é o interesse constante de Clapton nos blues, no entanto, que serve como a linha do filme. “Quando se tratava de blues, não havia ninguém como ele”, diz Mayall. E o doc, que faz a sua estreia na Showtime no dia 10 de fevereiro, faz um forte argumento para o porquê dessa música o ter mantido a passar por altos, baixos, bons tempos e alguns momentos muito maus. Aqui estão mais 10 takeaways do filme.1., Ele encontrou o blues pela primeira vez através de um programa de rádio que tocava música para crianças.Clapton foi criado por seus avós e “era um pouco solitário às vezes”, diz sua avó. Mas encontrou consolo no programa infantil da BBC, tio Mac. “O tio Mac estava no rádio sábado de manhã, e ele tocava uma variedade de música para crianças”, lembra Clapton. “E de vez em quando, tocava uma música diferente: Não ouviste isso em mais lado nenhum. E eu pensei, isto é para mim … tirou-me toda a dor.,”
mas trouxe alguma dor para aqueles ao seu redor quando ele comprou uma guitarra e praticou em casa em todas as horas. “Eu costumava sofrer agonia à noite”, lembra a avó de Clapton. “Às três da manhã, estaria a fazer de Big Bill Broonzy.”
2. Uma carreira pop não lhe interessava.em 1964, Clapton jogou um evento de Natal com os Yardbirds. Os Beatles também estavam na conta, e vê-los teve um profundo efeito em Clapton. “Quando os Beatles apareceram, começaram a gritar para que não ouvissem nada”, explica., “Nós víamos das asas e eu podia ver o quão inútil eles pensavam que já era. George era claramente um inovador. Mas a parte triste foi que ninguém ouviu.”
ele pensou que estava seguro em sua banda – o que acabou por não ser o caso. “Eu pensei que os Yardbirds tinham um verdadeiro entendimento sobre o que era tudo sobre, e não era sobre ser famoso ou entrar na TV ou ter um sucesso”, diz ele. Mas depois veio “For Your Love”, um sucesso para o grupo em 1965. “Foi o pop!”Clapton exclama., “Todo o material que estávamos fazendo era música de blues que ainda não tinha filtrado para o mainstream. Fomos pioneiros em algo. Reparei que estavam deliberadamente a crescer o cabelo dos Beatles. Pensei que tínhamos esgotado. Esgotei – me, tenho de sair daqui.”Ele deixou o grupo alto e seco com um grande sucesso para promover e nenhum guitarrista principal para tocá-lo.3. As influências de Clapton estendem-se fora dos guitarristas.apesar de ser conhecido por feitiçaria de seis cordas, Clapton procurou outros instrumentos para inspiração. “Ouvi muito Bismillah Khan”, diz ele., “Queria que a minha guitarra soasse como o seu instrumento de palheta. Uma das maiores influências sobre o que eu queria alcançar com a guitarra foi o pequeno Walter, o som que ele fez com a harmônica tocando através de um amplificador. Era espessa, gorda e muito melódica.”
4. Ele influenciou as técnicas de gravação, bem como a técnica de tocar guitarra.,quando Clapton entrou no estúdio para gravar como um membro do grupo de John Mayall, ele ficou frustrado pelos técnicos “que apenas chegaram ao seu amplificador com o microfone e apenas o colocaram a cinco centímetros da frente do amplificador”, diz ele. “Pareceu-me que se você quisesse ter a atmosfera que estávamos entrando nos clubes, você precisava que soasse como se estivesse no público a 3 metros de distância, não a 3 polegadas.”
Clapton moveu os microfones-e aspirantes a músicos notaram. “Isso mudou tudo”, diz Roger Waters., Antes de Eric, tocar guitarra na Inglaterra tinha sido Hank Marvin das sombras, muito simples, pouca técnica. De repente ouvimos algo completamente diferente. Os discos soavam ao contrário de tudo o que tínhamos ouvido antes.”
5. Creme foi esteticamente estimulante, mas pessoalmente frustrante.quando Clapton formou Cream com Jack Bruce e Ginger Baker, os resultados musicais foram inegáveis. “Eles tocaram músicas que não estão absolutamente em uma forma de 12 ou 8 bar, mas tinham uma sensação de blues”, explica A Lenda da Atlantic Records Ahmet Ertegun. “Era uma música nova, especialmente quando Eric tocava guitarra.,”
mas o atrito entre os membros do grupo significava que o trio era, em última análise, insustentável. “Havia uma disputa constante entre Jack e Ginger todos os dias”, lembra o empresário da banda. “Não importava sobre o que eles estavam discutindo realmente, apenas que eles estavam na garganta um do outro.”A banda se dissolveu em 1968. O Clapton já tinha seguido em frente.6. Clapton tinha uma relação complicada com George Harrison.Clapton tornou-se cada vez mais próximo do guitarrista dos Beatles quando Cream estava caindo aos pedaços., Harrison co-escreveu a canção “Badge “do álbum final do Cream, e ele retribuiu o favor tocando no” White My Guitar Gently WEPs ” dos Beatles.”Eles eram juízes duros”, diz Clapton dos Beatles. Os dois então trabalharam juntos novamente no primeiro álbum pós-Beatles de Harrison, All Things Must Pass.
mas apesar de ser amigável com o guitarrista, Clapton tornou-se cada vez mais apaixonado pela esposa de Harrison, Pattie Boyd. Ele eventualmente escreveu – lhe uma carta que ela se lembra que estava “explodindo de paixão”.,”O Eric começou a telefonar-me e a dizer:” Vá lá, tu obviamente não estás feliz, Vem comigo”, acrescenta. “Eu diria,’ Não, eu não posso, eu sou casado com George ‘ … ele era apaixonado, acordado e vivo; era a tentação mais maravilhosa. Só o podia comparar ao George, que podia ser muito frio e desligar-se.”Os dois eventualmente se casaram, mas não até 1979.7. O amor não correspondido de Clapton e uma fábula Persa ajudaram a inspirar “Layla”, uma de suas canções mais icônicas.,durante este período, quando Clapton foi incapaz de estar com Boyd, ele se conectou com uma “tragédia absoluta do amor condenado”, a história Persa Layla e Majnun. “Eu vi-me nisso”, diz ele. “Vi toda a experiência com a Patty como uma tragédia. Ele começou o que se tornaria “Layla” na Inglaterra. “Mas não consegui acabar”, acrescenta.8. A adição de Duane Allman foi crucial para terminar o álbum “Derek and the Dominos”.Clapton e sua nova banda foram para Miami para gravar Layla e outras canções de amor, trabalhando nos Legendary Criterion Studios com o engenheiro Atlântico Tom Dowd., Mas apesar de um grupo talentoso e do tempo ensolarado, “duas semanas depois da sessão, ficamos presos”, diz Clapton. “Batemos numa parede.”
Dowd tomou a roupa para ver os irmãos Allman, e a performance teve um efeito galvanizador. “Fiquei completamente impressionado com esta banda,” lembra Clapton. Ele também fez uma amizade com Allman, que se juntou a Clapton e co. no estúdio. “Ele era o catalisador que precisávamos”, acrescenta Clapton.9. Os vícios de drogas e álcool de Clapton pioraram após a morte de seu avô.,Clapton foi ferido novamente quando seu avô Jack Clapp morreu. Ele se tornou cada vez mais dependente de drogas e álcool. “A atitude naquela época era que o álcool era bom, mas para mim, o álcool era muito pior do que a heroína”, diz Clapton. “Eric descobriu Courvoisier e Remy Martin e acabou de entrar”, acrescenta o guitarrista George Terry. “Se ele apanhasse alguma coisa, batia-lhe até que desaparecesse.”
Clapton lutou contra a dependência durante anos antes de ficar limpo., Ele finalmente fundou sua própria instituição para ajudar viciados, o centro de cruzamentos Antigua.10. Ele lamenta o seu discurso racista.uma série de comentários racistas que Clapton fez no palco em 1976 foram parte da razão pela qual o primeiro concerto Rock Against Racism ocorreu no Reino Unido “quando eu percebi o que eu disse, Eu estava tão enojado comigo mesmo”, Clapton diz durante a vida em 12 bares. “…Foi chocante e imperdoável e eu estava tão envergonhado de quem eu era.”