Sin embargo, es el firme interés de Clapton en el blues lo que sirve como línea de fondo de la película. «Cuando se trataba de blues, no había nadie como él», dice Mayall. Y el doc, que hace su estreno en Showtime el 10 de febrero, hace un fuerte caso de por qué esa música lo ha mantenido pasando por altos, bajos, buenos tiempos y algunos tiempos seriamente malos. Aquí hay 10 cosas para llevar más de la película.
1., Se encontró por primera vez con el blues a través de un programa de radio que tocaba música para niños.Clapton fue criado por sus abuelos y «era un poco solitario a veces», dice su abuela. Pero encontró consuelo en el programa infantil de la BBC tío Mac. «El tío Mac estaba en la radio el sábado por la mañana, y tocaba una variedad de música para niños», recuerda Clapton. «Y entonces de vez en cuando, tocaba música diferente: . No oíste eso en ningún otro lugar. Y pensé, esto es para mí took me quitó todo el dolor.,»
pero trajo un poco de dolor a los que lo rodeaban cuando compró una guitarra y practicó en casa a todas horas. «Solía sufrir agonía por la noche», recuerda la abuela de Clapton. «A las tres de la mañana, estaba jugando a Big Bill Broonzy.»
2. Una carrera pop no le interesaba.en 1964, Clapton jugó un evento de Navidad con los Yardbirds. Los Beatles también estaban en el proyecto de ley, y verlos tuvo un profundo efecto en Clapton. «Cuando los Beatles llegaron, simplemente empezaban a gritar para que no pudieras escuchar nada», explica., «Mirábamos desde las alas y podía ver lo inútil que estos chicos pensaban que ya era. George era claramente un innovador. Pero la parte triste fue que nadie escuchó.»
pensó Que estaba a salvo en su banda – que resultó no ser el caso. «Pensé que los Yardbirds tenían una comprensión real de lo que se trataba, y no se trataba de ser famosos o salir en la televisión o tener un éxito», dice. Pero luego llegó «For Your Love», un éxito para el grupo en 1965. «Fue pop!»Clapton, exclama., «Todo el material que estábamos haciendo era Música blues que ni siquiera se había filtrado a la corriente principal todavía. Fuimos pioneros en algo. Me di cuenta de que estaban cultivando deliberadamente los cortes de pelo de los Beatles. Pensé, nos agotamos. He vendido, tengo que salir de aquí. Dejó el grupo con un gran éxito para promocionar y sin guitarrista principal para tocarlo.
3. Las influencias de Clapton se extienden fuera de los guitarristas.aunque es conocido por su magia de seis cuerdas, Clapton buscó inspiración en otros instrumentos. «Escuché mucho a Bismillah Khan», dice., «Quería que mi guitarra sonara como su instrumento de caña. Una de las mayores influencias en lo que quería conseguir con la guitarra era Little Walter, el sonido que hacía con la armónica tocando a través de un amplificador. Era grueso y gordo y muy melódico.»
4. Influyó en las técnicas de grabación, así como en la técnica de tocar la guitarra.,cuando Clapton entró en el estudio para grabar como miembro del grupo de John Mayall, se sintió frustrado por los técnicos «que se acercaron a su amplificador con el micrófono y lo pegaron a dos pulgadas de la parte delantera del amplificador», dice. «Me pareció que si querías obtener la atmósfera que estábamos obteniendo en los clubes, necesitabas que sonara como si estuvieras en la audiencia a 10 pies de distancia, no a tres pulgadas.»
Clapton movió los micrófonos – y los aspirantes a músicos se dieron cuenta. «Eso lo cambió todo», dice Roger Waters., «Antes de Eric, tocar la guitarra en Inglaterra había sido Hank Marvin de las sombras, muy simple, no mucha técnica. De repente escuchamos algo completamente diferente. Los discos sonaban a diferencia de todo lo que habíamos oído antes.»
5. La crema era estéticamente estimulante pero personalmente frustrante.cuando Clapton formó Cream con Jack Bruce y Ginger Baker, los resultados musicales fueron innegables. «Tocaron canciones que no están absolutamente en una forma de 12 u 8 compases, pero tenían una sensación de blues», explica la leyenda de Atlantic Records, Ahmet Ertegun. «Era una música nueva, especialmente cuando Eric tocaba la guitarra.,»
pero la fricción entre los miembros del grupo significaba que el trío era finalmente insostenible. «Había una disputa constante entre Jack y Ginger todos los días», recuerda el mánager de la banda. «No importaba lo que estaban discutiendo realmente, solo que estaban en la garganta del otro.»La banda se disolvió en 1968. Clapton ya había pasado página.
6. Clapton tenía una relación complicada con George Harrison.Clapton se hizo cada vez más cercano con el guitarrista de The Beatles a medida que Cream se desmoronaba., Harrison co-escribió la canción «Badge «del último álbum de Cream, y le devolvió el favor tocando en» White My Guitar Gently Weeps » de The Beatles.»Ellos eran jueces duros,» Clapton dice de los Beatles. Los dos trabajaron juntos de nuevo en el primer álbum post-Beatles de Harrison, All Things Must Pass.
pero a pesar de ser amigable con el guitarrista, Clapton se enamoró cada vez más de la esposa de Harrison, Pattie Boyd. Finalmente le escribió una carta que ella recuerda que estaba » llena de pasión.,»Eric empezó a llamarme y a decirme:’ ven, obviamente no estás contento, ven conmigo'», añade. «Yo diría,’ No, No puedo, estoy casado con George ‘ He él era cariñoso y despierto y vivo; fue la tentación más maravillosa. Sólo podía compararlo con George, que podía ser muy frío y simplemente se apagaba.»Los dos finalmente se casaron, pero no hasta 1979.
7. El amor no correspondido de Clapton y una fábula persa ayudaron a inspirar «Layla», una de sus canciones más icónicas.,durante este período, Cuando Clapton no pudo estar con Boyd, se conectó con una «tragedia absoluta de amor condenado», la historia persa Layla y Majnun. «Me vi a mí mismo en eso», dice. «Vi toda la experiencia con Patty como una tragedia. Comenzó lo que se convertiría en «Layla» en Inglaterra. «Pero no pude terminarlo», añade.
8. La incorporación de Duane Allman fue crucial para terminar el álbum de Derek and the Dominos.Clapton y su nueva banda fueron a Miami para grabar Layla y otras canciones de amor variadas, trabajando en los legendarios estudios Criterion con el ingeniero de Atlantic Tom Dowd., Pero a pesar de un grupo talentoso y un clima soleado, «dos semanas después de la sesión, nos quedamos atascados», dice Clapton. «Chocamos contra una pared de ladrillos.»
Dowd tomó el equipo para ver a los Allman Brothers, y la actuación tuvo un efecto de galvanización. «Estaba completamente impresionado por esta banda», Recuerda Clapton. También entabló una amistad con Allman, quien se unió a Clapton and co. en el estudio. «Él fue el catalizador que necesitábamos», añade Clapton.
9. La adicción a las drogas y al alcohol de Clapton empeoró después de la muerte de su abuelo.,todavía tambaleándose de la situación de Boyd, Clapton fue herido de nuevo cuando su abuelo Jack Clapp murió. Se volvió cada vez más dependiente de las drogas y el alcohol. «La actitud en ese entonces era que el alcohol estaba bien, pero para mí, el alcohol era mucho peor que la heroína», dice Clapton. «Eric descubrió a Courvoisier y a Remy Martin y se dedicó a ello», añade el guitarrista George Terry. «Si agarraba algo, lo golpeaba hasta que se había ido.»
Clapton luchado con la adicción durante años antes de llegar limpio., Finalmente fundó su propia institución para ayudar a los adictos, el Crossroads Centre Antigua.
10. Lamenta su diatriba racista.una serie de comentarios racistas que Clapton hizo en el escenario en 1976 fueron parte de la razón por la que el primer concierto de Rock Against Racism tuvo lugar en el Reino Unido. «cuando me di cuenta de lo que dije, estaba tan disgustado conmigo mismo», dice Clapton durante Life in 12 Bars. «Was fue impactante e imperdonable y estaba tan avergonzada de quién era.”