Athena Parthenos by Phidias (Polski)

wspaniała świątynia na Akropolu w Atenach, znana jako Partenon, została zbudowana w latach 447-432 pne w Złotym Wieku Peryklesa i była poświęcona patronce miasta, bóstwu Ateny. Świątynia została zbudowana, aby pomieścić nowy złoty i kość słoniowa posąg kult bogini przez mistrza rzeźbiarza Fidiasza (również Pheidias) i ogłosić światu sukces Aten jako lidera koalicji sił greckich w wojnach perskich., Posąg kultowy, rozpoczęty w 447 r. p. n. e.i poświęcony w 438 r. p. n. e., pozostał symbolem wielkiego miasta przez tysiąc lat, aż w późnej starożytności zniknął z historycznych zapisów, prawdopodobnie zabrany do Konstantynopola i tam później zniszczony. Na szczęście kopie i przedstawienia, z których najbardziej kompletna jest „statuetka Varvakeion” z II wieku n. e., posągu i niektórych jego detali rzeźbiarskich, wraz z opisami Plutarcha i Pauzaniasza, pozwalają nam dość dokładnie zrekonstruować jego pierwotny wygląd.,

materiały & wymiary

nazwa Partenon pochodzi od jednego z wielu epitetów Ateny: Athena Parthenos, co oznacza Dziewicę., Partenon oznacza „dom Partenosa”, co było nazwą nadaną w V wieku p. n. e.komorze (cella) wewnątrz świątyni, w której znajdował się posąg kultowy, a od IV wieku p. n. e. cały budynek zyskał nazwę Partenon.

choć bogato zdobiona Na Zewnątrz wspaniałą rzeźbą dekoracyjną, najważniejszą rzeźbą zawsze miał być znajdujący się w niej gigantyczny posąg Ateny. Rzeczywiście, istnieją dowody, że świątynia została zbudowana na miarę, aby pomieścić chryzelefantynę (złoto i kość słoniowa) posąg Ateny przez Feidiasza., Rzeźbiarz był już znany ze swojego kolosalnego posągu z brązu Ateny Promachos, który stał na Akropolu i podobno był widoczny z Przylądka Sounion, a on otrzymał zlecenie od Peryklesa, aby stworzyć posąg godny największego miasta w Grecji i jego bóstwa patrona.

Atena Parthenos była wówczas gigantycznym posągiem, który według Pliniusza miał około 11,5 metra wysokości (26 łokci) i był wykonany z rzeźbionej Kości Słoniowej Na części ciała i złota (1140 kilogramów lub 44 talenty) na wszystko inne, wszystko owinięte wokół drewnianego rdzenia., Złote części można również łatwo usunąć, jeśli jest to konieczne w czasach konieczności finansowej. Dodatkowe ozdoby zostały wykonane przy użyciu szkła, miedzi, srebra i klejnotów. Szacuje się, że posąg kosztował miasto około 5000 talentów, co było naprawdę ogromną sumą pieniędzy, co uczyniło go droższym niż koszty budowy samego Partenonu.,

Dekoracja rzeźbiarska

posąg przedstawiał Atenę stojącą majestatycznie, w pełni uzbrojoną i trzymającą w prawej ręce 4-łokciowy posąg Nike. Atena nosiła peplos, który był schowany w pasku., Trzymała dużą okrągłą tarczę w lewej ręce, która spoczywa na podłodze. Ma również włócznię po lewej stronie, a między jej stopami a tarczą spoczywał duży zwinięty Święty wąż. Na hełmie trójdzielnym stał Sfinks i dwa gryfy ze skrzydłami Pegaza po obu stronach; gryfy zdobiły również policzki. Na piersi bogini znajdowała się aegis z wężowymi frędzlami, podarowana jej przez Zeusa z głową Meduzy gorgony W Kości Słoniowej. Boki sandałów Ateny ozdobiono mityczną bitwą między centaurami a Lapitami., Podstawa posągu przedstawiała sceny narodzin Pandory, czuwanej przez najważniejszych bogów Mt. Olimp.

tarcza posągu była cudowna sama w sobie i znacznie skopiowana w późnej starożytności. Według Pliniusza przedstawiał sceny z bitew Tezeusza i Amazonek na twarzy i bitwy gigantów na wnętrzu., Około 30 figurek na zewnątrz było prawdopodobnie wykonanych ze srebra lub brązu. W centrum ponownie dominowała głowa Meduzy, gorgoneion, otoczona pojedynkami Greków i Amazonek uderzających dramatycznymi pozami na tle rysów krajobrazowych i fortyfikacji. Podobnie jak w przypadku rzeźby poza Partenonem, te wizerunki zwycięskich Greków przeciwko obcym stworzeniom Centaura i Amazonii były potężną wizualną metaforą zwycięstwa Greków nad Persami i świętowaniem pomyślnej obrony ich niezależności i stylu życia.,

dziedzictwo

posąg musiał być niczym innym, jak wzbudzać podziw, a jego bogactwo-zarówno pod względem artystycznym, jak i dosłownie – musiało wysłać bardzo jasne przesłanie o bogactwie i potędze miasta, które mogłoby wytworzyć taki hołd dla ich patrona Boga i mocy samej bogini. Świadectwem trwałej spuścizny artystycznej posągu jest długa linia współczesnych i późniejszych kopii z czasów hellenistycznych i rzymskich, nie tylko kompletnego posągu, ale także detali, takich jak głowa i sceny Amazonomachy.,

jak wspomniano powyżej najlepiej zachowanym i najbardziej kompletnym przedstawieniem zaginionego arcydzieła pheidiasa jest „statuetka varvakeion”, która jest 1,05 metrową rzymską kopią z marmuru z II wieku n. e., która obecnie znajduje się w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach., Inne pełne figury, choć z pewnymi uszkodzeniami, obejmują „statuetkę Lenormanta”, inną rzymską kopię, z II Lub III wieku n. e., 42 cm wysokości (również w Atenach); 86 cm wysokości „statuetkę Patras” (w Patras); 1,54 m wysokości figurę obecnie w Bostonie i hellenistyczną wersję z Pergamonu, która ma 3,1 m wysokości i zachowuje niektóre częściowe Figury na podstawie (Berlin). Szczegółowe wizerunki głowy znajdują się na złotym medalionie z IV wieku p. n. e.w Petersburgu i czerwonym jaspisowym wklęsle z I wieku p. n. e. obecnie w Palazzo Massimo alle Terme w Rzymie., Posąg Nike w dłoni Ateny również został znacznie skopiowany, zwłaszcza w pełnowymiarowej kopii z Cyreny obecnie w Filadelfii. Kopie tarczy to „Strangford shield”, wersja z III wieku obecnie w British Museum w Londynie, a sceny Amazonek są uderzająco przedstawione na rzymskich płytach reliefowych z wraku Pireusu z II wieku n. e., które są obecnie eksponowane w Muzeum Archeologicznym w Pireusie.