Ten artykuł ujawnia fabułę i szczegółowe wyjaśnienie Wyspy Shutter Island Martina Scorsese wyjaśniające jej znaczenie i fabułę. Dlatego zaleca się przeczytanie go po obejrzeniu filmu, aby nie zepsuć wrażenia z oglądania.
Wyspa migawki jest jednym z tych filmów, które zdajesz sobie sprawę, że stoisz przed czymś niezbędnym dla siódmej sztuki po pierwszych dwunastu minutach., Pierwsze ujęcia otwierające film-statek powoli poruszający się we mgle i lądujący na wyspie, a także detektyw na pokładzie z silną chorobą morską spotykający się z nowym kolegą-pozwolą odetchnąć powietrzem wielkiego kina. Na wyspie znajduje się gigantyczny i przerażający azyl dla psychicznie chorych, w którym dwaj detektywi muszą przeprowadzić śledztwo na tle znaczącej straty w przeszłości chorego detektywa. Atmosfera jest idealna, począwszy od świateł i kolorów po piękną nieoryginalną ścieżkę dźwiękową, ręcznie wybieraną przez Robbiego Robertsona.,
Martin Scorsese od razu uświadamia ci, że film jest czymś więcej niż tylko thrillerem psychologicznym / noir osadzonym w latach 50., że nie jest to tylko Wyspa ze szpitalem psychiatrycznym i że będziesz świadkiem czegoś więcej niż tylko śledztwa. Chociaż nie zauważysz tego już podczas pierwszego oglądania, te początkowe sceny filmowe prowadzą widza w podróż do ludzkiego umysłu zniszczonego przez szaleństwo i ukrywającego straszliwą tajemnicę.,
nie możesz naprawdę zrozumieć wielkości tego filmu i scenariusza Laety Kalogridis (showrunner of Altered Carbon) na podstawie powieści Dennisa Lehane z 2003 roku, dopóki nie obejrzysz go po raz drugi i nie zrozumiesz znaczenia wszystkich dziwnych zachowań bohaterów otaczających naszego bohatera Edwarda Danielsa (znakomity Leonardo Di Caprio) i zdasz sobie sprawę, że wystarczyłoby trochę dodatkowej uwagi, aby odkryć prawdę o tym filmie w ciągu pierwszego pół godziny., Ponieważ gdzieś jest sztuczka i można ją zobaczyć: to farsa, gra, terapia; i rozmowa Dr Cawleya (Ben Kingsley) Z Daniels/Di Caprio w trzydziestej minucie, wyjaśniająca jego rewolucyjną metodę pracy z pacjentami z azylu, która opiera się na dawaniu im pewności siebie i całkowitym wspieraniu ich w ich drodze do samoświadomości o zbrodniach popełnionych w nadziei, że ich wyleczą i zapobiegną nieludzkiej karze lobotomii, wyjaśnia to wyraźnie., Dokładnie w tym momencie, kiedy zaczynamy łączyć punkty, zdajemy sobie sprawę, że rozwiązanie zagadki może nie być związane z niedawnym zniknięciem zaginionej pacjentki Rachel Solando, ale jest coś znacznie większego, co prowadzi do Danielsa: problem w tym, że nie zwracamy uwagi, zbyt rozproszeni przez filmowy mechanizm, wpadając w pułapkę Scorsese' a, Kalogridisa i Lehane ' a podczas pozostałych 105 minut filmu i zatracając się na wyspie bez ucieczki, która jest przerażającą reprezentacją zaburzonego umysłu.,
uporządkujmy następujące kluczowe elementy w porządku chronologicznym. Andrew Laeddis nie jest złą osobą, ale raczej nieudacznikiem, którego złe decyzje odebrały mu wszystko: po wyzwoleniu obozu koncentracyjnego Dachau Leaddis nie przezwycięża traumy spowodowanej okropnościami obozu śmierci i wraca do cywilnego życia jako agent specjalny, zwracając się do alkoholu, aby zagłuszyć swoje smutki., Jego żona Dolores cierpi na chorobę psychiczną i podpaliła ich dom, ale on nie chciał słuchać rozsądku: odmawia leczenia i przeprowadzają się z trójką dzieci do domku nad jeziorem. Pewnego dnia wracając do domu zastaje żonę mokrą od stóp do głów w stanie dezorientacji i kiedy w końcu pyta ją, gdzie są dzieci, odpowiada niejasnym „w szkole”. Niestety jest sobota, a jego żona właśnie utopiła swoje małe dzieci w jeziorze. W krótkiej chwili przytomności Dolores błaga Andrew, aby ją uwolnił, ale zabija ją strzałem w brzuch., Choć ta bolesna scena jest preludium przyszłych wydarzeń, umieszczona jest w przed-ending filmu. Od tego momentu Laeddis przeżywa katastrofalny upadek, który prowadzi go do stworzenia nowej fikcyjnej tożsamości jako Edward Daniels (anagram Andrew Laeddis), Wdowiec i bezdzietny agent specjalny, którego żona zginęła w pożarze domu spowodowanym przez piromaniaka o imieniu Andrew Laeddis., Łatwo zrozumieć zjawisko dysocjacji zachodzące w umyśle bohatera, aby ukryć poczucie winy, które go pożera: Andrew Laeddis jest uważany za potwora odpowiedzialnego za śmierć ukochanej żony – piękna scena spotkania z mentalną projekcją „pyromaniaka” Laeddisa, pseudonim Elias Koteas, przypominającego Roberta De Niro w Frankensteinie Kennetha Branagha – który nadal prześladuje go halucynacjami i snami.
sny są jak traumy., Dzięki wielkiemu Maxowi von Sydowowi – prawdopodobnie byłemu nazistowskiemu naukowcowi – odkrywamy klucz do zrozumienia filmu: traum (po niemiecku” sen”) ma to samo pochodzenie traumy („rana”), a Shutter Island to film o traumach, ranach duszy i marzeniach., Zamknięty na oddziale C w szpitalu psychiatrycznym Ashecliffe ze względu na jego zachowanie – jest najbardziej brutalnym pacjentem na wyspie-uporczywe załamania psychiczne Laddies/Daniels zachęcają go do ucieczki od rzeczywistości: po spotkaniu z innym pacjentem, George ’em Noyce' em, jego umysł opracowuje absurdalną teorię, zgodnie z którą-Przypominamy, że myśli, że jest agentem specjalnym odwiedzającym azyl w celu dochodzenia – byłby zaangażowany w spisek zorganizowany przez lekarzy Instytutu przeprowadzających brutalne eksperymenty mózgowe na pacjentach-kto by im uwierzył, jeśli są szaleni?, – wykorzystać to podczas Zimnej Wojny.
nie ma wątpliwości, że takie traumatyczne wydarzenia w życiu Laeddisa – wojna, odkrycie obozu zagłady, śmierć ukochanej żony i dzieci – przyczyniają się w jakiś sposób do stworzenia „równoległego świata”, wszystko w jego umyśle, dlatego Dr., Cawley – w historii filmu-podejmuje ostatnią desperacką próbę doprowadzenia go do rozsądku przed drastyczną procedurą lobotomii i pobłaża Laeddisowi – pacjentowi szpitala psychiatrycznego nr 67-inscenizując imponującą rolę, według której jest on prawdziwym agentem odwiedzającym azyl – a psychiatra pełni rolę swojego kolegi śledczego – w poszukiwaniu pacjenta, który rozpłynął się w powietrzu, a także mordercy jego żony i dowodów fikcyjnego spisku.,
Zaginiona kobieta i wdowa po wojnie Rachel Solando – anagram Dolores Chanal, panieńskie nazwisko żony Laeddisa – zostałaby hospitalizowana po brutalnym zamordowaniu swoich dzieci i całkowitym oderwaniu się od tego faktu, i nie ma wątpliwości, że jest to kolejna z mentalnych projekcji Laeddis zdolnych wymazać pamięć o działaniach jego żony.
notatka znaleziona w pokoju Solando z napisem „prawo 4. Kim jest 67?,”jest kluczem do rozwiązania zagadki: prawo 4 jest mechanizmem wielokrotnej osobowości opracowanym przez głównego bohatera (Laeddis / Daniels,Chanal / Solando), podczas gdy 67 jest zaginionym pacjentem, zwanym Laeddis. Wszystko inne-łącznie z nieistniejącym Dr. Solando zaangażowanym w nieokreślone eksperymenty umysłowe-jest niczym innym jak halucynacją zepsutego umysłu. W całym filmie Jesteśmy świadkami Nie-dochodzenia, w którym staje się jasne, że przedmiotem badań będzie coś szokującego.
, Chcesz dać się oszukać „Wielki Michael Caine mówi w „Prestige” Christophera Nolana i to właśnie dzieje się z widzami Shutter Island – doskonałym przykładem wizualnego zręczności w filmie-którzy chcieliby wierzyć w swoją teorię spiskową przez całe Nie-śledztwo pacjenta / agenta Laeddis / Danielsa, pomimo tego, jak wszystko wokół niego wyraźnie krzyczy odwrotnie. Główną siłą filmu jest doprowadzenie widza do wiary w pewne rzeczy, podczas gdy sam film wyraźnie pokazuje Sztuczną rzeczywistość., Nie ma szczęśliwego zakończenia: odzyskanie przytomności po objawieniu w scenie latarni morskiej laeddis udaje – jak widać po aktorstwie Di Caprio-że nawrócił się w mechanizm zaburzeń dysocjacyjnych, więc oddaje go spontanicznie strażnikom azylu na lobotomię prosząc swojego psychiatrę, co byłoby gorsze, żyć jak potwór lub umrzeć jako dobry człowiek.,
straszna historia, którą reżyser inscenizuje z nienaganną i przejmującą ostrością – podręcznikowa Sekwencja snów i halucynacji: ten wielki film jest niesłusznie uważany za wadliwy produkt filmografia Scorsese ' a, ponieważ splata obsesje reżysera w jedną całość i wypycha poza jego strefę komfortu., od Travisa Bickle ' a czy Ruperta Pupkina – rzeczywiście wyglądają całkiem podobnie – Horrory wojny stworzyły potwora (taksówkarza); atmosfera, którą czujesz, jest taka, jak mała wielka tragedia, której bohater ma słono zapłacić za swoje błędy (Goodfellas, Casino, Wilk z Wall Street), ale wszystko dzieje się w całkowicie onirycznej i surrealistycznej atmosferze, która jest nieco nietypowa dla reżysera – jeśli wykluczymy ukryty klejnot Po godzinach z zupełnie innym nastrojem i raczej gorszym Cape Fear – ale głęboko zadłużonym jego ukochanej noir Of The Wall Street.lata 40. XX w. – zwłaszcza ludzie kota (1942).,
film, który każdy, kto twierdzi, że kocha kino, powinien obejrzeć kilka razy: pierwszy, aby dać się oszukać, drugi, aby uświadomić sobie, że ma to sens, a inni, aby cieszyć się kinowym doświadczeniem, dzięki któremu jesteśmy w stanie czuć się dobrze i źle jednocześnie.
artykuł przetłumaczony stąd przez Sarę D ' Ettorre