En vaudeville-stjerners før 10 år, Buster Keaton var klar til å gjøre sin Broadway-debut i 1917 når et møte med Roscoe «Fatty» Arbuckle endret både løpet av sitt liv og historie på kino for alltid. Kommer i søkelyset på samme tid som Charlie Chaplin og Harold Lloyd, Keaton – som deadpan uttrykk til skjermen tegneserie katastrofer som hendte ham ga ham tilnavnet «Den Store Steinen Ansikt» – ble en av de mest populære og vellykkede tegneserie aktørene i den stille tiden., Faktisk, hans dristige tegneserie stunts, som han utførte selv uten kamera lureri, raskt ble legendarisk i filmer som «En Uke» (1920), «De Tre Aldre» (1923), «Sherlock Jr» (1924) og «Navigator» (1924). Keaton regisserte og spilte hovedrollen i hans største prestasjon, «General» (1927), som ble vasket av kritikere på den tiden og var en stor box office floppen, men senere fått et rykte for å være en av de beste filmene som er gjort i den stille tiden., Han gjorde overgangen til talkier med «Hollywood-Revy i 1929» (1929), men led av utbrudd av alkoholisme og andre personlige problemer som til slutt henvist ham til litt mer enn en gagman. Men Keaton laget en oppblomstring tiår senere, etter mange forsøk på et comeback, skuespillere motsatt Chaplin i «Rampelyset» (1952) og bli en hyppig gjest stjerne på en flere populære programmer, som bidro til å holde navnet hans i live og sikre sin plass i kino historie.
Født Okt., 4, 1895 i Piqua, KS, Keaton ble oppdratt av sin far, Josef og hans mor, Myra, både av dem vaudeville utøvere. I en alder av tre, Keaton hadde sluttet seg til hans mor og far i deres reiser vis, rechristened De Tre Keatons, selv om å holde ham jobbe tjent konstant gransking av Gerry Samfunnet, turn-of-the-tallet barnearbeid myndigheter. Ifølge legenden, er den store Harry Houdini, se unggutten ta et fall ned trapper, bemerket, «Det er noen buster barnet tok.,»Det er sant eller ikke, kallenavnet fast og Houdini tok æren for coining det gjennom hele livet, selv om andre kilder er angitt skuespiller George Pardey gjorde kommentar, som Keatons ennå ikke hadde møtt Houdini. Uansett opphav, Keatons slet før Buster kommer om bord, men ble en suksess snart etter ble han med i showet. Kastet omkring av sin far i de fleste av fysiske handlinger, han snart utviklet en evne til å falle sammen med sin signatur impassivity, en teatralsk contrivance – veldig mye i kontrast med hans off-stage oppførsel – som han opprettholdt gjennom hele livet., Keaton jobbet med sine foreldre nesten 20 år før hans far er overdreven drikking førte til oppløsningen av loven.
Nå er det på sin egen, Keaton tjent $250 i uken i Broadway-showet «Bestått Vis i 1917,» men brøt kontrakten hans på møtet Roscoe «Fatty» Arbuckle og vises i sin første film, «The Butcher Boy» (1917). Han Arbuckle og ble fort venner, selv om deres samarbeid ble forsinket når Keaton var innkalt til hæren under første Verdenskrig, og ble gjort i Frankrike med den 40. Infanteri., Keaton ikke klarte å se noe, men led en øreinfeksjon som permanent skadet hørselen sin. Når han kommer tilbake til Usa, Keaton gjenopptok sin karriere med Arbuckle og dukket opp i en slik stille komedier som «Out West» (1918), «Back Stage» (1918), «Den Hayseed» (1919) og «Garasjen» (1920). Fra hans første dager før Arbuckle kamera, Keaton forstått at filmen krevde en mer subtil spillestilen enn det som hadde scenen, og i motsetning til sine utøvere’ ekstravaganse, han var rolig, kontrollert, rolig, økonomisk og nøyaktig., Når Arbuckle venstre for å gjøre funksjoner for Paramount, Keaton tok over selskapet med Joseph Schenck håndtering av virksomheten slutten av ting som han hadde for Arbuckle.
Etter å ha deltatt i shorts som «En Uke» (1920) og «Dømme 13» (1920) uten Arbuckle, Keaton laget sin første spillefilm, «Den Saphead» (1920), som startet sin karriere og forvandlet ham til en stjerne. Ved denne tiden hadde han utviklet sin patenterte deadpan når kaos eksploderte rundt ham og tok til å iføre hans signatur pork pie hat at han ville bruke i de fleste av filmene hans for resten av sin karriere., Som med mange topp stjerner i dag, Keaton begynte å dirigere de fleste av hans kortfilmer, blant annet «The Haunted House» (1921), «Playhouse» (1921), «Min Kone Relasjoner» (1922) og tre-spoles «Dagdrømmer» (1922). Han gjorde sin funksjon regi-debut med «De Tre Aldre» (1923), en parodi av D. W. Griffith ‘ s «Intoleranse» fra 1916 som inneholdt flere morsomme nettstedet gags, som Keaton som blir kastet til en vennlig lion og manicuring sine klør. Men filmen klarte ikke å markere et betydelig fremskritt over sin shorts.,
Med «Vår Gjestfrihet» (1923), en vakker perioden stykke, Keaton avslørt for første gang sin kjærlighet for tog samtidig som tydelig viser hvordan hans arbeid sto bortsett fra de konvensjonene av perioden – ingen wild ran for kameraer, bruk av stedene i stedet av studioer sett, minimal tittelen kort og lang skudd som viste seg for sine ekstravagante stunts var faktisk ekte. Han fulgte raskt med «Sherlock Jr» (1924) og «Navigator» (1924), sikre sin plass i filmens historie., Keaton neste tre filmer, «Sju Sjanser» (1925), «Go West» (1925) og «Kjemper mot Butler» (1926), ble ikke opp til de standarder som er fastsatt av hans første funksjonene, selv om «Kjemper mot Butler» egentlig ut-spilte de mer spesielle «Navigator» og «Sju Sjanser» skrøt » time-lapse fotografering av en valp vokser til å bli en stor hund, samt en scene hvor Keaton inn en bil og straks forlot etter bakgrunnen oppløst til et nytt sted – en bit av filmen står høyt verdsatt av publikum.,
Tilbake til hans kjærlighet til tog ga Keaton den største prop av alle for hans mesterverk, «General» (1926), hans beste film og allment betraktet som en av de største fra den stille tiden, hvis ikke av alle tid. Sett under borgerkrigen, den helaftens komedie avbildet Keaton som en jernbane ingeniør som må redde sin elskede Annabelle Lee (Marion Mack) fra Union spioner., Kompromissløs som alltid, Keaton nektet å bruke en modell for filmens klimaks, fotografering i stedet på uhørt kostnad på $42,000 en ekte toget braste gjennom et brennende bridge; stålramme er inkludert menn på hesteryggen flytte på elven som bevis det var ingen kameraet lure. Han har også utført sine egne stunts, som inkluderte å gå ut på motoren av tog i fart. Etter dette enestående arbeid, Keaton på mystisk vis prøvd å spille det trygt med skuffende «College» (1927), som han har modellert etter Harold Lloyd ‘ s vellykket «Freshman» (1925)., Men Keaton tilbake til formen med den strålende «Steamboat Bill Jr.» (1928), choreographing sin phantasmagoric cyclone sekvens som om det var ballett. Selv om han spunnet, skled, ristet og fikk til slutt fly mens tilsynelatende solide bygninger kollapset og forsvant magisk, det offentlige ikke klarte å sette pris på hans kunstneriske evner, og filmen ble en kommersiell fiasko.
på Grunn av box office feil i «Generelle» og «Steamboat Bill,» Keaton ble overtalt av svoger Joseph Schenck til å forlate sitt eget studio og bli med MGM., Både Chaplin og Lloyd oppfordret ham til ikke å gi opp sin uavhengighet, men familien press – særlig problemer med sin spendthrift kone, Natalie Talmadge – ledet ham til å akseptere $3,000 en uke etter den nye ordningen. Studio insisterte på fullført, plot-tung-skript på forhånd, nixing hans vist seg å jobbe metode for å utvikle en fortelling gjennom improvisasjon. Det var ikke lenge før han drakk tungt., Keaton kjempet for hver vits på «Kameramannen» (1928), en film sammenlignes med hans pre-MGM har, og laget hans siste lydløs – og påvirkes av den generelle avtalen av de siste autentiske Keaton film – «til Tross Ekteskap» (1929), før du gjør overgangen til talkier med «Hollywood-Revy i 1929» (1929). Men middelmådighet snart sette i med «Gratis og Enkelt» (1930), «Privaten, Soverom og Bad» (1931), «Snakker Lett» (1932) og «Den Lidenskapelige Rørlegger» (1932). I 1933, både MGM og hans kone hadde droppet ham som en håpløs alkoholiker., Han trakk seg tilbake til Frankrike, hvor han laget «Le roi des Champs-Elyses» (1934), før du signerer en kontrakt om å gjøre to-reelers for Pedagogiske Filmer. Etter at «Grand Slam-Opera» (1936), hans favoritt kort for selskapet, Pedagogisk stengt ned og Keaton igjen ble satt i drift.
selv Om han var i stand til å kontrollere drikkingen hans i sin tid med Pedagogisk, Keaton falt på harde tider igjen, og ble redusert til å jobbe som en gagman for MGM, som vises i Marx Brothers’ «På Sirkus» (1939) og «Go West» (1940)., I slutten av 1930-tallet, regisserte han sin siste film for MGM – «Livet i Sometown, USA» (1938), «Hollywood Handicap» (1938) og «Strømlinjeformet Swing» (1938) – før han ble ansatt ved Columbia Pictures å gjøre 10 to-hjuls komedier. Han har litt av en triumf med serie-debut, «Pest fra Vest» (1939), som viste seg hadde han ennå ikke mistet sin appell publikum. Men etter den tid har han gjort den siste i serien, «She’ s Olje Mine» (1941), Keaton lovet å aldri gjøre igjen et annet kort., Fra det, fant han noen fred i hans personlige liv gjennom hans ekteskap med danser Eleanor Norris, mens profesjonelt han dukket opp i et par funksjoner som «Forever and a Day» (1943), «det er Ånden» (1945) og «Boom i Månen» (1946), mens du gjør sin første opptreden på Cirque Medrano i Paris.
På slutten av tiåret, Keaton funnet fornyet interesse i hans glemt karriere når en LIFE magazine essay detaljert stille era ‘ s klassiske komedier, med hans arbeid sammen med samtidige som Chaplin, Lloyd og Harry Langdon., Han gjorde en minneverdig cameo som en av Gloria Swanson ‘ s bridge partnere i Billy Wilder er «Sunset Boulevard» (1950), før han spilte for første gang på motsatt side Chaplin i den klassiske komedie, «Rampelyset» (1952). Keaton også begynte å vises ofte i det nye mediet av tv, hvor han demonstrerte sin stunts på show som «jeg har en Hemmelighet» (CBS, 1952-1976) og samtidig opprettholde interesse i hans stumfilmer., Selv om mange ble ansett som tapt, skuespiller James Mason – som kjøpte huset Keaton bygget for hans første kone – en skattekiste av hermetikk lydløs filmer laget av Keaton i et hvelv og straks gikk om å bevare dem. Etter en opptreden i «jorden Rundt på 80 Dager» (1956), Keaton s revival slags nådd nye høyder med «Buster Keaton Historie» (1957), som spilte Donald O ‘ Connor og lot den virkelige Keaton å avslutte sitt vedvarende fattigdom. To år senere fikk han en æres-oscar for sitt bidrag til filmen mens du bor lykkelig gift med Eleanor., Han levde beskjedent, og jobbet jevnt og trutt, og tjener nesten like mye penger i det siste tiåret av sitt liv som i løpet av sin tid på toppen.
Keaton fortsatte å vises på skjermer som er store og små for de neste årene, gjest skuespillere som et sykehus vaktmester som fungerer som Santa Claus for syke barn på en episode av «Donna Reed Vis» (ABC, 1958-1966) og spiller en løve tamer i hans siste film for MGM, en tilpasning av Mark Twains «The Adventures of Huckleberry Finn» (1960)., Også det året, ble han dempet King Sextimus Stille i den vellykkede tur til Broadway hit, «Once Upon a Madrass,» og var en tid alene i en delvis taus episode av «The Twilight Zone» (CBS, 1959-1964). Han opprettholdt en jevn tilstedeværelse på tv med episoder av kortvarig komiserien «Mr. Smith Går til Washington» (ABC, 1962), «The Greatest Show on Earth» (ABC, 1963-64), og «Lucy Show» (CBS, 1962-68), og hadde en liten rolle i ensemblet komedie «Det er en Mad, Mad, Mad, Mad World» (1963)., Med sin opptreden i 22-minutters kort film, «Film» (1965), skrevet av Samuel Beckett, Keaton mottatt en lang stående applaus fra filmfestivalen i Venezia, noe som gjorde det stille komiker for å ta et siste bue i sin karriere. Følgende hans siste opptreden på film i «En Morsom Ting som Skjedde på Vei til Forumet» (1966), Keaton døde av lungekreft Feb. 1, 1966 i Woodland Hills, CA. Han var 70 år gammel og etterlot seg en arv som en av de største tegneserier av den stille tiden, med noen kritikere og filmskapere rangering ham høyere enn Chaplin eller Lloyd.