o stea de vodevil înainte de vârsta de 10 ani, Buster Keaton se pregătea să-și facă debutul pe Broadway în 1917, când o întâlnire cu Roscoe „Fatty” Arbuckle a schimbat atât cursul vieții sale, cât și istoria cinematografiei pentru totdeauna. Să iasă în evidență, în același timp, ca Charlie Chaplin și Harold Lloyd, Keaton – a căror deadpan expresii pe ecran de benzi desenate dezastre care l-a lovit l-a câștigat porecla „Piatra Cea Mare Față” – a devenit unul dintre cele mai populare și de succes actori de benzi desenate din epoca filmului mut., De fapt, cascadoriile sale îndrăznețe de benzi desenate, pe care le-a interpretat fără trucuri de cameră, au devenit rapid chestii de legendă în filme precum „One Week” (1920), „The Three Ages” (1923), „Sherlock, Jr.” (1924) și „The Navigator” (1924). Keaton a regizat si a jucat in cea mai mare realizare, „Generalul” (1927), care a fost pus la zid de criticii de la timp și a fost o mare box-office flop, dar mai târziu a câștigat o reputație ca fiind unul dintre cele mai bune filme realizate în timpul mut., El a făcut tranziția la discuții cu „The Hollywood Revue of 1929” (1929), dar a suferit de crize de alcoolism și alte probleme personale care l-au retrogradat în cele din urmă la puțin mai mult decât un gagman. Dar Keaton a făcut o renaștere decenii mai târziu, după numeroase încercări, la o revenire, încearcă vizavi de Chaplin în „Limelight” (1952) și de a deveni un oaspete frecvent stea pe mai multe spectacole populare, care a ajutat-o păstrează numele său în viață și asigura locul în istoria cinematografiei.
născut la Oct., 4, 1895 în Piqua, KS, Keaton a fost crescut de Tatăl Său, Joseph, și mama sa, Myra, ambii în cazul în care interpreții vodevil. De la vârsta de trei ani, Keaton a alăturat tatăl și mama lui în spectacol, rebotezat Trei Keatons, deși ținându-l de lucru câștigat o analiză constantă a Gerry Societate, turn-of-the-lea copil forței de muncă autoritățile. Potrivit legendei, Marele Harry Houdini, văzându-l pe tânăr să cadă pe scări, a remarcat: „asta e un buster pe care l-a luat copilul tău.,”Adevărat sau nu, porecla blocat și Houdini a luat credit pentru batere a lungul vieții sale, deși alte surse au indicat actorul George Pardey făcut comentariul, ca Keatons nu a cunoscut încă Houdini. Oricare ar fi originile, Keatons luptat înainte de Buster vine la bord, dar a devenit un succes la scurt timp după ce a intrat în spectacol. Despre aruncat de tatăl său, în cel mai fizic de acte, în curând a dezvoltat un talent pentru care se încadrează împreună cu semnătura lui impassivity, un artificiu teatral – foarte mult în contrast cu lui de pe scenă purtare – pe care a menținut de-a lungul vieții sale., Keaton a lucrat cu părinții săi aproape 20 de ani până când consumul excesiv de alcool al tatălui său a dus la destrămarea actului.acum, pe cont propriu, Keaton a câștigat 250 de dolari pe săptămână în spectacolul de pe Broadway „The Passing Show of 1917”, dar și-a rupt contractul la întâlnirea cu Roscoe „Fatty” Arbuckle și a apărut în primul său film, „The Butcher Boy” (1917). El și Arbuckle au devenit prieteni rapizi, deși colaborarea lor a fost amânată când Keaton a fost recrutat în armată în timpul Primului Război Mondial și a fost detașat în Franța cu Infanteria 40., Keaton nu a văzut nicio acțiune, dar a suferit o infecție a urechii care i-a afectat definitiv auzul. La întoarcerea în Statele Unite, Keaton și-a reluat cariera cu Arbuckle și a apărut în comedii tăcute precum „Out West” (1918), „Back Stage” (1918), „the Hayseed” (1919) și „The Garage” (1920). Încă din primele sale zile înainte de camera lui Arbuckle, Keaton a înțeles că filmul cere un stil de actorie mai subtil decât avea scena și, spre deosebire de extravaganța colegilor săi, era liniștit, controlat, fără grabă, economic și precis., Când Arbuckle a plecat pentru a face caracteristici pentru Paramount, Keaton a preluat compania cu Joseph Schenck care se ocupa de sfârșitul afacerilor, așa cum a avut-o pentru Arbuckle.după ce a apărut în scurtmetraje precum „One Week” (1920) și „Convict 13” (1920) fără Arbuckle, Keaton a realizat primul său lungmetraj, „the Saphead” (1920), care și-a lansat cariera și l-a transformat într-o stea. Până în acest moment, el și-a dezvoltat deadpan-ul patentat ori de câte ori haosul a explodat în jurul lui și a luat-o să-și îmbrace pălăria de plăcintă de porc semnată pe care o va purta în majoritatea filmelor sale pentru tot restul carierei sale., Ca și cu multe vedete de top de zi, Keaton a inceput sa regizeze mai presus de pantaloni scurți lui, inclusiv „Casa Bantuita” (1921), „Teatru” (1921), „Soția Mea e Relații” (1922) și trei depănare „Visele” (1922). El și-a făcut caracteristică debutul regizoral cu „Cele Trei Vârste” (1923), un spoof de D. W. Griffith „Intoleranță”, din 1916, care a prezentat mai multe hilar site-ul gag, ca Keaton a fost aruncat de la un leu prietenos și manichiură ghearele sale. Dar filmul nu a reușit să marcheze niciun avans semnificativ față de pantaloni scurți.,cu „our Hospitality” (1923), o frumoasă piesă de epocă, Keaton a dezvăluit pentru prima dată dragostea Sa pentru trenuri, demonstrând în mod clar modul în care munca sa se afla în afară de convențiile perioadei – fără jafuri sălbatice pentru camere, utilizarea locațiilor în loc de seturi de studiouri, cărți de titlu minime și fotografii lungi care au dovedit că cascadoriile sale extravagante A urmat rapid cu ” Sherlock, Jr. „(1924) și” navigatorul ” (1924), asigurându-și locul în istoria filmului., Keaton următoarele trei filme, „Seven Chances” (1925), „Go West” (1925) și „Lupta Butler” (1926), nu au fost de până la standardele stabilite de către prima lui caracteristici, deși „Lupta Butler” de fapt-incasari mai excepționale „Navigator” și „Seven Chances” lăudat fotografie time-lapse de un cățeluș în creștere pentru a deveni un câine uriaș, precum și o scenă în care Keaton intrat într-o mașină și imediat a ieșit după fundal dizolvat într-o locație nouă – un pic de film prescurtare foarte apreciat de publicul său.,revenirea la dragostea Sa pentru trenuri i-a oferit lui Keaton cea mai mare recuzită dintre toate pentru capodopera sa, „the General” (1926), cel mai bun film al său și salutat pe scară largă ca fiind unul dintre cele mai mari din epoca tăcută, dacă nu din toate timpurile. În timpul Războiului Civil, comedia de lung metraj l-a înfățișat pe Keaton ca un inginer de cale ferată care trebuie să o salveze pe iubita sa Annabelle Lee (Marion Mack) de spionii Uniunii., Fără compromisuri ca niciodată, Keaton a refuzat să folosească un model pentru punctul culminant al filmului, fotografiere în schimb la nemaiauzit de cost de $42,000 un tren real crashing printr-un pod în flăcări; cadru inclus oameni călare în mișcare de pe malul râului, ca dovadă că a fost nici o camera truc. El a efectuat, de asemenea, propriile sale cascadorii, care a inclus pas cu pas pe motorul trenului excesul de viteză. În urma acestui lucru fără precedent, Keaton misterios încercat joacă în siguranță cu dezamăgitoare „Colegiu” (1927), care a modelat după Harold Lloyd succes „Boboc” (1925)., Dar Keaton a revenit în formă cu strălucitul „Steamboat Bill Jr.” (1928), coregrafând secvența sa fantasmagorică de ciclon ca și cum ar fi balet. Deși s-a învârtit, a alunecat, s-a rostogolit și în cele din urmă a câștigat zborul, în timp ce clădirile aparent solide s-au prăbușit și au dispărut Magic, publicul nu a reușit să-i aprecieze arta, iar filmul a fost un eșec comercial.din cauza eșecurilor de box office ale „the General” și „Steamboat Bill”, Keaton a fost convins de cumnatul Joseph Schenck să renunțe la propriul studio și să se alăture MGM., Ambele Chaplin și Lloyd l-au îndemnat să nu renunțe la independența sa, dar presiunea familiei – în special probleme cu a lui soție risipitoare, Natalie Talmadge – l-au determinat să accepte 3.000 de dolari pe săptămână pentru noul aranjament. Studioul a insistat în prealabil asupra scenariilor complete, pline de complot, nixing metoda sa de lucru dovedită de a dezvolta o narațiune prin improvizație. Nu a trecut mult timp înainte de a bea foarte mult., Keaton s-au luptat pentru fiecare gag pe „Cameramanul” (1928), un film comparabil cu pre-MGM caracteristici, și-a făcut ultimul său tăcut – și de acordul general ultima autentic Keaton film – „Ciuda Căsătorie” (1929), înainte de a face trecerea la talkie cu „The Hollywood Revue de 1929” (1929). Dar mediocritatea a apărut curând cu „Free and Easy” (1930), „Parlor, Bedroom and Bath” (1931), „Speak Easily” (1932) și „The Passionate Plumber” (1932). Până în 1933, atât MGM, cât și soția sa l-au lăsat ca un alcoolic fără speranță., S-a retras în Franța, unde a realizat „Le roi des Champs-Elyses” (1934), înainte de a semna un contract pentru a face două reelers pentru filme educaționale. După ce a făcut „Grand Slam Opera” (1936), scurtmetrajul său preferat pentru companie, Educational S-a închis, iar Keaton a fost din nou în derivă.
Deși el a fost capabil de a controla de băut în timpul lui Educativă, Keaton a căzut pe vremuri grele din nou și a fost redus la lucru ca un creator de glume pentru MGM, care apare în Frații Marx „La Circ” (1939) și „Go West” (1940)., La sfârșitul anilor 1930, a regizat ultimele sale filme pentru MGM – „Life in Sometown, USA” (1938), „Hollywood Handicap” (1938) și „raționalizate Swing” (1938) – înainte de a fi angajat de Columbia Pictures pentru a face 10 comedii cu două role. El a avut un triumf cu debutul serialului, „Pest from the West” (1939), care a dovedit că nu și-a pierdut încă apelul publicului. Dar, până când a făcut ultima din serie, „She’ s Oil Mine” (1941), Keaton a promis să nu mai facă niciodată un scurtmetraj., De acolo, el a găsit pacea în viața sa personală, prin căsătoria lui cu dansatoare Eleanor Norris, în timp ce pe plan profesional a apărut în câteva caracteristici, cum ar fi „pentru Totdeauna și o Zi” (1943), „Asta-i Spiritul” (1945) și „Boom-ul în Lună” (1946), în timp ce își face apariția la Circul Medrano în Paris.la sfârșitul deceniului, Keaton și-a reînnoit interesul pentru cariera sa uitată atunci când un eseu al revistei LIFE a detaliat comediile clasice ale epocii tăcute, prezentând lucrările sale alături de contemporani precum Chaplin, Lloyd și Harry Langdon., A făcut un cameo memorabil ca unul dintre partenerii de pod ai gloriei Swanson în „Sunset Boulevard” (1950) de Billy Wilder, înainte de a acționa pentru prima dată în fața lui Chaplin în comedia clasică, „Limelight” (1952). Keaton a început, de asemenea, să apară frecvent în noul mediu de televiziune, unde și-a demonstrat cascadoriile în emisiuni precum „I’ ve Got a Secret” (CBS, 1952-1976), menținând în același timp interesul pentru filmele sale mute., Deși mulți au fost considerați pierduți, actorul James Mason – care a cumpărat casa pe care Keaton a construit – o pentru prima sa soție-a găsit o comoară de filme silențioase făcute de Keaton într-o boltă și a mers imediat să le păstreze. După o apariție în ” Around the World in 80 Days „(1956), renașterea lui Keaton a atins noi culmi cu” The Buster Keaton Story „(1957), care l-a jucat pe Donald O ‘ Connor și i-a permis adevăratului Keaton să pună capăt sărăciei sale perpetue. Doi ani mai târziu, a primit un premiu onorific al Academiei pentru contribuțiile sale la film în timp ce a rămas fericit căsătorit cu Eleanor., A trăit modest și a lucrat constant, câștigând aproape la fel de mulți bani în ultimul deceniu al vieții sale ca și în timpul petrecut în vârf.
Keaton a continuat să apară pe ecrane mari și mici, pentru următorii câțiva ani, încearcă clienți ca un spital om de serviciu care acționează în calitate de Moș Crăciun pentru copiii bolnavi într-un episod din „The Donna Reed Show” (ABC, 1958-1966) și joacă un îmblânzitor de lei în ultimul său film pentru MGM, o adaptare a lui Mark Twain „Aventurile lui Huckleberry Finn” (1960)., De asemenea, în acel an, el a fost Rege mut Sextimus Tăcut în turneu de succes de pe Broadway hit, „Once Upon a Mattress”, și a fost un călător în timp într-o parțial tăcut episod din „Zona crepusculară” (CBS, 1959-1964). Smith merge la Washington „(ABC, 1962), „The Greatest Show on Earth” (ABC, 1963-64) și „The Lucy Show” (CBS, 1962-68) și a avut un rol mic în comedia ansamblului „It’ s a Mad, Mad, Mad, Mad World” (1963)., Cu aspectul său în 22 de minute de film de scurt metraj, „Film” (1965), scris de Samuel Beckett, Keaton a primit o lungă perioadă de ovații în picioare la Festivalul Film de la Veneția, care a permis silent comic să ia un final arc în cariera sa. În urma ultimei sale apariții pe film în „a Funny Thing Happened on the Way to the Forum” (1966), Keaton a murit de cancer pulmonar în februarie. 1, 1966 în Woodland Hills, CA. Avea 70 de ani și a lăsat în urmă o moștenire ca fiind unul dintre cele mai mari benzi desenate ale erei tăcute, unii critici și regizori clasându-l mai sus decât Chaplin sau Lloyd.