en vaudeville-stjerne før 10-årsalderen forberedte Buster Keaton sig på at debutere i Broad .ay i 1917, da et møde med Roscoe “Fatty” Arbuckle ændrede både løbet af sit liv og biografens historie for evigt. Kommer i forgrunden på samme tid som Charlie Chaplin og Harold Lloyd, Keaton – hvis deadpan udtryk på skærmen tegneserie katastrofer, der ramte ham indbragte ham øgenavnet “The Great Stone Face” – blev en af de mest populære og succesfulde, komiske skuespillere stumfilm., I virkeligheden, hans dristige tegneserie stunts, som han spillede sig uden kamera fup, blev hurtigt kram af legenden, i film som “En Uge” (1920), “De Tre Aldre” (1923), “Sherlock, Jr” (1924) og “Navigator” (1924). Keaton instrueret og medvirket i sin største bedrift, “General” (1927), der blev panoreret af kritikere, som på det tidspunkt og var en stor box office flop, men senere fik et ry for at være et af de bedste film lavet under den stumfilm., Han gjorde overgangen til talkies med “Hollywood-Revyen 1929” (1929), men har lidt af anfald af alkoholisme og andre personlige problemer, som i sidste ende henvist ham til lidt mere end en gagman. Men Keaton gjorde en genopblussen årtier senere efter adskillige forsøg på comeback, med hovedrollen overfor Chaplin i “Limelight” (1952) og blev en hyppig gæstestjerne på flere populære Sho .s, som hjalp med at holde hans navn i LIVE og forsikre hans plads i biografhistorie.
født den okt., 4, 1895 i Pi .ua, KS, Keaton blev rejst af sin far, Joseph, og hans mor, Myra, begge hvor vaudeville optrædende. I en alder af tre, Keaton havde sluttet sig til sin mor og far i deres rejser, vis, omdøbes De Tre Keatons, selv om at holde ham arbejde fortjent konstant kontrol af Gerry Samfund, turn-of-the-århundrede børnearbejde myndigheder. Ifølge legenden, den store Harry Houdini, se den unge tage et fald ned ad trappen, bemærkede,”det er nogle buster dit barn tog .,”Sandt eller ej, kaldenavnet sidder fast, og Houdini tog æren for at have mønstret det hele sit liv, skønt andre kilder indikerede, at skuespiller George Pardey kom med kommentaren, da Keatons endnu ikke havde mødt Houdini. Uanset oprindelsen, Keatons kæmpede før Buster kom om bord, men blev en succes kort efter, at han sluttede sig til Sho .et. Kastet rundt af sin far i de mest fysiske handlinger, han udviklede snart en evne til at falde kombineret med sin signatur impassivitet, en teatralsk påfund – meget i modsætning til hans off-stage opførsel – som han opretholdt gennem hele sit liv., Keaton arbejdede næsten med sine forældre 20 år, indtil hans fars overdrevne drikke førte til, at handlingen brød sammen.
Nu er på sin egen, Keaton tjent $250 for en uge i Broadway show “The Passing Show of 1917,” men brød sin kontrakt på at møde Roscoe “Fede” Arbuckle, og viser sig i sin første film, “The Butcher Boy” (1917). Han og Arbuckle blev hurtigt venner, selvom deres samarbejde blev forsinket, da Keaton blev trukket ind i hæren under Første Verdenskrig og blev udstationeret i Frankrig med det 40.infanteri., Keaton kunne ikke se nogen handling, men led en øreinfektion, der permanent beskadigede hans hørelse. Da han vendte tilbage til staterne, genoptog Keaton sin karriere med Arbuckle og optrådte i sådanne tavse komedier som “Out Westest” (1918), “Back Stage” (1918), “the Hayseed” (1919) og “The Garage” (1920). Fra hans første dage, før Arbuckle kamera, Keaton underforstået, at film krævede en mere subtil handler stil, end man havde på scenen, og i modsætning til sine kolleger kunstnere’ ekstravagance, han var rolig, kontrolleret, unhurried, økonomisk og nøjagtig., Da Arbuckle forlod for at lave funktioner til Paramount, Keaton overtog virksomheden med Joseph Schenck, der håndterede forretningsenden af tingene, som han havde for Arbuckle.
efter at have optrådt i shorts som “en uge” (1920) og “Convict 13” (1920) uden Arbuckle, lavede Keaton sin første spillefilm, “The Saphead” (1920), der lancerede sin karriere og gjorde ham til en stjerne. På dette tidspunkt havde han udviklet sin patenterede deadpan, hver gang kaos eksploderede omkring ham og tog til at donere sin signatur pork pie hat, som han ville bære i de fleste af sine film resten af sin karriere., Som med mange topstjerner på dagen begyndte Keaton at instruere de fleste af sine shorts, herunder “The Haunted House” (1921), “The Playhouse” (1921), “My Wifeife ‘ s Relations” (1922) og de tre-hjulede “Daydreams” (1922). Han debuterede med ” The Three Ages “(1923), en forfalskning af D. Griff. Griffiths “Intolerance” fra 1916, der indeholdt flere sjove site gags, som Keaton blev kastet til en venlig løve og manicuring sine klør. Men filmen kunne ikke markere noget væsentligt fremskridt over hans shorts.,
Med “Our Hospitality” (1923), et smukt periodestykke, afslørede Keaton for første gang sin kærlighed til tog, mens han tydeligt demonstrerede, hvordan hans arbejde stod bortset fra periodens konventioner – ingen vilde krusning for kameraerne, brugen af placeringer i stedet for studios sæt, minimale titelkort og lange skud, der beviste, at hans ekstravagante stunts faktisk var virkelige. Han fulgte hurtigt med ” Sherlock, Jr. “(1924) og” The Navigator ” (1924) og forsikrede sin plads i filmhistorien., Keaton ‘ s næste tre film, “Syv Chancer” (1925), “Go West” (1925) og “Kæmper Butler” (1926), var ikke op til de standarder, der er fastsat af hans første funktioner, selvom “Kæmper Butler” faktisk ud-indtjente mere usædvanlige “Navigator” og “Syv Chancer,” pralede time-lapse fotografering af en hvalp, der vokser til at blive en stor hund, samt en scene, hvor Keaton ind i en bil og straks forlades efter baggrunden opløst til en ny placering – en smule af filmens stenografi i høj grad værdsat af publikum.,
Tilbage til sin kærlighed til togene gav Keaton den største prop af alle for sit mesterværk, “General” (1926), hans bedste film og bredt hyldet som en af de største fra stumfilm, hvis det ikke af alle tid. Set under borgerkrigen, feature-længde komedie afbildet Keaton som en jernbaneingeniør, der skal redde sin elskede Annabelle Lee (Marion Mack) fra Union spies., Kompromisløs som nogensinde, Keaton nægtede at bruge en model til filmens klimaks, skydning i stedet på uhørt pris af $42,000 en rigtig tog ned gennem en brændende bro; rammen i prisen mænd på hesteryg, der bevæger sig på flodbredden, som bevis på det var der ingen kamera trick. Han udførte også sine egne stunts, som omfattede at træde ud på motoren i hastighedstoget. Efter dette hidtil usete arbejde forsøgte Keaton mystisk at spille det sikkert med det skuffende “College” (1927), som han modellerede efter Harold Lloyds succesrige “the Freshman” (1925)., Men Keaton vendte tilbage til form med den strålende” Steamboat Bill Jr. ” (1928), der koreograferede sin fantasmagoriske cyklonsekvens som om det var ballet. Selvom han spundet, gled, tumlede og til sidst fik flyvning, mens tilsyneladende solide bygninger kollapsede og forsvandt magisk, offentligheden kunne ikke sætte pris på hans kunst, og filmen var en kommerciel fiasko.
På grund af kassefejlene i “The General” og “Steamboat Bill” blev Keaton overtalt af svoger Joseph Schenck til at opgive sit eget studie og slutte sig til MGM., Både Chaplin og Lloyd opfordrede ham til ikke at opgive sin uafhængighed, men familien pres – især problemer med hans spendthrift hustru, Natalie Talmadge – ledede ham til at acceptere $3,000 en uge til det nye arrangement. Studiet insisterede på afsluttet, plot-tunge scripts på forhånd, ni .ing hans gennemprøvede arbejdsmetode til at udvikle en fortælling gennem improvisation. Det varede ikke længe, før han drak kraftigt., Keaton kæmpede for hver gag på “Kameramand” (1928), en film kan sammenlignes til hans pre-MGM funktioner, og gjorde hans sidste tavs – og ved generel aftale de sidste autentisk Keaton-film – “Trods Ægteskab” (1929), inden overgangen til talkies med “Hollywood-Revyen 1929″ (1929). Men middelmådighed satte sig snart ind med ” gratis og let “(1930),” Parlor, soveværelse og bad “(1931),” tal let “(1932) og” den lidenskabelige Blikkenslager ” (1932). I 1933 havde både MGM og hans kone droppet ham som en håbløs alkoholiker., Han trak sig tilbage til Frankrig, hvor han lavede “Le roi des Champs-Elyses” (1934), før han underskrev en kontrakt om at lave to-reelers til uddannelsesfilm. Efter at have lavet “Grand Slam Opera” (1936), hans favoritkort for virksomheden, lukkede Educational ned, og Keaton blev igen sat i drift.
Selv om han var i stand til at styre sit alkoholforbrug i løbet af sin tid med Pædagogiske, Keaton faldt på hårde tider igen, og var reduceret til at arbejde som en gagman for MGM, som udkommer i Marx Brothers’ “På Cirkus” (1939) og “Go West” (1940)., I slutningen af 1930’erne, han rettet hans sidste film for MGM – “Livet i Sometown, amerikas forenede stater” (1938), “Hollywood Handicap” (1938) og “Strømlinet Swing” (1938) – før han blev ansat ved Columbia Pictures til at gøre 10 to-hjuls-komedier. Han havde noget af en triumf med seriedebuten” Pest from the 19est ” (1939), som beviste, at han endnu ikke havde mistet sin publikumsappel. Men da han lavede den sidste i serien, “She’ s Oil Mine” (1941), lovede Keaton aldrig at gøre en anden kort., Derfra fandt han lidt fred i sit personlige liv gennem sit ægteskab med danseren Eleanor Norris, mens han professionelt optrådte i et par funktioner som “Forever and a Day” (1943), “That’ s The Spirit” (1945) og “Boom in the Moon” (1946), mens han gjorde sin første optræden på Cir .ue Medrano i Paris.
I slutningen af årtiet, Keaton fandt fornyede interesse i glemt hans karriere, da en LIFE magazine essay detaljeret stumfilm ‘ s klassiske komedier, med hans arbejde sammen med jævnaldrende, ligesom Chaplin, Lloyd og Harry Langdon., Han gjorde et uforglemmeligt cameo som en af Gloria Swanson ‘s bridge partnere i Billy Wilder’ s “Sunset Boulevard” (1950), før han handlede for første gang overfor Chaplin i den klassiske komedie, “Rampelyset” (1952). Keaton begyndte også at optræde ofte i det nye tv-medium, hvor han demonstrerede sine stunts på Sho .s som “I’ ve got a Secret” (CBS, 1952-1976), mens han opretholdt interessen for sine stumfilm., Selvom mange blev betragtet som tabte, skuespiller James Mason – der købte huset Keaton bygget til sin første kone – fandt en skattekiste af dåse stumfilm lavet af Keaton i en hvælving og gik straks om at bevare dem. Efter en optræden i “Around the 80orld in 80 Days” (1956) nåede Keatons genoplivning af slags nye højder med “The Buster Keaton Story” (1957), der medvirkede Donald O ‘ Connor og gjorde det muligt for den virkelige Keaton at afslutte sin evige fattigdom. To år senere, han modtog en honorær Oscar for sine bidrag til film, mens han forblev lykkeligt gift med Eleanor., Han levede beskedent og arbejdede støt og tjente næsten lige så mange penge i det sidste årti af sit liv som i sin tid øverst.
Keaton fortsat skal vises på skærme, der er store og små i de næste mange år, gæst i hovedrollen som en hospitalsassistent, der fungerer som Santa Claus for syge børn på en episode af “Donna Reed Vis” (ABC, 1958-1966) og spiller en løve tamer i hans sidste film for MGM, en tilpasning af Mark Twain ‘ s “The Adventures of Huckleberry Finn” (1960)., Også det år, han var lydløs-King Sextimus den Tavse i den vellykkede tur i Broadway-hit, “der var Engang en Madras,” og var en tid rejsende i en delvis tavs episode af “The Twilight Zone” (CBS, 1959-1964). Han fastholdt en stabil tilstedeværelse på tv med episoder af den kortlivede sitcom “Mr. Smith Goes to Washington” (ABC, 1962), “The Greatest Show on Earth” (ABC, 1963-64), og “The Lucy Show” (CBS, 1962-68), og havde en lille rolle i den ensemble-komedie “It’ s a Mad, Mad, Mad, Mad World” (1963)., Med sin optræden i den 22-minutters korte film, “Film” (1965), skrevet af Samuel Beckett, modtog Keaton en langvarig ovation på Venedigs filmfestival, som gjorde det muligt for den tavse komiker at tage en sidste bue i sin karriere. Efter hans sidste optræden på film i ” en sjov ting skete på vej til forummet “(1966), døde Keaton af lungekræft den Feb. 1, 1966 i Woodlandoodland Hills, CA. Han var 70 år gammel og efterlod en arv som en af de største tegneserier i den stille æra, med nogle kritikere og filmskabere, der rangerede ham højere end Chaplin eller Lloyd.