los años Mgmedit
Joan Crawford en el advenimiento de The talking
ella comienza en 17 dólares a la semana para MGM, doble Norma Shearer que se convertirá en su rival habitual y multiplica. En 1925, protagonizó Pretty Ladies y obtuvo su primer papel importante en Vieux Habits, Vieux Amis. Pero su nombre no encajaba : se lanzó un concurso nacional para encontrarle un seudónimo y aquí fue rebautizada como Joan Crawford. La transformación puede comenzar.,
protagonizó más de veinte películas mudas en cuatro años, incluyendo Plein les boot con Harry Langdon, tod Browning’s unknown con Lon Chaney, Un soir à Singapour con Ramon Novarro. Ambiciosa y deseosa de triunfar, quiere progresar. Asistió a otros rodajes, frecuentó a sus directores y a las estrellas de la época, pero no avanzó lo suficientemente rápido como para su gusto. «¿Cómo conseguir un buen papel cuando Norma Shearer se acuesta con el jefe ? Joan Crawford dirá. Norma Shearer estaba casada con Irving Thalberg, el gran productor de MGM., Finalmente encontró éxito y reconocimiento como bailarina de discoteca en Les Nouvelles virgins de Harry Beaumont, un papel originalmente planeado para Clara Bow. Una película simbólica sobre la era del jazz en pleno apogeo, ella interpreta a una chica joven «moderna», de pelo corto, bebiendo seco y cambiando casualmente parejas masculinas. Ella gana sus rayas de estrellas allí.
Louis B. Mayer, el director de MGM, le compró una casa y un coche de lujo. La transformación continúa, la hundimos en un molde y creamos una imagen de ella desde cero., Las esteticistas del estudio se ponen manos a la obra. «Copie ella copia la mirada de Gloria Swanson y obtiene la boca de Mae Murray. Acentúa el relieve de sus pómulos, depila y arquea sus cejas. Se somete a una cirugía de mandíbula para enderezar sus dientes. El esmalte tan blanco de sus dientes es el resultado de estas largas y dolorosas operaciones. Ella se somete a dietas estrictas y entrenamiento físico severo. «. Se confía al buen cuidado del brillante diseñador de vestuario Adrian, quien en 1929 se encargó de crear el estilo «Crawford»: glamoroso y sexy., Hasta 1943, dibujó todos sus inodoros en la pantalla y casi todos los que ella traía a la ciudad. Dijo de ella: «Joan es una persona muy audaz y decidida. Por eso es copiado. No hay nada negativo en ella. Así que miles de mujeres se ven obligadas a imitarlo, no solo porque están convencidas de que pueden parecerse a él, sino también porque esperan adquirir ese temperamento positivo que contribuye a su resplandor. «., Un día, finalmente, ella «encuentra» su carácter: labios carnosos resaltados con lápiz labial agresivo, ojos y pestañas hechas para profundizar la mirada, cejas gruesas. Ella se transformará en una de las mayores leyendas de la pantalla en blanco y negro por la gracia de la máquina de hacer estrellas que es MGM.
Clark Gable y Joan Crawford en la Fascinación
en 1929, ella superado con éxito el «examen» de hablar con Jack Conway salvaje. En ese momento, Joan Crawford era la esposa de Douglas Fairbanks Jr., (la boda tuvo lugar en la Iglesia de San Malaquías en el distrito de los teatros), una relación que hace que la prensa del corazón. Gracias a él, entra en los círculos más cerrados de la alta sociedad de Hollywood. Aunque el famoso padre y suegra de su marido, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, no aprobaban su matrimonio, a menudo se la veía en Pickfair, la finca de Fairbanks, una meca del» hermoso mundo » del cine.
Los papeles de Greta Garbo y Norma Shearer la atrajeron : así que cuando esta última, embarazada, tuvo que parar, la reemplazó en Paid en 1930., Crawford ganó tanto dinero como sus dos estrellas rivales de MGM. Garbo está preocupado por esta joven estrella que corre el riesgo de eclipsarla, en la película de Edmund Goulding de 1932, Grand Hotel, que reúne a algunas de las estrellas más grandes de MGM y donde Joan Crawford demuestra que su juego puede competir con el de Garbo.,
rain (1932)
en el momento de la «Gran Depresión» de la década de 1930, Joan Crawford encarnó en una serie de películas personajes «cotidianos» con los que los espectadores podían identificarse, a diferencia de las estrellas inaccesibles del silencio., Se trata de papeles de jóvenes vendedoras o empleadas que se abren paso por la vida a pesar de las dificultades y que alcanzan un alto nivel social mientras viven en arrepentimiento y remordimiento por haber negado sus orígenes modestos, en películas como : la fascinación de Clarence Brown con Clark Gable, the whirlwind of dance (1933) de Robert Z. Leonard con Clark Gable again, live and love (1934) de Clarence Brown y especialmente model (1937) de Frank Borzage con Spencer Tracy (con quien tendrá una breve y tórrida aventura)., En este papel, Joan Crawford da una de sus mejores actuaciones. Justo fuera de un romance secreto e intenso con Myrna Loy de quien estaba locamente enamorado, Spencer Tracy pone su mirada en Joan Crawford. Este último, durante su aventura con él durante el rodaje de modelo es molestado por el alcoholismo del actor, dificultando su relación,. Reconoció que era un gran actor, pero que su «alcoholismo era un verdadero problema», haciendo imposible una segunda película con él.
durante este período, ella y Clark Gable formaron la pareja ideal y explosiva de MGM., «El Sr. Mayer había sentido en la corriente que pasaba entre Clark y yo la posibilidad de hacer un gran boom financiero las películas que estábamos filmando eran todas recetas «. Aparecieron juntos en ocho películas de varios géneros: melodramas como La Pente, su primera película juntos, la Pécheresse, Fascination (Possessed); un drama sentimental La Passagière ; una película musical Le Tourbillon de la danse; comedias ligeras a menudo femme varie, Zoufoque et Cie e incluso una película de aventuras en prisión The Cursed Cargo. La actriz también evocará una aventura con el actor.,
Joan Crawford en las mujeres, su pesadamente de espaldas vestido fue creado por MGM diseñador de vestuario Adrian
divorciada de Douglas Fairbanks Jr., en 1933, se casó con el actor Franchot Tone en 1935, a quien echó en varias de sus películas. Pero la magnífica mecánica se detuvo y a finales de la década de 1930 el éxito ya no estaba allí. Demasiado confinada en los papeles de una joven pobre y ambiciosa, en los melodramas típicos de la » Gran Depresión «, a la actriz le resulta difícil renovarse., A pesar de algunas pruebas, se siente incómoda en la comedia screwball y demasiado moderna para las películas de disfraces. Se llama una «calamidad para la taquilla». MGM, que ha ampliado su contrato a 300.000 dólares al año (por cinco años), está preocupado.
Marcel Pagnol pensó en contratarla para el papel de Aurélie en la esposa del panadero, y contactó con su agente ; como ella no hablaba francés, redujo sus líneas al mínimo, antes de finalmente confiar el papel a Ginette Leclerc., Women De George Cukor, en 1939, por un momento restauró la confianza de su audiencia. Con su reparto femenino, la película La enfrenta, por última vez, con su gran rival Norma Shearer. El final de su reinado en MGM incluye el buque de carga Maldito de Frank Borzage, donde Joan Crawford conoce a su compañero favorito Clark Gable por última vez, y dos películas de George Cukor Once Upon A time y Suzanne and her ideas. Las siguientes películas fueron fracasos, y su carrera en MGM se vino abajo., En 1943, dejó la compañía a través de» la petite porte » después de 18 años de servicio bueno y leal.
los años Warner Bros.editar
después de haber hecho la sede de Warner Bros., la compañía abrió sus puertas con la sorprendente idea de convertirla en la rival de la gran estrella de la casa, Bette Davis, una elección sin duda prescrita para calmar los reclamos de esta exigente actriz que había tenido muchos conflictos con Jack Warner, el jefe de la compañía, y tal vez incluso para sucederle.,
Joan Crawford en la novela por Mildred Pierce
Joan Crawford va a tomar su tiempo y examinar las propuestas de proyectos para su éxito en su regreso. Es en un guion rechazado por Bette Davis y Barbara Stanwyck que ella hará su elección. Y aunque ella está en el fondo de la ola, Crawford hará un regreso rotundo con la novela de Mildred Pierce., Un papel que heredó tras la retirada de muchas actrices como Ann Sheridan, Olivia De Havilland, Joan Fontaine o Rosalind Russell, participando en otros proyectos. Su mejor amiga y confidente, Myrna Loy, también contactada renuncia al papel, después de haber reanudado secretamente su historia de amor con Spencer Tracy con quien quiere interpretar en una película The Master of the prairie,,. Las actrices solicitadas no están disponibles, Myrna Loy está entrelazada con su amante, Joan Crawford ahora tiene el camino libre para invertir en este proyecto., Esta película, mezcla de melodrama y cine negro, es la historia de una madre desencantada, está magistralmente dirigida por Michael Curtiz y rara vez Crawford es tan conmovedora a pesar de su difícil relación con el cineasta. Es un éxito crítico y público, con un ingreso de cinco millones de dólares. James Cain, autor de la novela a la que se adapta la obra, conmovido por su performance, le ofreció una copia encuadernada en cuero de su obra con una dedicatoria : «a Joan Crawford, mi eterna gratitud a quien dio vida a Mildred como siempre había esperado «., El propio Michael Curtiz admite haber cometido un error por su cuenta. Ella dice: «el personaje que interpreté en la película era una mezcla de los papeles que había interpretado anteriormente y elementos de mi propia personalidad y personaje. No tanto sufrimiento, porque creo demasiado en la Ciencia Cristiana para sufrir durante horas y horas. Pero mi mundo profesional y personal había evolucionado mucho… Los amigos estaban muertos o se habían ido… El público ya no parecía saber lo que quería…, Las compañías cinematográficas tenían cada vez más problemas. Mis días dorados y a menudo gloriosos habían llegado a su fin y Mildred Pierce parecía ser una especie de celebración amarga del final.». Recibió la consagración con el Oscar a la mejor actriz y su carrera se reinició. Warner le firmó un contrato por 7 años a doscientos mil dólares por película. En la noche de la ceremonia del Oscar, Joan Crawford finge tener neumonía, y es postrada en cama, perfectamente pomposa, que recibe la preciosa estatuilla.,
Su siguiente película, Humoresque, confirma la resurrección de la estrella y a partir de entonces, todas sus apariciones terminan en un éxito comercial : esposa o amante de Otto Preminger, el poseído, Bulevar de pasiones de Michael Curtiz, el esclavo de la pandilla, la máscara arrancada. En 1952, Crawford dejó Warner y se convirtió en un independiente.
the song of the cygneedit
regresó triunfalmente a MGM en 1953, después de diez años de ausencia, Para rodar una película musical The Gypsy Madonna., Pero sobre todo, rodó Johnny Guitar en 1954, un western barroco y extravagante, una película de Nicholas Ray que le ofrece uno de sus papeles más bellos, el de la feroz Viena. Sigue rodando en melodramas, esas «películas de mujeres» que ahora están remachadas frente a la pantalla pequeña y la prefieren a la Grande. Además, con la edad, los roles se vuelven cada vez más raros.
Joan Crawford hizo su canto del cisne en 1962 con Robert Aldrich en what happened to Baby Jane ? frente a Bette Davis., Enfrentados por primera vez, el encuentro de los dos monstruos sagrados es terrible y se convierte en una verdadera confrontación. En los premios de la Academia de 1963, Crawford subió al escenario para recibir el Premio de la Academia a la mejor actriz otorgado a Anne Bancroft (ausente de la ceremonia) y por lo tanto hizo una cirugía de nariz a su rival Bette Davis (que fue propina para la estatuilla). Pero la película fue un éxito y dio a ambas estrellas fama internacional. Fue un triunfo tal que en 1965 se llevó a cabo una secuela, hush…, Calla, querida Charlotte, pero Joan Crawford cae enferma y pierde. Olivia De Havilland la reemplazó por Bette Davis.
más tarde protagonizó películas de terror y trabajó extensamente para la televisión. Fue dirigida en 1969 por Steven Spielberg en The Eyes, uno de los tres episodios piloto de Night Gallery. Después de una última película en Gran Bretaña en 1970, Trog, terminó su carrera.Crawford murió en la ciudad de Nueva York el 10 de mayo de 1977 de un infarto de miocardio, mientras sufría de cáncer de páncreas.,
Privacy edit
según algunas fuentes, incluyendo en el libro de su hija adoptiva Christina, Joan Crawford se dice que ha sido bisexual. Al igual que otros actores en este caso, ella debería haber ocultado su orientación sexual para preservar su popularidad. Un libro publicado en 2012 afirma que habría tenido una relación con Marilyn Monroe., Esta información es refutada por otros de sus biógrafos (para Donald Spoto, ningún documento vendría a confirmar estos rumores).
después de un tercer matrimonio con el actor Phillip Terry de 1942 a 1946, se casó con el CEO de Pepsi-Cola Alfred Steele en 1955. Él le legó la compañía, cuando ella murió en 1959, y ella se instaló en el Comité de gestión de la multinacional durante quince años.
habiendo sido incapaz de tener hijos, la actriz adoptó tres hijas: Christina, Las Gemelas Kathy y Cindy, así como un niño : Christopher., Christina, desheredada como su hermano Christopher, de cualquier parte de su herencia, publicó en 1979, después de la muerte de su madre, una biografía Maman dearest (Mammie Dearest), muy crítica de su forma de educar a sus hijos. El libro será objeto de una adaptación cinematográfica protagonizada por Faye Dunaway como Joan Crawford, retratada como una madre violenta y cruel para sus dos hijos mayores, Christina y Christopher.