en vaudeville-stjärna före 10 års ålder förberedde Buster Keaton sig för att göra sin Broadway-debut 1917 när ett möte med Roscoe ”Fatty” Arbuckle förändrade både livet och filmens historia för alltid. Kommer i en framträdande plats på samma tid som Charlie Chaplin och Harold Lloyd, Keaton – vars gravallvarlig uttryck för att den på skärmen komiska katastrofer som drabbade honom gav honom sobriquet ”Den Stora Stenen Ansikte” – blev en av de mest populära och framgångsrika komiker från stumfilmseran., Faktum är att hans vågade komiska stunts, som han utförde sig utan kamera trickery, blev snabbt legendens saker i filmer som” One Week ”(1920),” The Three Ages ”(1923),” Sherlock, Jr. ”(1924) och” The Navigator ” (1924). Keaton regisserade och medverkade i hans största prestation, ”the General” (1927), som var panorerad av kritiker vid den tiden och var en stor box office flop, men senare fick ett rykte för att vara en av de bästa filmerna som gjorts under den tysta eran., Han gjorde övergången till talkies med” The Hollywood Revue of 1929 ” (1929), men led av anfall av alkoholism och andra personliga problem som så småningom förvisade honom till lite mer än en gagman. Men Keaton gjorde ett återupptagande decennier senare efter många försök till en comeback, starring mittemot Chaplin i” Limelight ” (1952) och bli en frekvent gäststjärna på ett flera populära shower, som hjälpte till att hålla hans namn vid liv och försäkra sin plats i filmhistoria.
född den 1 oktober., 4, 1895 i Piqua, KS, växte Keaton upp av sin far Joseph och hans mor, Myra, som båda var där vaudeville-utövare. Vid tre års ålder hade Keaton anslutit sig till sin mor och far i sin resande show, rechristened de tre Keatonsna, även om han höll honom i arbete tjänade den ständiga granskningen av Gerry Society, sekelskiftet barnarbetskommunerna. Enligt legenden, den store Harry Houdini, ser ungen ta ett fall ner för trappan, anmärkte, ” det är någon buster ditt barn tog.,”Sant eller inte, smeknamnet fastnat och Houdini tog åt sig äran för coining det under hela sitt liv, även om andra källor indikerade skådespelaren George Pardey gjorde kommentaren, eftersom Keatons ännu inte hade träffat Houdini. Oavsett ursprunget kämpade Keatons innan Buster Kom ombord, men blev en framgång strax efter att han gick med i showen. Hans far kastade omkring i den mest fysiska av handlingar, han utvecklade snart en förmåga för att falla i kombination med hans signatur impassivitet, en teatralisk contrivance – mycket i motsats till hans off-stage uppträdande – som han upprätthöll under hela sitt liv., Keaton arbetade med sina föräldrar nästan 20 år tills hans fars överdriven dricks ledde till upplösningen av lagen.
Nu på egen hand tjänade Keaton $ 250 i veckan i Broadway-showen ”The Passing Show of 1917”, men bröt sitt kontrakt vid mötet Roscoe ”Fatty” Arbuckle och framträdde i sin första film, ”The Butcher Boy” (1917). Han och Arbuckle blev snabba vänner, men deras samarbete försenades när Keaton utarbetades i armén under första världskriget och publicerades i Frankrike med 40: e infanteriet., Keaton misslyckades med att se någon åtgärd, men led en öroninfektion som permanent skadade hans hörsel. När han återvände till USA återupptog Keaton sin karriär med Arbuckle och uppträdde i sådana tysta komedier som ”Out West” (1918), ”Back Stage” (1918), ”The Hayseed” (1919) och ”The Garage” (1920). Från sina första dagar före Arbuckles kamera förstod Keaton att filmen krävde en mer subtil skådespelarstil än vad som hade scenen, och i motsats till hans medartister extravagans var han tyst, kontrollerad, ojämn, ekonomisk och korrekt., När Arbuckle lämnade för att göra funktioner för Paramount tog Keaton över företaget med Joseph Schenck som han hade för Arbuckle.efter att ha uppträtt i shorts som ”One Week” (1920) och ”Convict 13” (1920) utan Arbuckle, gjorde Keaton sin första funktion, ”the Saphead” (1920), som lanserade sin karriär och gjorde honom till en stjärna. Vid den här tiden hade han utvecklat sin patenterade deadpan när kaos exploderade runt honom och tog på sig sin signatur fläskpajhatt som han skulle ha på sig i de flesta av sina filmer under resten av sin karriär., Som med många toppstjärnor av dagen började Keaton styra de flesta av hans shorts, inklusive ”The Haunted House” (1921), ”The Playhouse” (1921), ”My Wife ’ s Relations” (1922) och The three-reeled ”Daydreams” (1922). Han gjorde sin filmdebut med ”The Three Ages” (1923), en parodi av D. W. Griffiths ”intolerans” från 1916 som innehöll flera roliga webbplats gags, som Keaton kastas till en vänlig lejon och manikyr sina klor. Men filmen misslyckades med att markera något betydande framsteg över hans shorts.,
med ”vår gästfrihet” (1923), en vacker period, Keaton avslöjade för första gången sin kärlek till tåg samtidigt som han tydligt demonstrerade hur hans arbete stod bortsett från periodens konventioner – ingen vild rån för kamerorna, användningen av platser istället för studiouppsättningar, minimala titelkort och långa skott som visade att hans extravaganta stunts verkligen var verkliga. Han följde snabbt med ” Sherlock, Jr.” (1924) och ”The Navigator” (1924) och försäkrade sin plats i filmhistoria., Keatons nästa tre filmer, ”Seven Chances” (1925), ”Go West” (1925) och” Battling Butler ” (1926), var inte upp till de standarder som fastställts av hans första funktioner, men ”Battling Butler” faktiskt Out-grossed den mer exceptionella ”Navigator” och ”Seven Chances” skröt time-lapse fotografering av en valp som växer för att bli en stor hund, liksom en scen där Keaton gick in i en bil och lämnade efter bakgrunden löst sig snabbt till en ny plats – lite film korthand uppskattad av sin publik.,
återvänder till sin kärlek till tåg gav Keaton den största rekvisita av alla för hans mästerverk, ”The General” (1926), hans bästa film och allmänt hyllade som en av de största från den tysta eran, om inte genom tiderna. Under inbördeskriget avbildade komedin långfilm Keaton som järnvägsingenjör som måste rädda sin älskade Annabelle Lee (Marion Mack) från Union spies., Kompromisslös som någonsin, Keaton vägrade att använda en modell för filmens klimax, skjuter istället på den oerhörda kostnaden för $ 42,000 ett riktigt tåg kraschar genom en brinnande bro; ramen inkluderade män på hästryggen som rör sig på flodbredden som bevis på att det inte var något kameratrick. Han utförde också sina egna stunts, som inkluderade att gå ut på motorn i fortkörningståget. Efter detta oöverträffade arbete försökte Keaton mystiskt spela det säkert med det nedslående ”College” (1927), som han modellerade efter Harold Lloyds framgångsrika ”The Freshman” (1925)., Men Keaton återvände till form med den lysande ”Steamboat Bill Jr.” (1928), koreografera sin phantasmagoric cyclone sekvens som om det vore balett. Trots att han snurrade, gled, tumlade och så småningom fick flyg medan tydligen solida byggnader kollapsade och försvann magiskt, misslyckades allmänheten att uppskatta hans konstnärskap, och filmen var ett kommersiellt misslyckande.
på grund av box office misslyckanden ”the General” och ”Steamboat Bill,” Keaton övertalades av svåger Joseph Schenck att överge sin egen studio och gå med MGM., Både Chaplin och Lloyd uppmanade honom att inte ge upp sin självständighet, men familjetryck – särskilt problem med sin spendthrift fru, Natalie Talmadge – ledde honom att acceptera $3,000 i veckan för det nya arrangemanget. Studion insisterade på färdiga, plott tunga skript i förväg, nixing hans beprövade arbetsmetod för att utveckla en berättelse genom improvisation. Det dröjde inte länge innan han drack tungt., Keaton kämpade för varje skämt på ”kameramannen” (1928), en film jämförbar med hans pre-MGM funktioner, och gjorde sin sista tyst-och genom allmän överenskommelse den sista autentiska Keaton film – ”trots äktenskap” (1929), innan övergången till talkies med ”The Hollywood Revue of 1929″ (1929). Men medelmåttighet snart in med ” gratis och lätt ”(1930),” salong, sovrum och bad ”(1931),” tala lätt ”(1932) och” den passionerade Rörmokare ” (1932). År 1933 hade både MGM och hans fru släppt honom som en hopplös alkoholist., Han drog sig tillbaka till Frankrike, där han gjorde ”Le roi des Champs-Elyses” (1934), innan de undertecknar ett kontrakt för att göra två-reelers för Pedagogiska Filmer. Efter att ha gjort ”Grand Slam Opera” (1936), hans favorit kort för företaget, Educational stängt och Keaton var återigen på drift.
Även om han kunde kontrollera sitt drickande under sin tid med utbildning, föll Keaton på hårda tider igen och reducerades till att arbeta som gagman för MGM, som uppträdde i Marx Brothers ”At The Circus” (1939) och ”Go West” (1940)., I slutet av 1930-talet regisserade han sina sista filmer för MGM – ” Life in Sometown, USA ”(1938),” Hollywood Handicap ”(1938) och” Streamlined Swing ” (1938)-innan han anställdes av Columbia Pictures för att göra 10 två-hjuls Komedier. Han hade något av en triumf med seriens debut, ”Pest from the West” (1939), vilket visade att han ännu inte hade förlorat sin publik överklagande. Men när han gjorde den sista i serien, ”She’ s Oil Mine” (1941), lovade Keaton att aldrig göra en annan kort., Därifrån fann han frid i sitt personliga liv genom sitt äktenskap med dansaren Eleanor Norris, medan han professionellt uppträdde i några få funktioner som ”Forever and a Day” (1943), ”That’ s The Spirit” (1945) och ”Boom In The Moon” (1946), samtidigt som han gjorde sitt första framträdande på Cirque Medrano i Paris.
i slutet av decenniet fann Keaton förnyat intresse för sin glömda karriär när en livstidskriftsuppsats detaljerade the silent era klassiska komedier, med sitt arbete tillsammans med samtidiga som Chaplin, Lloyd och Harry Langdon., Han gjorde en minnesvärd cameo som en av Gloria Swansons bropartners i Billy Wilders ”Sunset Boulevard” (1950), innan han agerade för första gången mittemot Chaplin i den klassiska komedin ”Limelight” (1952). Keaton började också visas ofta i det nya mediet av tv, där han demonstrerade sina stunts på program som” I ’ve Got a Secret” (CBS, 1952-1976) samtidigt som han behöll intresse för sina tysta filmer., Även om många ansågs förlorade, skådespelaren James Mason – som köpte huset Keaton byggt för sin första fru-hittade en guldgruva av konserverade tysta filmer gjorda av Keaton i ett valv och gick snabbt om att bevara dem. Efter ett framträdande i ”Around the World in 80 Days” (1956) nådde Keatons revival of sorts nya höjder med” The Buster Keaton Story ”(1957), som spelade Donald O ’ Connor och tillät the real Keaton att avsluta sin eviga fattigdom. Två år senare fick han en hedersutmärkelse för sina bidrag till film medan han var lyckligt gift med Eleanor., Han bodde blygsamt och arbetade stadigt och tjänade nästan lika mycket pengar under det senaste decenniet av sitt liv som under sin tid på toppen.
Keaton fortsatte att visas på skärmar stora och små under de närmaste åren, gäst huvudrollen som ett sjukhus vaktmästare som fungerar som jultomten för sjuka barn på en episod av ” The Donna Reed Show ”(ABC, 1958-1966) och spela ett lejon tamer i sin sista film för MGM, en anpassning av Mark Twains” The Adventures of Huckleberry Finn ” (1960)., Även det året var han den mute King Sextimus The Silent i den framgångsrika turnén av Broadway hit, ”Once Upon A Mattress” och var en tidsresenär i en delvis tyst episod av ”The Twilight Zone” (CBS, 1959-1964). Han hade en stadig närvaro på TV med episoder av den kortlivade sitcom ”Mr.Smith Goes to Washington” (ABC, 1962), ”The Greatest Show on Earth” (ABC, 1963-64), och ”The Lucy Show” (CBS, 1962-68), och hade en liten roll i ensemblen komedin ”It’ s a Mad, Mad, Mad World” (1963)., Med sitt framträdande i den 22-minuters korta filmen ”Film” (1965), skriven av Samuel Beckett, fick Keaton en långvarig ovation på Venedigs filmfestival, vilket gjorde det möjligt för den tysta komikern att ta en sista båge i sin karriär. Efter sitt sista framträdande på film I ”A Funny Thing Happened on the Way to the Forum” (1966) dog Keaton av lungcancer den februari. 1, 1966 i Woodland Hills, KALIFORNIEN. Han var 70 år gammal och lämnade efter sig ett arv som en av de största serierna i den tysta eran, med några kritiker och filmskapare som rankade honom högre än Chaplin eller Lloyd.