05 de julio de 2017comparte esto: 
El aristócrata forastero
Lautrec nació Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa descendiente de una de las familias francesas más antiguas y prestigiosas, en una finca de Albi, en el sur de Francia. Era el primer hijo de sus padres y provenía de generaciones de condes y vizcondes, pero sin embargo viviría la vida de un marginado como un enano., Entre las edades de 13 y 14 años, se rompió cada una de sus piernas a su vez. Ni se curó completamente y las piernas dejaron de crecer, presumiblemente debido a un trastorno genético causado por la endogamia en su familia aristocrática—sus padres eran primos hermanos. Por lo tanto, Lautrec creció hasta la edad adulta con las piernas escorzadas de un niño por debajo de un torso de tamaño normal. Se paró a 4 pies, 8 pulgadas de alto, y usó un bastón para caminar con dificultad por el resto de su vida.
burlado por su apariencia física e impedido de participar en los deportes y actividades al aire libre apropiadas para un niño de su origen y que anhelaba hacer, Lautrec hizo frente al consumo de alcohol. Bebía grandes cantidades, especialmente la alarmantemente potente absenta. Incluso ahuecó su bastón para llenarlo de licor y siempre tomar una copa cerca., Altamente inteligente y siempre amargamente consciente de cómo una vida normal, placentera y exitosa en la sociedad permanecía fuera de su alcance debido a su deformidad, desarrolló un ingenio punzante. «Siempre seré un pura sangre enganchado a un carro de basura», dijo.
también escapó al mundo de los burdeles parisinos, donde se rodeó de prostitutas. Aunque conocido por su comportamiento louche, no pasaba tiempo con estas mujeres solo por placer sexual. Encontró una especie de camaradería en su condición común de forasteros., Lautrec se sintió atraída por estas mujeres e incluso las adoptó como una especie de familia. Su colega pintor Édouard Vuillard comentó,
el simpático artista
Lautrec aprendió a dibujar de niño mientras estaba postrado en cama con varias enfermedades. Favoreció a los caballos como súbdito; su padre mantuvo un establo lleno de ellos en Albi. En 1882, Lautrec se trasladó a París a la edad de 18 años para estudiar arte en los estudios de Léon Bonnat y Fernand Cormon., En Cormon’s conoció a otros jóvenes miembros de la vanguardia, incluyendo al pintor holandés Vincent Van Gogh y al escritor y pintor francés Émile Bernard. Lautrec se estableció en Montmartre, y se convirtió en un accesorio legendario del barrio bohemio durante los próximos 20 años.
aunque Lautrec era un extraño en la sociedad y al margen del mundo del arte de París entre las vanguardias, se reuniría con una amplia aclamación y éxito financiero a través de sus carteles, grabados e ilustraciones para revistas y revistas. Su primer cartel para el Moulin Rouge, El baile en el Moulin Rouge con la llamativa y obscena danza de La Goulue («el glotón»), lo catapultó al éxito de la noche a la mañana., Esto y las muchas llamadas obras comerciales que siguieron inspiraron a sus contemporáneos a ver los carteles como Bellas Artes; podría decirse que las mejores obras maestras de Lautrec fueron los anuncios para el famoso Moulin Rouge y otros clientes ansiosos en el negocio del entretenimiento.
Lautrec no se limitó a observar los puntos calientes de París por el bien de su trabajo. Su arte y su vida eran inseparables, y era un cliente célebre en los mismos burdeles y cabarets cuyas prostitutas e intérpretes inmortalizó en su arte., El Moulin Rouge incluso le reservó un asiento especial en primera fila en el club nocturno, además de exhibir sus pinturas. Lautrec formó estrechas relaciones con algunas de las mejores actrices, cantantes y bailarines de París; eran sus musas y, a cambio, él su publicista. Los artistas cuyas carreras fueron apoyadas por sus exuberantes carteles y retratos ocasionales incluyen a la bailarina estadounidense Loië Fuller, la bailarina francesa y amiga cercana Jane Avril, y la diseñadora francesa Yvette Guilbert., Paul Leclercq, un amigo de Lautrec, describió una escena típica en el Moulin Rouge que captura el espíritu de La Belle Époque Paris y la armonía entre la vida personal y la obra de Lautrec:
Lautrec fue un maestro litógrafo, desechando la Convención artística por su propia visión y haciendo un uso excepcional de todas las últimas innovaciones en color, textura e impresión., Y como muchos artistas de su generación, obtuvo una fuerte influencia de las estampas japonesas que ingresaban a París por primera vez a finales del siglo XIX. Tomó técnicas prestadas como áreas delineadas de color plano, cambios de perspectiva, composiciones recortadas y ángulos inusuales.
uno de los logros más notables de Lautrec es su serie Elles. A través de estas 50 pinturas, Lautrec levantó la cortina sobre la vida íntima de las prostitutas que conocía. Las pinturas representan a las mujeres en momentos de soledad y reposo., No son tipos románticos, femeninos flotantes; ni son tipos de prostitutas riendo, coqueteando, obscenas; más bien, son individuos reales de carne y hueso. A través de estas pinturas, el espectador entra en un momento introspectivo y privado que hace que las mujeres parezcan increíblemente humanas.
gran parte del trabajo de Lautrec, y la serie Elles en particular, revelan a un artista que entendió, incluso favoreció, a las personas que fueron relegadas a los márgenes de la sociedad., Mostró una profunda simpatía por ellos, capturando cualidades que tenían en común con el resto de la humanidad, en lugar de enfatizar lo que los distinguía como extraños.
desafortunadamente, Lautrec llevó un estilo de vida que superó con creces la capacidad de su cuerpo para sobrellevarlo. A la edad de 24 años, declaró audazmente: «espero agotarme cuando tenga cuarenta años.»Murió antes de su predicción—a la edad de 36 años en 1901, por los efectos combinados del alcoholismo y la sífilis. Dejó un cuerpo de trabajo que incluía 737 lienzos, 275 acuarelas, 363 grabados y carteles, 5.084 dibujos, trabajos de cerámica y vidrieras, y un incontable número de obras perdidas., Estos, y el espíritu de La Belle Époque Paris que inmortalizan, son su legado que resuena hoy.
recursos
«Henry de Toulouse-Lautrec.»The Art Story: Modern Art Insight
» Henry de Toulouse-Lautrec, » by Cora Michael, Department of Drawings and Prints, the Metropolitan Museum of Art, May 2010. El Museo Metropolitano de arte Heilbrunn Cronología de la historia del arte.
«Toulouse-Lautrec and Jane Avril: Beyond the Moulin Rouge.»Exposición Junio-Septiembre 2011, The Courtauld Gallery, Londres.
Toulouse Lautrec en el Museo Metropolitano de arte, por Colta Feller Ives., The Metropolitan Museum of Art, New York, 1996.
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