Dieser Artikel zeigt die Handlung und die detaillierte Erklärung von Martin Scorseses Shutter Island erklärt seine Bedeutung und Handlung. Es wird daher empfohlen, es nach dem Ansehen des Films zu lesen, um Ihr Seherlebnis nicht zu ruinieren.
Shutter Island ist einer dieser Filme, bei denen Sie feststellen, dass Sie nach den ersten zwölf Minuten vor etwas Wesentlichem für die siebte Kunst stehen., Die allerersten Eröffnungsaufnahmen des Films – ein Schiff, das langsam im Nebel navigiert und auf einer Insel landet, sowie ein Detektiv an Bord mit einer starken Seekrankheit, der seinen neuen Kollegen trifft – können Sie die Luft des großartigen Kinos atmen lassen. Auf der Insel finden wir eine gigantische und gruselige Anstalt, in der die beiden Detektive vor dem Hintergrund eines erheblichen Verlusts in der Vergangenheit des kranken Detektivs eine Untersuchung durchführen müssen. Die Atmosphäre ist perfekt, angefangen von Lichtern und Farben bis hin zu einem wunderschönen, nicht originellen Soundtrack, der von Robbie Robertson von Hand ausgewählt wurde.,
Martin Scorsese lässt Sie sofort erkennen, dass der Film mehr als nur ein Psychothriller / Noir aus den 50er Jahren ist, dass es sich nicht nur um eine Insel mit einer Nervenklinik handelt und dass Sie mehr als nur Zeuge einer Untersuchung werden. Obwohl Sie es beim ersten Betrachten nicht bemerken, führen diese eröffnenden Filmszenen den Zuschauer zu einer Reise in einen vom Wahnsinn zerstörten menschlichen Geist und verbergen ein schreckliches Geheimnis.,
Man kann das Ausmaß dieses Films und Drehbuchs von Laeta Kalogridis (Showrunner of Altered Carbon), basierend auf dem gleichnamigen Roman von Dennis Lehane aus dem Jahr 2003, nicht wirklich verstehen, bis man es sich zum zweiten Mal anschaut und die Bedeutung all der seltsamen Verhaltensweisen der Charaktere um unseren Protagonisten Edward Daniels (einen exzellenten Leonardo Di Caprio) begreift und merkt, dass es in der ersten halben Stunde etwas mehr Aufmerksamkeit gekostet hätte, die Wahrheit über diesen Film zu entdecken., Weil es irgendwo einen Trick gibt und man ihn sehen kann: Es ist eine Farce, ein Spiel, eine Therapie; und Dr. Cawleys Gespräch (Ben Kingsley) mit Daniels/Di Caprio in der dreißigsten Minute, in dem er seine revolutionäre Arbeitsweise mit Asylpatienten erklärt, die darauf basiert, ihnen Vertrauen zu geben und sie auf ihrem Weg zur Selbstwahrnehmung über die begangenen Verbrechen zu unterstützen, in der Hoffnung, sie geheilt zu bekommen und die unmenschliche Bestrafung der Lobotomie zu verhindern, macht das deutlich., Genau in dem Moment, in dem wir anfangen, die Punkte zu verbinden, erkennen wir, dass die Lösung des Geheimnisses möglicherweise nicht mit dem jüngsten Verschwinden der vermissten Patientin Rachel Solando zusammenhängt, aber es gibt etwas viel Größeres, das stattdessen zu Daniels führt: Das Problem ist, dass wir einfach nicht aufpassen, zu abgelenkt vom filmischen Mechanismus, Fallen in Scorseses, Kalogridis und Lehanes Falle während der verbleibenden 105 Minuten des Films und verlieren uns auf dieser Insel ohne Flucht, was die schreckliche Darstellung eines gestörten Geistes ist.,
Lassen Sie uns die folgenden Schlüsselelemente in chronologischer Reihenfolge anordnen. Andrew Laeddis ist kein böser Mensch, sondern ein Verlierer, dessen schlechte Entscheidungen ihm alles genommen haben: Nach der Befreiung des Konzentrationslagers Dachau überwindet Leaddis das Trauma, das durch die Schrecken des Todeslagers verursacht wurde, nicht und kehrt als Spezialagent in das zivile Leben zurück, der sich dem Alkohol zuwendet, um seine Sorgen zu übertönen., Seine Frau Dolores leidet an einer psychischen Erkrankung und sie hat ihr Haus in Brand gesetzt, aber er würde nicht auf die Vernunft hören: Er lehnt jede medizinische Behandlung ab und sie ziehen mit ihren drei Kindern in ein Seehaus. Und eines Tages, als er nach Hause kommt, findet er seine Frau von Kopf bis Fuß in einem Zustand der Verwirrung nass und als er sie schließlich fragt, wo die Kinder sind, antwortet sie mit einem vagen „in der Schule“. Leider ist es Samstag und seine Frau hat gerade ihre kleinen Kinder im See ertränkt. In einem kurzen Moment der Klarheit bittet Dolores Andrew, sie zu befreien, aber er tötet sie mit einem Schuss in den Magen., Obwohl diese herzzerreißende Szene der Auftakt der kommenden Ereignisse ist, wird sie in das Vorende des Films gelegt. Von diesem Moment an erleidet Laeddis einen verheerenden Zusammenbruch, der ihn dazu bringt, eine neue fiktive Identität als Edward Daniels (Anagramm von Andrew Laeddis) zu schaffen, einen Witwer und kinderlosen Spezialagenten, dessen Frau bei einem Hausbrand gestorben ist, der von einem Pyromaniac namens Andrew Laeddis verursacht wurde., Es ist leicht, das Phänomen der Dissoziation zu verstehen, das im Kopf des Protagonisten stattfindet, um das Schuldgefühl zu verbergen, das ihn frisst: Andrew Laeddis gilt als das Monster, das für den Tod seiner geliebten Frau verantwortlich ist – die schöne Szene des Treffens mit der mentalen Projektion des „Pyromanen“ Laeddis alias Elias Koteas, ähnlich Robert De Niro in Frankenstein von Kenneth Branagh – der ihn weiterhin in Halluzinationen und Träumen verfolgt.
Träume sind wie Traumata., Dank des großen Max Von Sydow – wahrscheinlich ein ehemaliger Nazi-Wissenschaftler-entdecken wir den Schlüssel zum Verständnis des Films: Traum hat den gleichen Ursprung wie Trauma („Wunde“), und Shutter Island ist ein Film über Traumata, Seelenwunden und Träume., Aufgrund seines Verhaltens auf Station C der Ashecliffe Mental Hospital beschränkt – er ist der gewalttätigste Patient der Insel – ermutigen Laddies/Daniels‘ anhaltende psychische Störungen ihn, der Realität zu entkommen: Nachdem er sich mit einem anderen Patienten, George Noyce, getroffen hat, erarbeitet sein Geist eine absurde Theorie, nach der er – wir erinnern Sie daran, dass er denkt, dass er ein Spezialagent ist, der das Asyl für eine Untersuchung besucht-in eine Verschwörung verwickelt wäre, die von den Ärzten des Instituts organisiert wird, die brutale Gehirnexperimente an Patienten durchführen-wer würde ihnen jemals glauben, wenn sie verrückt sind?, – das im Kalten Krieg auszunutzen.
Es besteht kein Zweifel, dass solche traumatischen Ereignisse in Laeddis ‚ Leben – der Krieg, die Entdeckung des Vernichtungslagers, der Tod seiner geliebten Frau und seiner Kinder-in gewisser Weise zur Schaffung einer „Parallelwelt“ in seinem Kopf beitragen., Cawley – in der Hintergrundgeschichte des Films-unternimmt einen letzten verzweifelten Versuch, ihn vor dem drastischen Eingriff der Lobotomie zur Besinnung zu bringen, und er verwöhnt Laeddis‘ Delirium – den Patienten Nummer 67 des Asyls – mit einem beeindruckenden Rollenspiel, nach dem er ein echter Agent ist, der das Asyl besucht – und der Psychiater spielt die Rolle seines Mitermittlers – auf der Suche nach einem in die Luft verschwundenen Patienten sowie dem Mörder seiner Frau und den Beweisen einer fiktiven Verschwörung.,
Die vermisste Frau und Kriegswitwe Rachel Solando – ein Anagramm von Dolores Chanal, dem Mädchennamen von Laeddis Frau – wäre ins Krankenhaus eingeliefert worden, nachdem sie ihre Kinder brutal ermordet und sich vollständig von der Tatsache distanziert hatte, und es besteht kein Zweifel, dass dies eine weitere mentale Projektion von Laeddis ist, die in der Lage ist, die Erinnerung an die Handlungen seiner Frau zu löschen.
Eine Notiz in Solandos Zimmer, die besagt: „Das Gesetz der 4. Wer ist der 67?,“ist der Schlüssel zur Lösung des Geheimnisses: Das Gesetz der 4 ist der Mechanismus der multiplen Persönlichkeit, der vom Protagonisten (Laeddis/Daniels, Chanal/Solando) entwickelt wurde, während der 67 der vermisste Patient alias Laeddis ist. Alles andere-einschließlich des nicht existierenden Dr. Solando, der sich mit nicht näher bezeichneten mentalen Experimenten beschäftigt – ist nichts anderes als die Halluzination eines gebrochenen Geistes. Während des gesamten Films erleben wir eine Nichtuntersuchung, bei der klar wird, dass der Gegenstand der Forschung etwas Schockierendes sein wird.
“ Du siehst nicht wirklich aus., Du willst dich täuschen lassen“, sagt der große Michael Caine in der Prestige von Christopher Nolan und genau das passiert mit Shutter Island-Zuschauern – ein hervorragendes Beispiel für eine visuelle Fingerfertigkeit in einem Film -, die während der gesamten Nichtuntersuchung des Patienten/Agenten Laeddis/Daniels an seine Verschwörungstheorie glauben möchten alles um ihn herum schreit eindeutig das Gegenteil. Die Hauptstärke des Films besteht darin, den Zuschauer dazu zu bringen, an bestimmte Dinge zu glauben, während der Film selbst eindeutig eine falsche Realität zeigt., Es gibt kein Happy End: Nach der Offenbarung in der Leuchtturmszene gibt Laeddis vor, – wie Sie aus Di Caprios Schauspielerei ersehen können-in eine dissoziative Störung zurückgefallen zu sein, und gibt ihn spontan an die Wachen des Asyls ab für die Lobotomie, die seinen Psychiater bittet, was schlimmer wäre, als Monster zu leben oder als guter Mann zu sterben.,
Eine schreckliche Geschichte, die der Regisseur mit makelloser und ergreifender Schärfe inszeniert – eine Lehrbuchsequenz von Träumen und Halluzinationen: Dieser großartige Film wird fälschlicherweise als fehlerhaftes Produkt von Scorseses Filmografie angesehen, weil er die Obsessionen des Regisseurs in sich vereint und über seine Komfortzone hinausdrängt., von Travis Bickle oder Rupert Pupkin – sie sehen in der Tat ziemlich ähnlich aus – haben die Schrecken des Krieges ein Monster geschaffen (Taxifahrer); Die Atmosphäre, die Sie fühlen, ist die einer kleinen großen Tragödie, deren Protagonist dazu bestimmt ist, für seine Fehler teuer zu bezahlen (Goodfellas, Casino, Der Wolf der Wall Street), aber alles geschieht in einer völlig eineiigen und surrealen Atmosphäre, die für den Regisseur etwas ungewöhnlich ist – wenn wir das verborgene Juwel nach Stunden mit einer völlig anderen Stimmung und der eher minderwertigen Cape Fear ausschließen – und dennoch seinem geliebten Noir der 1940er Jahre – vor allem Katzenmenschen (1942).,
Ein Film, den jeder, der behauptet, das Kino zu lieben, mehrmals sehen sollte: der erste, der sich täuschen lässt, der zweite, der erkennt, dass es Sinn macht, und die anderen, um ein Kinoerlebnis zu genießen, das uns in der Lage macht, uns gleichzeitig gut und schlecht zu fühlen.
Artikel übersetzt, von hier aus von Sara D ‚ Ettorre