artystka Debbie Reynolds ucieleśniła radosną odskocznię i młodzieńczą niewinność epoki po ii Wojnie Światowej, budząc w gatunku dobry hokum swoim szczerym urokiem i energią. Jedna z wielu dziewczyn z sąsiedztwa, jak Doris Day I June Allyson, Reynolds nigdy nie była tak duszna, jak Day, I była bardziej cheerleaderką showbiznesu, a mniej chłopczycą niż każda z nich., W jej najbardziej udanych filmach, takich jak” Tammy and The Bachelor „(1957) i” Singin' in the Rain ” (1952), była często obsadzana jako szczera Młoda Dorosła w ferworze szczeniackiej miłości – nigdy dziewica ścigana przez łotrów jak Day czy spokojna Gospodyni domowa jak Allyson. Jej nieskazitelny wizerunek przydał się, gdy w największym hollywoodzkim skandalu lat 50., jej ówczesny mąż, crooner Eddie Fisher, zostawił ją i ich dwoje dzieci, Carrie i Todda, dla sentymentalnej bogini ekranu, Elizabeth Taylor. Nic dziwnego, że publiczność była bardziej niż po stronie Reynoldsa jako porzuconej żony., Gdy ta furia ucichła, Reynolds została pozostawiona na nowo.
pod koniec lat 60., kiedy nowe obyczaje seksualne nagle sprawiły, że uległy podmiejski wizerunek kobiety przeszedł do przeszłości, Reynolds przeniosła swoją uwagę na Kluby nocne i sceny teatralne., Była nieobecna na dużym ekranie przez dziesięciolecia, ale przyzwyczaiła się do wygodnej obecności w amerykańskiej tkaninie, powracając do kina w latach 90. z zabawnymi rolami mamy w filmach takich jak” matka „(1996) i” wdech i wydech „(1997) i histerycznymi gościnnymi występami jako over-the-top matka Grace Adler (Debra Messing) w”Will & Grace ” (NBC, 1998-2006). Reynolds przyniosła obu szyderstwa i nostalgię do tych i innych dobrze przyjętych komediowych wycieczek, używając swojej osobowości jako perennially Dziarski rzut do mojego prawdziwego śmiechu dobrze w jej 70s.,
Mary Frances Reynolds urodziła się w El Paso, TX, 1 kwietnia 1932 roku. Jej ojciec, pracownik kolei, przeniósł się z rodziną do południowej Kalifornii, gdy Reynolds był młody, a dorastając w Burbank, Reynolds występował z The town symphony i był aktywny w szkolnych przedstawieniach. Gdy miała 16 lat, została Miss Burbank w konkursie piękności, a następnie MGM i Warner Bros. zabiegały o jej kontrakt filmowy. Ten ostatni wygrał, ale Reynolds głównie deptał tam wodę przez dwa lata, grając jedynie skromną rolę w „córce Rosie O 'Grady” (1950)., W 1950 roku przeniosła się do MGM i zrobiła natychmiastowe wrażenie w małych rolach w swoich dwóch pierwszych filmach, wcielając się w Helen Kane w biograficznym filmie „Three Little Words” z lat 20. i współpracując z równie uroczym Chłopakiem-sąsiadem Carletonem Carpenterem w” Two Weeks with Love „(1950), który zawierał szybką interpretację nowatorskiej piosenki” Aba Daba Honeymoon”, która trafiła na 3.miejsce listy przebojów Billboardu. Studio i reżyserzy Gene Kelly i Stanley Donen odpowiedzieli obsadzając ją w głównej roli, wraz z gwiazdą billing, w genialnym musicalu” Singin' in the Rain ” (1952)., Jej przyjemny alto sprzedał kilka starych standardów piosenek, a Reynolds, nie wytrenowany hoofer, dosłownie tańczył jej stopy na surowo, aby utrzymać się na ekranie z Kelly i Donaldem o ' Connorem. Co najlepsze, jej aktorstwo przekazywało szczerość początkującego neofita, który był zarówno rolą, jak i wykonawcą. Podobnie jak jej rola w „Singin' in the Rain”, narodziła się gwiazda.
podczas swojej kadencji w MGM, Reynolds występowała głównie w musicalach; żaden z nich nie zbliżył się do statusu przełomowego jej pierwszego wielkiego sukcesu., Niedoceniany „Give a Girl a Break” (1953) był pełen pomysłów i energii, ale jak to było typowe dla MGM i systemu studyjnego, „Athena” (1954) i „Hit the Deck” (1955) były zbyt schematyczne. Żywa i zabawna komiczka przesadziła z nastoletnią bojowością w” Susan spała tutaj „(1954), ale odniosła większy sukces w komedii romantycznej” the Tender Trap ” (1955). Wyróżnieniem był jej najbardziej trzeźwy film tego okresu – jeden z zaledwie dwóch lub trzech dramatów, w których zagrała – „a catered Affair” (1956), w którym Reynolds wykonała delikatną i cichą wzruszającą pracę, do której rzadko odwoływały się jej role sis-boom-ba., Gdy system studio rozpadł się, Reynolds zwrócił się ku freelancingowi, ciesząc się wielkim hitem” Tammy and The Bachelor „(1957), którego piosenka przewodnia, bardzo sentymentalna, ale równie pamiętna” Tammy”, dała Reynoldsowi drugi przebój (pięć tygodni na 1.miejscu). W filmie pojawiła się także jedna z okazjonalnych ról „country girl”, którą zagrała również w „the Gods Game” (1958).
Reynolds zaczął pojawiać się w telewizji w tym czasie i był pół-stałym gościem w „the Eddie Fisher Show” (NBC, 1953-57), w którym wystąpił popularny crooner Reynolds ożenił się w 1955 roku., Razem Reynolds i Fisher byli drugimi po Tony ' m Curtisie i Janet Leigh jako „Ulubieńcy Ameryki.”
pierwsze z kilku nieudanych małżeństw pokazało swoją kwaśną stronę w 1958 roku, kiedy Fisher ogłosił, że opuszcza Reynoldsa dla Elizabeth Taylor, wdowy po zmarłym niedawno najlepszym przyjacielu, producencie Mike ' u Toddzie, który zginął w katastrofie lotniczej. Towarzysząca jej publiczna sympatia do Reynoldsa – teraz samotnej matki dwojga-dobrze połączyła się ze swoją pełnowartościową ekranową personą, która w pełni dojrzała do czasu „this Happy Feeling” (1958)., W czasie skandalu wszystkich skandali, Reynolds znalazł się w pierwszej dziesiątce gwiazd box office ' u w latach 1959 i 1960.
w 1962 roku dołączyła do obsady nominowanego do Oscara epickiego „how the West Was Won”, a dwa lata później zagrała w ekranizacji musicalu „The Unsinkable Molly Brown” (1964), jednego z najlepszych pojazdów, który przyniósł jej nominację do Oscara dla Najlepszej Aktorki., Wychowywanie jej dwójki dzieci, przyszłego reżysera Todda Fishera i przyszłej aktorki i pisarki Carrie Fisher, zajmowało Reynolds; jej kariera ekranowa, która opierała się w pewnym stopniu na jej młodzieńczych, dziewczęcych cechach, powoli zaczęła spadać. Co gorsza, Nowa szczerość w filmach zaczęła datować jej wizerunek. Kiedy w końcu spróbowała seksualnej farsy w stylu Doris Day z „Divorce American Style” (1967) i „How Sweet It Is” (1968), nawet ten vogue słabł. Kilka spotów telewizyjnych i pierwsza próba w serialu „The Debbie Reynolds Show / Debbie” (NBC, 1969-1970) niewiele pomogły powstrzymać przypływ., Jej ostatni występ aktorski przez ponad 20 lat był jednak uderzający. „Co jest z Helen?”(1971), późny wpis W często nieprzyjemnym podgatunku horroru „aging female star”, został odkupiony przez bardzo dziwaczną historię, reżyserski talent Curtisa Harringtona i znakomitą aktorstwo.
skutecznie z filmów przed 40 rokiem życia, Reynolds cieszył się wielkim sukcesem na Broadwayu, wznawiając Stary musical chestnut „Irene” w 1973 roku, zagrał London Palladium w rewii z 1975 roku i wypolerował do żywego blasku talent klubowy, który przetestowała wcześniej w swojej karierze., Występy na żywo sprawiły, że Reynolds była najbardziej ruchliwa przez następne 20 lat, choć sporadycznie pojawiała się w powracającej roli tytułowej bohaterki w sitcomie „Alice” (CBS, 1976-1985) oraz w „Jennifer spała tutaj” (NBC, 1983-84). Próbowała swoich sił w innych serialach, m.in. nieudanym” Aloha Paradise ” (ABC, 1981),” Fantasy Island/Love Boat ” z Reynoldsem w roli żeńskiej Ricardo Montalbana, a także wcieliła się w zadziorną rolę kobiecej policjantki w filmie telewizyjnym „Sadie i Syn” (CBS, 1987).,
wygrzewała się również w boomie nostalgii za swoim studio, kiedy kupiła Hotel i kasyno w Las Vegas i dodała do niego hollywoodzkie Muzeum filmowe pełne pamiątek, które zbierała od dziesięcioleci. Największa kolekcja tego rodzaju na świecie, pamiątki Reynoldsa zawierały ponad 40 000 kostiumów, w tym rubinowe pantofle Dorothy i białą sukienkę, którą Marilyn Monroe nosiła w swoim niesławnym magazynie LIFE z 1952 roku., Zawsze pracowita, Reynolds stale występowała w klubie nocnym swojego hotelu, aby Enterprise latał, a jej miłość do pracy i jej drobno szlifowana obecność utrzymywały jej przedsięwzięcie na powierzchni.
Po tym, jak przez dziesięciolecia była znana jako „matka księżniczki Leii” po tym, jak jej córka Carrie osiągnęła kultowy status dzięki roli w „Gwiezdnych Wojnach” (1977), Reynolds blithely oparła się plotkom związanym z powieścią córki z 1987 roku, Postcards from the Edge, kiedy wags zakładał, że chodzi o ich rzeczywisty związek. Nawet wersja filmowa Mike ' a Nicholsa z 1990 roku sprawiła, że matka stała się czymś w rodzaju gorgony spragnionej uwagi., Fisher zawsze mówiła, że to hołd dla jej matki, a nie dokładny portret ich czasami napiętego związku.
w następnej dekadzie Reynolds powrócił na duży ekran, najpierw w „Niebie i ziemi” Olivera Stone ' A (1993). Jej renesans naprawdę zaczął się, gdy za namową córki Albert Brooks obsadził Reynoldsa w tytułowej roli jego uznanej przez krytyków „matki” (1996). Reynolds otrzymała raves za bogatą charakteryzację słonecznego i kochającego, ale subtelnie dezaprobującego i zabraniającego rodzica., Powszechne zainteresowanie, jakie otrzymała, pomogło jej utorować drogę do castingu jako Matka Kevina Kline 'a w” In and Out ” (1997). W następnym roku wystąpiła jako magiczna matriarchka w Disney Channel Original Movie” Halloweentown „(1998) i regularnie pojawiała się gościnnie w sitcomie”Will & Grace ” jako bardzo krytyczna artystka., Pracowała jako aktorka głosowa w serialach familijnych, m.in. „The Rugrats” (Nickelodeon, 1991-2004) i” Kim Possible ” (Disney Channel, 2002-2007).