Es ist Clapton ist standhaft Interesse an der blues jedoch, dass, dient, wie der film durch-Linie. „Als es um Blues ging, gab es niemanden wie ihn“, sagt Mayall. Und der Doc, der seine Broadcast-Premiere auf Showtime am Februar 10th macht, macht einen starken Fall dafür, warum diese Musik ihn durch Höhen, Tiefen, gute Zeiten und einige ernsthaft schlechte Zeiten geführt hat. Hier sind 10 weitere Takeaways aus dem Film.
1., Er begegnete dem Blues zum ersten Mal durch eine Radiosendung, die Musik für Kinder spielte.Clapton wurde von seinen Großeltern großgezogen und „war manchmal ein bisschen ein Einzelgänger“, sagt seine Oma. Aber er fand Trost in der BBC-Kindershow Onkel Mac. „Onkel Mac war samstagmorgen im Radio und spielte verschiedene Musik für Kinder“, erinnert sich Clapton. „Und dann spielte er hin und wieder eine andere Musik: . Das hast du nirgendwo anders gehört. Und ich dachte, das ist für mich … es hat den ganzen Schmerz weggenommen.,“
Aber es brachte den Menschen um ihn herum Schmerzen, als er eine Gitarre kaufte und zu Hause zu jeder Zeit übte. „Ich litt nachts unter Qualen“, erinnert sich Claptons Großmutter. „Drei Uhr morgens würde er Big Bill Broonzy spielen.“
2. Eine Popkarriere interessierte ihn nicht.
Im Jahr 1964 spielte Clapton eine Weihnachtsveranstaltung mit den Yardbirds. Die Beatles waren auch auf der Rechnung, und sie zu sehen, hatte eine tiefgreifende Wirkung auf Clapton. „Als die Beatles kamen, fing man einfach an zu schreien, so dass man nichts hören konnte“, erklärt er., „Wir würden von den Flügeln aus zuschauen und ich konnte sehen, wie sinnlos diese Jungs es schon dachten. George war eindeutig ein innovator. Aber der traurige Teil war, dass niemand zuhörte.“
Er dachte, er sei in seiner Band sicher – was sich als nicht der Fall herausstellte. „Ich dachte, die Yardbirds hätten ein echtes Verständnis dafür, worum es ging, und es ging nicht darum, berühmt zu sein oder ins Fernsehen zu kommen oder einen Hit zu haben“, sagt er. Aber dann kam „For Your Love“, ein Hit für die Gruppe im Jahr 1965. „Es war pop!“Clapton ruft aus., „All das Material, das wir machten, war Bluesmusik, die noch nicht einmal zum Mainstream durchgefiltert war. Wir haben Pionierarbeit geleistet. Ich bemerkte, dass sie absichtlich Beatles‘ Haarschnitte wachsen. Ich dachte, wir sind ausverkauft. Ich bin ausverkauft, ich muss hier raus.“Er verließ die Gruppe hoch und trocken mit einem großen Hit zu fördern und kein Lead-Gitarrist, es zu spielen.
3. Claptons Einflüsse erstrecken sich außerhalb von Gitarristen.
Obwohl er für sechs-saitige Zauberei bekannt ist, sah Clapton auf andere Instrumente für Inspiration. „Ich habe Bismillah Khan viel zugehört“, sagt er., „Ich wollte, dass meine Gitarre wie sein Schilfinstrument klingt. Einer der größten Einflüsse auf das, was ich mit der Gitarre erreichen wollte, war Little Walter, der Klang, den er mit der Mundharmonika machte, die über einen Verstärker spielte. Es war dick und fett und sehr melodisch.“
4. Er beeinflusste sowohl die Aufnahmetechniken als auch die Gitarrenspieltechnik.,
Als Clapton ins Studio ging, um als Mitglied von John Mayalls Gruppe aufzunehmen, war er frustriert von Technikern, „die gerade mit dem Mikrofon auf Ihren Verstärker zukamen und ihn nur zwei Zentimeter von der Vorderseite des Verstärkers entfernt steckten“, sagt er. „Es schien mir, dass, wenn Sie die Atmosphäre bekommen wollten, die wir in den Clubs bekamen, Sie es brauchten, um zu klingen, als wären Sie im Publikum 10 Fuß entfernt, nicht drei Zoll.“
Clapton bewegte die Mikrofone – und aufstrebende Musiker nahmen es zur Kenntnis. „Das hat alles verändert“, sagt Roger Waters., „Vor Eric war Gitarrenspiel in England Hank Marvin der Schatten, sehr einfach, nicht viel Technik. Plötzlich hörten wir etwas ganz anderes. Die Schallplatten klangen anders als alles, was wir zuvor gehört hatten.“
5. Creme war ästhetisch anregend, aber persönlich frustrierend.
Als Clapton Cream mit Jack Bruce und Ginger Baker gründete, waren die musikalischen Ergebnisse nicht zu leugnen. „Sie spielten Songs, die nicht unbedingt auf einer 12 – oder 8-Bar-Form sind, aber ein Blues-Feeling hatten“, erklärt Atlantic Records-Legende Ahmet Ertegun. „Es war eine neue Musik, besonders als Eric Gitarre spielte.,“
Aber die Reibung zwischen den Gruppenmitgliedern bedeutete, dass das Trio letztendlich unhaltbar war. „Es gab jeden Tag einen ständigen Streit zwischen Jack und Ginger“, erinnert sich der Manager der Band. „Es war egal, worüber sie wirklich stritten, nur dass sie sich an den Kehlen des anderen befanden.“Die band löste sich 1968. Clapton war bereits weitergezogen.
6. Clapton hatte eine komplizierte Beziehung zu George Harrison.
Clapton wurde immer enger mit dem Gitarristen der Beatles, als Cream auseinander fiel., Harrison war Co-Autor des Songs “ Badge „von Cremes letztem Album, und er erwiderte den Gefallen, indem er auf den Beatles“ White My Guitar Gently Weeps “ spielte.“Sie waren harte Richter“, sagt Clapton über die Beatles. Die beiden arbeiteten dann wieder zusammen an Harrisons erstem Post-Beatles-Album, All Things Must Pass.
Obwohl Clapton mit dem Gitarristen befreundet war, verliebte er sich zunehmend in Harrisons Frau Pattie Boyd. Er schrieb ihr schließlich einen Brief, an den sie sich erinnert, dass er „vor Leidenschaft platzte.,“Eric fing an, mich anzurufen und zu sagen:‘ Komm, du bist offensichtlich nicht glücklich, komm mit mir weg'“, fügt sie hinzu. „Ich würde sagen: ‚Nein, ich kann nicht, ich bin mit George verheiratet‘ … Er war lieb und wach und lebendig; es war die wunderbarste Versuchung. Ich konnte ihn nur mit George vergleichen, der sehr kalt sein konnte und einfach abschalten würde.“Die beiden heirateten schließlich, aber erst 1979.
7. Claptons unerwiderte Liebe und eine persische Fabel inspirierten „Layla“, einen seiner ikonischsten Songs.,
In dieser Zeit, als Clapton nicht mit Boyd zusammen sein konnte, verband er eine“ absolute Tragödie der verdammten Liebe“, die persische Geschichte Layla und Majnun. „Ich habe mich darin gesehen“, sagt er. „Ich sah die ganze Erfahrung mit Patty als Tragödie.“Er begann, was in England „Layla“ werden würde. „Aber ich konnte es nicht beenden“, fügt er hinzu.
8. Die Zugabe von Duane Allman war entscheidend für die Fertigstellung des Derek and the Dominos Albums.
Clapton und seine neue Band gingen nach Miami, um Layla und andere verschiedene Liebeslieder aufzunehmen und arbeiteten in den legendären Criterion Studios mit dem Atlantic Engineer Tom Dowd., Aber trotz einer talentierten Gruppe und sonnigem Wetter „blieben wir zwei Wochen in der Sitzung stecken“, sagt Clapton. „Wir haben eine Mauer getroffen.“
Dowd nahm das Outfit mit, um die Allman Brothers zu sehen, und die Aufführung wirkte verzinkend. „Ich war total überwältigt von dieser Band“, erinnert sich Clapton. Er schloss auch eine Freundschaft mit Allman, der sich Clapton und Co. anschloss. im studio. „Er war der Katalysator, den wir brauchten“, fügt Clapton hinzu.
9. Claptons Drogen – und Alkoholabhängigkeit verschlechterte sich nach dem Tod seines Großvaters.,
Immer noch von der Boyd-Situation erholt, wurde Clapton erneut verletzt, als sein Großvater Jack Clapp starb. Er wurde zunehmend auf Drogen und Alkohol angewiesen. „Die Einstellung damals war, dass Alkohol in Ordnung war, aber für mich war Alkohol viel schlimmer als Heroin“, sagt Clapton. „Eric entdeckte Courvoisier und Remy Martin und ging einfach hinein“, fügt Gitarrist George Terry hinzu. „Wenn er etwas in den Griff bekam, schlug er es an, bis es weg war.“
Clapton kämpfte jahrelang mit Sucht, bevor er sauber wurde., Er gründete schließlich seine eigene Institution, um Süchtigen zu helfen, das Crossroads Centre Antigua.
10. Er bedauert seine rassistische Tirade.
Eine Reihe rassistischer Kommentare, die Clapton 1976 auf der Bühne machte, waren Teil des Grundes, dass das erste Rock Against Racism-Konzert in Großbritannien stattfand. „Als ich merkte, was ich sagte, war ich einfach so angewidert von mir selbst“, sagt Clapton während des Lebens in 12 Bars. „… Es war schockierend und unverzeihlich und ich schämte mich so, wer ich war.”