Joan Crawford (Italiano)

anni Mgmedit

inizia a 17 dollari a settimana per la MGM, doppio Norma Shearer che diventerà il suo regolare rivale e si moltiplica il. Nel 1925, ha recitato in Pretty Ladies e ha ottenuto il suo primo ruolo importante in Vieux Habits, Vieux Amis. Ma il suo nome non si adattava : fu lanciata una competizione nazionale per trovarle uno pseudonimo e qui fu ribattezzata Joan Crawford. La trasformazione può iniziare.,

ha recitato in più di venti film muti in quattro anni, tra cui Plein les boot con Harry Langdon, unknown di Tod Browning con Lon Chaney, Un soir à Singapour con Ramon Novarro. Ambiziosa e desiderosa di avere successo, vuole progredire. Ha frequentato altre riprese, ha frequentato i loro registi e le stelle del tempo, ma non è avanzato abbastanza velocemente a suo piacimento. “Come ottenere un buon ruolo quando Norma Shearer dorme con il capo ? Joan Crawford dirà. Norma Shearer era infatti sposata con Irving Thalberg, il grande produttore della MGM., Ha finalmente trovato il successo e il riconoscimento come ballerina di nightclub in Les Nouvelles virgins di Harry Beaumont, un ruolo originariamente previsto per Clara Bow. Un film simbolico sull’era del jazz in pieno svolgimento, interpreta una giovane ragazza “moderna” con i capelli corti, bevendo a secco e cambiando casualmente partner maschili. Si guadagna le sue star stripes lì.

Louis B. Mayer, il direttore della MGM, le ha comprato una casa e un’auto di lusso. La trasformazione continua, la affondiamo in uno stampo e ne creiamo un’immagine da zero., Studio estetiste mettersi al lavoro. “Copia copia l’aspetto di Gloria Swanson e ottiene la bocca di Mae Murray. Accentua il rilievo dei suoi zigomi, epilates e inarca le sopracciglia. Subisce un intervento chirurgico alla mascella per raddrizzare i denti. Lo smalto così bianco dei suoi denti è il risultato di queste lunghe e dolorose operazioni. Si sottomette a diete rigorose e a un severo allenamento fisico. “. È affidato alla cura del brillante costumista Adrian, che nel 1929 si incaricò di creare lo stile “Crawford”: glamour e sexy., Fino al 1943, disegnò tutti i suoi bagni sullo schermo e quasi tutti quelli che portò in città. Disse di lei: “Giovanna è una persona molto audace e determinata. Ecco perché è copiato. Non c’è nulla di negativo in lei. Così migliaia di donne sono costrette a imitarlo, non solo perché sono convinte di poter assomigliare a lui, ma anche perché sperano di acquisire quel temperamento positivo che contribuisce al suo splendore. “., Un giorno, finalmente, “trova” il suo carattere : labbra carnose evidenziate con rossetto aggressivo, occhi e ciglia truccate per approfondire lo sguardo, sopracciglia folte. Sarà trasformata in una delle più grandi leggende dello schermo in bianco e nero dalla grazia della macchina per la produzione di stelle che è MGM.

nel 1929, superò con successo l ‘ “esame” di parlare con untamed di Jack Conway. A quel tempo, Joan Crawford era la moglie di Douglas Fairbanks Jr., (il matrimonio ha avuto luogo presso la Chiesa di San Malachia nel quartiere dei Teatri), un rapporto che fa la stampa del cuore. Grazie a lui, entra nei circoli più chiusi dell’Alta società hollywoodiana. Sebbene il famoso padre e suocera di suo marito, Douglas Fairbanks e Mary Pickford, non approvassero il loro matrimonio, fu spesso vista a Pickfair, la tenuta di Fairbanks, una mecca del “bel mondo” del cinema.

i ruoli di Greta Garbo e Norma Shearer la attrassero : così quando quest’ultima, incinta, dovette smettere, la sostituì in Paid nel 1930., Crawford ha guadagnato tanto denaro quanto le sue due stelle rivali MGM. Garbo è turbata da questa giovane star che rischia di oscurarla, nel film di Edmund Goulding del 1932, Grand Hotel, che riunisce alcune delle più grandi star della MGM e dove Joan Crawford dimostra che il suo gioco può competere con quello di Garbo.,

al tempo della “Grande Depressione” degli anni ‘ 30, Joan Crawford incarnava in una serie di film personaggi “quotidiani” con cui gli spettatori potevano identificarsi, a differenza delle stelle inaccessibili del muto., Questi sono i ruoli dei giovani saleswomen o dipendenti di fare la loro strada attraverso la vita nonostante le difficoltà e che raggiungono un alto livello sociale, mentre si vive nel rimpianto e il rimorso per aver negato loro modeste origini, in film come : Clarence Brown Fascino con Clark Gable, Robert Z. Leonard vortice di danza (1933) con Clark Gable, di nuovo, di vivere e l’amore (1934) di Clarence Brown e soprattutto modello (1937) di Frank Borzage con Spencer Tracy (con il quale si dispone di una breve e piena di vapore affare)., In questo ruolo, Joan Crawford dà una delle sue migliori performance. Appena uscito da una relazione segreta e intensa con Myrna Loy di cui era follemente innamorato, Spencer Tracy mette gli occhi su Joan Crawford. Quest’ultimo, durante la sua relazione con lui durante le riprese di model è disturbato dall’alcolismo dell’attore, ostacolando la loro relazione,. Ha riconosciuto che era un grande attore, ma che il suo “alcolismo era un vero problema”, rendendo impossibile un secondo film con lui.

durante questo periodo, lei e Clark Gable formarono la coppia ideale ed esplosiva di MGM., “Il signor Mayer aveva intuito nella corrente che passava tra me e Clark la possibilità di fare un grande boom finanziario i film che stavamo girando erano tutti recette recette “. Sono apparsi insieme in otto film di vari generi: melodrammi come La Pente, il loro primo film insieme, La Pécheresse, Fascination (Possessed) ; un dramma sentimentale La Passagière ; un film musicale Le Tourbillon de la danse ; commedie leggere spesso femme varie, Zoufoque et Cie e persino un film d’avventura in prigione Il carico maledetto. L’attrice evocherà anche una relazione con l’attore.,

divorziato da Douglas Fairbanks Jr.nel 1933, sposò l’attore Franchot Tone nel 1935, che interpretò in molti dei suoi film. Ma i magnifici meccanici si fermarono e alla fine degli anni ‘ 30 il successo non c’era più. Troppo confinata nei ruoli di una ragazza povera e ambiziosa, nei melodrammi tipici della “Grande Depressione”, l’attrice ha difficoltà a rinnovarsi., Nonostante alcune prove, è a disagio nella commedia screwball e troppo moderna per i film in costume. Si chiama “calamità per il botteghino”. MGM, che ha esteso il suo contratto a dollari 300.000 all’anno (per cinque anni), è interessato.

Marcel Pagnol pensò di assumerla per il ruolo di Aurélie nella moglie del fornaio, e contattò il suo agente ; poiché lei non parlava francese, ridusse al minimo le sue battute, prima di affidare finalmente il ruolo a Ginette Leclerc., Donne di George Cukor, nel 1939, per un momento ha ripristinato la fiducia del suo pubblico. Con il suo cast tutto al femminile, il film la affronta, per l’ultima volta, con la sua grande rivale Norma Shearer. La fine del suo regno alla MGM include La nave da carico maledetta di Frank Borzage, dove Joan Crawford incontra per l’ultima volta il suo partner preferito Clark Gable, e due film di George Cukor C’era una volta e Suzanne e le sue idee. I seguenti film sono stati fallimenti e la sua carriera alla MGM è crollata., Nel 1943, lasciò l’azienda attraverso “La petite porte” dopo 18 anni di servizio buono e leale.

gli anni Warner Bros. edit

dopo aver fatto il quartier generale della Warner Bros., la compagnia aprì i battenti con la sorprendente idea di farne la rivale della Grande star della Casa, Bette Davis, una scelta senza dubbio prescritta per calmare le pretese di questa esigente attrice che aveva avuto molti conflitti con Jack Warner, il capo della compagnia, e forse anche per succedergli.,

Joan Crawford prenderà il suo tempo ed esaminerà i progetti che le vengono proposti per riuscire nel suo ritorno. È su una sceneggiatura respinta da Bette Davis e Barbara Stanwyck che farà la sua scelta. E anche se è in fondo all’onda, Crawford farà un clamoroso ritorno con il romanzo di Mildred Pierce., Un ruolo che ha ereditato dopo il ritiro di molte attrici come Ann Sheridan, Olivia de Havilland, Joan Fontaine o Rosalind Russell, essendo impegnati in altri progetti. La sua migliore amica e confidente, Myrna Loy, anche contattato rinuncia al ruolo, dopo aver segretamente ripreso la sua storia d ” amore con Spencer Tracy con il quale vuole giocare in un film Il maestro della prateria,,. Le attrici richieste non sono disponibili, Myrna Loy è intrecciata con il suo amante, Joan Crawford ha ora il percorso libero di investire in questo progetto., Questo film, un misto di melodramma e film noir, è la storia di una madre disincantata, è magistralmente diretto da Michael Curtiz e raramente Crawford è così commovente nonostante il difficile rapporto con il regista. È un successo di critica e pubblico, con un fatturato di cinque milioni di dollari. James Cain, autore del romanzo a cui l’opera è stata adattata, commosso dalla sua performance gli ha offerto una copia rilegata in pelle della sua opera con una dedica : “a Joan Crawford, la mia eterna gratitudine a colui che ha dato vita a Mildred come avevo sempre sperato “., Michael Curtiz, stesso, ammette di aver commesso un errore sul suo conto. Dice: “il personaggio che ho interpretato nel film era un mix dei ruoli che avevo interpretato in precedenza e degli elementi della mia personalità e del mio personaggio. Non tanta sofferenza, perché credo troppo nella Scienza cristiana per soffrire per ore e ore. Ma i miei mondi professionali e personali si erano evoluti così tanto… Gli amici erano morti o scomparsi… Il pubblico stesso non sembrava più sapere cosa voleva…, Le compagnie cinematografiche hanno avuto sempre più problemi. I miei giorni d’oro e spesso gloriosi erano finiti e Mildred Pierce sembrava essere una sorta di amara celebrazione della fine.”. Ha ricevuto la consacrazione con l’Oscar come migliore attrice e la sua carriera è ricominciata. Warner gli ha firmato un contratto per 7 anni a duecentomila dollari per film. La notte della cerimonia degli Oscar, Joan Crawford finge di avere la polmonite, ed è costretta a letto, perfettamente pomposa, che riceve la preziosa statuetta.,

il suo prossimo film, Humoresque, conferma la resurrezione della star e da allora in poi, tutte le sue apparizioni finiscono in un successo commerciale : moglie o amante di Otto Preminger, Il Posseduto, Boulevard of passions di Michael Curtiz, lo schiavo della banda, la maschera strappata. Nel 1952, Crawford lasciò la Warner e divenne indipendente.

the song of the cygneedit

tornò trionfalmente alla MGM nel 1953, dopo dieci anni di assenza, per girare un film musicale The Gypsy Madonna., Ma soprattutto ha girato Johnny Guitar nel 1954, un western barocco e sgargiante, un film di Nicholas Ray che le offre uno dei suoi ruoli più belli, quello della feroce Vienna. Continua a girare in melodrammi, quei “film femminili” che ora sono rivettati davanti al piccolo schermo e lo preferiscono al grande. Inoltre, con l’età, i ruoli diventano sempre più rari.

Joan Crawford trasforma il suo canto del cigno nel 1962 con Robert Aldrich in what happened to Baby Jane ? di fronte a Bette Davis., Affrontato per la prima volta, l’incontro dei due mostri sacri è terribile e si trasforma in un vero confronto. Agli Academy Awards del 1963, Crawford salì sul palco per ricevere l’Oscar alla migliore attrice assegnato ad Anne Bancroft (assente dalla cerimonia) e così fece un lavoro al naso alla sua rivale Bette Davis (che fu punta per la statuetta). Ma il film è stato un successo e ha dato entrambe le stelle fama internazionale. Fu un tale trionfo che un sequel fu intrapreso nel 1965, hush…, Zitta, cara Charlotte, ma Joan Crawford si ammala e dà forfait. Olivia de Havilland l’ha sostituita con Bette Davis.

in seguito ha recitato in film horror e ha lavorato a lungo per la televisione. È stato diretto nel 1969 da Steven Spielberg in the Eyes, uno dei tre episodi pilota di Night Gallery. Dopo un ultimo film in Gran Bretagna nel 1970, Trog, ha concluso la sua carriera.Crawford morì a New York il 10 maggio 1977 per un infarto miocardico, mentre soffriva di cancro al pancreas.,

Privacy edit

secondo alcune fonti, incluso nel libro della figlia adottiva Christina, Joan Crawford sarebbe stata bisessuale. Come altri attori in questo caso, avrebbe dovuto nascondere il suo orientamento sessuale per preservare la sua popolarità. Un libro pubblicato nel 2012 afferma che avrebbe avuto una relazione con Marilyn Monroe., Questa informazione è confutata da altri suoi biografi (per Donald Spoto, nessun documento sarebbe venuto a confermare queste voci).

dopo un terzo matrimonio con l’attore Phillip Terry dal 1942 al 1946, sposò il CEO della Pepsi-Cola Alfred Steele nel 1955. Lasciò in eredità l’azienda a lei, quando morì nel 1959, e si stabilì nel comitato di gestione della multinazionale per quindici anni.

non essendo stata in grado di avere figli, l’attrice ha adottato tre figlie : Christina, i gemelli Kathy e Cindy, così come un ragazzo : Christopher., Christina, diseredata come suo fratello Christopher, da qualsiasi parte della sua eredità, pubblicò nel 1979, dopo la morte di sua madre, una biografia Maman dearest (Mommie Dearest), molto critica del suo modo di educare i suoi figli. Il libro sarà oggetto di un adattamento cinematografico interpretato da Faye Dunaway nel ruolo di Joan Crawford, ritratta come una madre violenta e crudele per i suoi due figli maggiori, Christina e Christopher.