The Saphead” (1920), amely elindította karrierjét, és csillaggá változtatta. Ekkorra már kifejlesztette a szabadalmaztatott deadpant, amikor Káosz robbant körülötte, és vette, hogy felvegye az aláírás sertés pite kalap, hogy ő fogja viselni a legtöbb film a többi karrierje., Mint sok top csillagok, a nap, Keaton kezdett irányítja a legtöbb nadrág, beleértve a “the Haunted House” (1921), A “Játszóház” (1921), “A Feleségem Kapcsolatok” (1922), valamint a három-csábított “Ábrándok” (1922). Ő készítette a funkciót rendezői debütálása, hogy “A Három Korosztály” (1923), egy paródia D. W. Griffith “Türelmetlenség” 1916-tól, hogy kiemelt néhány nagyon vicces oldal poénokat, mint Keaton, hogy dobott egy barátságos oroszlán, rendbe rakni rajta a karmok. De a film nem mutatott jelentős előrelépést a rövidnadrágján.,
A “Vendégszeretetünket” (1923), egy gyönyörű időszak, darab, Keaton kiderült, az első alkalommal a szerelem a vonatok, miközben egyértelműen azt bizonyítják, hogy a munka állt, eltekintve az egyezmények az időszakban – nem vad rablás, a kamerák, a felhasználási helyen, ahelyett, hogy studios készletek, minimális cím kártyák, valamint a hosszú passzokat, hogy bebizonyította, az extravagáns mutatványokat valóban igazi. Gyorsan követte a “Sherlock, Jr.” (1924) és a “The Navigator” (1924), biztosítva helyét a filmtörténetben., Keaton a következő három film a “Hét Esélye” (1925), a “Go West” (1925), valamint a “Küzd Komornyik” (1926), nem a szabványok által meghatározott az első jellemzők, bár a “Küzd Komornyik” valójában ki-nem vészes, a több rendkívüli “A Navigátor,” a “Hét Esélye,” dicsekedett a time-lapse fotózás egy kiskutya növekvő, hogy legyen egy hatalmas kutya, csakúgy, mint egy jelenet, amelyben Keaton belépett egy autót, azonnal távozott, miután a háttér oldott új helyre egy kis film gyorsírás nagyra értékelték a közönség.,
Vissza a szeretet, a vonatok adott Keaton a legnagyobb kellék minden a remekmű, Az “Általános” (1926), a legjobb film pedig széles körben üdvözölték, mint az egyik legnagyobb a néma korszak, ha nem is minden alkalommal. Állítsa be a polgárháború alatt, a teljes hosszúságú vígjáték ábrázolt Keaton, mint egy vasúti mérnök, aki meg kell menteni a szeretett Annabelle Lee (Marion Mack) Union spies., Kompromisszumok nélküli, mint valaha, Keaton nem volt hajlandó használni a modell a film csúcspontja, forgatás helyett a hallatlan költsége $ 42,000 egy igazi vonat összeomlik egy égő híd; a keret tartalmazza a férfiak lóháton mozog a folyó partján, mint bizonyíték ez nem volt kamera trükk. Saját mutatványokat is végzett, amelyek magukban foglalták a gyorshajtású vonat motorjára való kilépést. Ezt a példátlan munkát követően Keaton titokzatosan megpróbálta biztonságosan játszani a kiábrándító ” Főiskolával “(1927), amelyet Harold Lloyd sikeres” the Freshman ” (1925) után modellezett., De Keaton visszatért a ragyogó “Bill Jr.gőzhajó” (1928) formájába, úgy koreografálta a fantasztikus ciklon-sorozatot, mintha balett lenne. Bár forgott, csúszott, bukdácsolt és végül felszállt, miközben látszólag szilárd épületek omlottak össze és tűntek el varázslatosan, a közönség nem értékelte művészi képességeit, és a film kereskedelmi kudarc volt.
a “tábornok” és a “gőzhajó Bill” bukása miatt Keatont a sógor, Joseph Schenck rábeszélte, hogy hagyjon fel saját stúdiójával és csatlakozzon az MGM-hez., Mind Chaplin, mind Lloyd sürgette, hogy ne adja fel függetlenségét, de a családi nyomás – különösen a feleségével, Natalie Talmadge – miatt-arra késztette őt, hogy heti 3,000 dollárt fogadjon el az új megállapodásért. A stúdió ragaszkodott a befejezett, telek-nehéz szkriptek előre, nixing ő bevált munkamódszere a fejlődő narratív improvizáció. Nem sokkal azelőtt, hogy erősen ivott., Keaton küzdött minden vicc az “Operatőr” (1928), a film hasonló a pre-MGM funkciók, valamint a végső csendes – valamint az általános megállapodás az utolsó hiteles Keaton film – “Ellenére, hogy a Házasság” (1929), mielőtt az átmenet talkie, hogy “A Hollywood Revü 1929” (1929). De a középszerűség hamarosan “szabad és könnyű” (1930), “Szalon, hálószoba és fürdő” (1931), “beszélj könnyen” (1932) és “a szenvedélyes Vízvezeték-szerelő” (1932). 1933-ra mind az MGM, mind a felesége reménytelen alkoholistává tette., Visszavonult Franciaországba, ahol a “Le roi des Champs-Elyses”-t (1934) készítette, mielőtt szerződést írt alá az oktatási filmek két reelerjének készítésére. A “Grand Slam Opera” (1936)elkészülte után kedvenc rövidfilmje a társulat, az Educational closed down és Keaton ismét színpadra állt.
bár az oktatással töltött ideje alatt tudta kontrollálni az ivást, Keaton ismét nehéz időkre esett vissza, és az MGM-nél gagmanként dolgozott, a Marx testvérek “a cirkuszban” (1939) és a “Go West” (1940) című munkájában., Az 1930 – as évek végén a “Life in Sometown, USA” (1938), a “Hollywood Handicap” (1938) és a “Streamlined Swing” (1938) című filmekhez rendezte utolsó filmjeit, mielőtt a Columbia Pictures felkérte, hogy készítsen 10 kétsoros vígjátékot. A “Pest from the West” (1939) című sorozat debütálásával diadalmaskodott, ami bebizonyította, hogy még nem veszítette el közönségkedvencét. De mire elkészítette az utolsó sorozatot, a “She’ s Oil Mine” (1941), Keaton megfogadta, hogy soha többé nem fog rövidíteni., Onnan, megtalálta a békét az ő személyes életében a házasság táncos Eleanor Norris, miközben szakmailag megjelent néhány funkciók, mint a “Mindörökké” (1943), “a Lélek” (1945), valamint a “Bumm a Hold” (1946), miközben az első megjelenése a Cirque Medrano Párizsban.
Az évtized végén Keaton megújult érdeklődést talált elfelejtett karrierje iránt, amikor a LIFE magazin esszéje részletezte a csendes korszak klasszikus vígjátékait, olyan kortársak mellett, mint Chaplin,Lloyd és Harry Langdon., Emlékezetes cameót készített Gloria Swanson egyik hídpartnereként Billy Wilder “Sunset Boulevard” (1950) című filmjében, mielőtt először fellépett Chaplinnel szemben a klasszikus vígjátékban, a “reflektorfényben” (1952). Keatont is kezdett megjelenő gyakran az új médium, a televízió, ahol is azt bizonyította, hogy a mutatványokat mutat, mint a “Van egy Titkos” (CBS, 1952-1976), miközben az érdeklődés a némafilmeket., Bár sokakat elveszettnek tartottak, James Mason színész-aki megvásárolta a Keaton házat, amelyet első feleségének épített-Keaton konzervált némafilmek kincstárát találta egy páncélteremben, és azonnal folytatta a megőrzésüket. Az “Around the World in 80 Days” (1956) megjelenése után Keaton egyfajta újjászületése új magasságokat ért el a “The Buster Keaton Story” – val (1957), amely Donald O ‘ Connor főszereplésével lehetővé tette az igazi Keaton számára, hogy véget vessen örök szegénységének. Két évvel később tiszteletbeli Oscar-díjat kapott a filmhez való hozzájárulásáért, miközben boldogan feleségül vette Eleanort., Szerényen élt és folyamatosan dolgozott, élete utolsó évtizedében majdnem annyi pénzt keresett, mint a csúcson töltött ideje alatt.
Keaton továbbra is megjelenik a képernyőn nagy és kicsi a következő néhány évben, vendég főszerepben, mint egy kórházi gondnok, aki úgy viselkedik, mint a Mikulás a beteg gyerekek egy epizód” a Donna Reed Show “(ABC, 1958-1966), és játszik egy oroszlán tamer az ő utolsó film MGM, adaptációja Mark Twain” The Adventures of Huckleberry Finn ” (1960)., Ugyanebben az évben ő volt a néma király Sextimus The Silent a sikeres turné a Broadway hit, “Once Upon a matrac”, és volt egy időutazó egy részlegesen csendes epizód a “The Twilight Zone” (CBS, 1959-1964). Folyamatosan jelen volt a televízióban a “Mr.Smith goes to Washington” (ABC, 1962), a “The Greatest Show on Earth” (ABC, 1963-64), valamint a “The Lucy Show” (CBS, 1962-68) rövid életű sitcom epizódjaival, és kis szerepet játszott az “It’ s a Mad, Mad, Mad, Mad World” (1963) című együttes vígjátékában., A Samuel Beckett által írt 22 perces “Film” (1965) rövidfilmben való megjelenésével Keaton régóta ovációt kapott a Velencei Filmfesztiválon, amely lehetővé tette a csendes komikus számára, hogy karrierje utolsó meghajoljon. Az “a Funny Thing Happened on the Way to the Forum” (1966) című film utolsó megjelenését követően Keaton februárban tüdőrákban halt meg. 1966-ban, Woodland Hills-ben, kb. 70 éves volt, és örökséget hagyott hátra, mint a csendes korszak egyik legnagyobb képregényét, néhány kritikus és filmkészítő magasabbra rangsorolta őt, mint Chaplin vagy Lloyd.