lugar de nacimiento de Mozart en Getreidegasse 9, Salzburgo
vida temprana
familia e infancia
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756, hijo de Leopold Mozart (1719-1787) y Anna Maria, nacida Pertl (1720-1778), en Getreidegasse 9 en Salzburgo. Salzburgo fue la capital del Arzobispado de Salzburgo, un principado eclesiástico en el Sacro Imperio Romano Germánico (hoy en Austria)., Era el menor de siete hijos, cinco de los cuales murieron en la infancia. Su hermana mayor fue Maria Anna Mozart (1751-1829), apodada «Nannerl». Mozart fue bautizado el día después de su nacimiento, en la Catedral de San Ruperto en Salzburgo. El registro bautismal da su nombre en forma latinizada, como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Generalmente se llamaba a sí mismo» Wolfgang Amadè Mozart » cuando era adulto, pero su nombre tenía muchas variantes.
Leopold Mozart, un nativo de Augsburgo, entonces una ciudad libre Imperial en el Sacro Imperio Romano Germánico, fue un compositor menor y un maestro experimentado., En 1743, fue nombrado cuarto violinista en el establecimiento musical del Conde Leopold Anton von Firmian, el príncipe-arzobispo gobernante de Salzburgo. Cuatro años más tarde, se casó con Anna Maria en Salzburgo. Leopold se convirtió en el segundo Kapellmeister de la orquesta en 1763. Durante el año del nacimiento de su hijo, Leopold publicó un libro de texto de violín, Versuch einer gründlichen Violinschule, que logró el éxito.
Cuando Nannerl tenía 7 años, comenzó clases de teclado con su padre, mientras su hermano de tres años miraba., Años más tarde, después de la muerte de su hermano, ella recordó:
a menudo pasaba mucho tiempo en el clavier, eligiendo tercios, que siempre era sorprendente, y su placer mostró que sonaba bien. … En el cuarto año de su edad su padre, para un juego por así decirlo, comenzó a enseñarle unos minuetos y piezas en el clavier. … Él podría jugar sin problemas y con la mayor delicadeza, y manteniendo exactamente en el tiempo. … A la edad de cinco años, ya estaba componiendo pequeñas piezas, que tocó a su padre que las escribió.,
La familia Mozart en el tour: Leopold, Wolfgang y Nannerl. Acuarela de Carmontelle, C. 1763
estas primeras piezas, K. 1-5, fueron grabadas en el Nannerl Notenbuch. Hay un cierto debate académico sobre si Mozart tenía cuatro o cinco años cuando creó sus primeras composiciones musicales, aunque no hay duda de que Mozart compuso sus primeras tres piezas de música con pocas semanas de diferencia: K. 1a, 1b y 1c.
en sus primeros años, el padre de Wolfgang era su único maestro., Junto con la música, enseñó a sus hijos idiomas y materias académicas. Solomon señala que, mientras Leopold era un maestro devoto a sus hijos, hay evidencia de que Mozart estaba dispuesto a progresar más allá de lo que se le enseñó. Su primera composición salpicada de tinta y sus precoces esfuerzos con el violín fueron de su iniciativa y fueron una sorpresa para Leopold, que finalmente abandonó la composición cuando los talentos musicales de su hijo se hicieron evidentes.,
1762-73: Travel
mientras Wolfgang era joven, su familia hizo varios viajes europeos en los que él y Nannerl actuaron como niños prodigios. Estos comenzaron con una exposición en 1762 en la corte del príncipe elector Maximiliano III de Baviera en Múnich, y en las cortes imperiales en Viena y Praga., Siguió una larga gira de conciertos, que abarcó tres años y medio, llevando a la familia a las Cortes de Múnich, Mannheim, París, Londres, Dover, La Haya, Ámsterdam, Utrecht, Mechelen y de nuevo a París, y de vuelta a casa a través de Zurich, Donaueschingen y Múnich. Durante este viaje, Wolfgang conoció a muchos músicos y se familiarizó con las obras de otros compositores. Una influencia particularmente significativa fue Johann Christian Bach, a quien visitó en Londres en 1764 y 1765. Cuando tenía ocho años, Mozart escribió su primera sinfonía, la mayoría de la cual probablemente fue transcrita por su padre.,
Mozart de 14 años en enero de 1770 (Escuela de Verona, atribuida a Giambettino Cignaroli)
problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios.
los viajes familiares fueron a menudo desafiantes, y las condiciones de viaje fueron primitivas., Tuvieron que esperar las invitaciones y el reembolso de la nobleza, y soportaron enfermedades largas y casi fatales lejos de casa: primero Leopoldo (Londres, verano de 1764), luego ambos niños (La Haya, otoño de 1765). La familia volvió a Viena a finales de 1767 y permaneció allí hasta diciembre de 1768.
después de un año en Salzburgo, Leopold y Wolfgang partieron para Italia, dejando a Anna Maria y Nannerl en casa. Esta gira duró desde diciembre de 1769 hasta marzo de 1771. Al igual que con viajes anteriores, Leopold quería mostrar las habilidades de su hijo como intérprete y compositor de rápida maduración., Wolfgang conoció a Josef Mysliveček y Giovanni Battista Martini en Bolonia y fue aceptado como miembro de la famosa Accademia Filarmonica. En Roma, escuchó el Miserere de Gregorio Allegri dos veces en representación, en la Capilla Sixtina, y lo escribió de memoria, produciendo así la primera copia no autorizada de esta propiedad estrechamente custodiada del Vaticano.
en Milán, Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto (1770), que fue interpretada con éxito. Esto llevó a más comisiones de ópera., Regresó con su padre dos veces a Milán (agosto–diciembre de 1771; octubre de 1772 – marzo de 1773) para la composición y estrenos de Ascanio en Alba (1771) y Lucio Silla (1772). Leopoldo esperaba que estas visitas resultaran en un nombramiento profesional para su hijo, y de hecho el Archiduque Fernando contempló contratar a Mozart, pero debido a la renuencia de su madre, La Emperatriz María Teresa, a emplear «gente inútil», el asunto fue abandonado y las esperanzas de Leopoldo nunca se hicieron realidad. Hacia el final del viaje, Mozart escribió el motete en solitario Exsultate, jubilate, kV 165.,
1773-77: empleo en la corte de Salzburgo
Tanzmeisterhaus , Salzburgo, residencia de la familia Mozart desde 1773; reconstruida en 1996
después de regresar finalmente con su padre de Italia el 13 de marzo de 1773, Mozart como músico de la corte por el gobernante de Salzburgo, el príncipe-arzobispo Hieronymus Colloredo. El compositor tenía muchos amigos y admiradores en Salzburgo y tuvo la oportunidad de trabajar en muchos géneros, incluyendo sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, misas, serenatas, y algunas óperas., Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco (los únicos que escribió), que aumentaron constantemente en su sofisticación musical. Los tres últimos—K. 216, K. 218, K. 219—ahora son los productos principales del repertorio. En 1776, dirigió sus esfuerzos a los conciertos para piano, culminando en el E concer concerto K. 271 de principios de 1777, considerado por la crítica como una obra de Gran Avance.
a pesar de estos éxitos Artísticos, Mozart creció cada vez más descontento con Salzburgo y redobló sus esfuerzos para encontrar una posición en otro lugar., Una de las razones fue su bajo salario, 150 florines al año; Mozart anhelaba componer óperas, y Salzburgo solo ofrecía raras ocasiones para ellas. La situación empeoró en 1775 cuando el teatro de la Corte fue cerrado, especialmente porque el otro teatro en Salzburgo estaba reservado principalmente para compañías visitantes.
dos largas expediciones en busca de trabajo interrumpieron esta larga estancia en Salzburgo. Mozart y su padre visitaron Viena del 14 de julio al 26 de septiembre de 1773, y Múnich del 6 de diciembre de 1774 a marzo de 1775., Ninguna de las visitas tuvo éxito, aunque el viaje a Múnich tuvo un éxito popular con el estreno de la Ópera de Mozart La finta giardiniera.
1777-78: Viaje a París
Mozart llevaba la insignia de la Orden de la Espuela Dorada que recibió en 1770 por el Papa Clemente XIV, en Roma. La pintura es una copia de 1777 de una obra ahora perdida.
en agosto de 1777, Mozart renunció a su puesto en Salzburgo y el 23 de septiembre se aventuró una vez más en busca de empleo, con visitas a Augsburgo, Mannheim, París y Múnich.,
Mozart conoció a los miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en ese momento. También se enamoró de Aloysia Weber, una de las cuatro hijas de una familia musical. Había perspectivas de empleo en Mannheim, pero no llegaron a nada, y Mozart se fue a París el 14 de marzo de 1778 para continuar su búsqueda. Una de sus cartas desde París sugiere un posible puesto como organista en Versalles, pero Mozart no estaba interesado en tal nombramiento. Se endeudó y se dedicó a empeñar objetos de valor., El nadir de la visita ocurrió cuando la madre de Mozart se enfermó y murió el 3 de julio de 1778. Había habido retrasos en llamar a un médico—probablemente, según Halliwell, debido a la falta de fondos. Mozart se quedó con Melchior Grimm, quien, como secretario personal del Duque de Orleans, vivía en su mansión.
mientras Mozart estaba en París, su padre buscaba oportunidades de empleo para él en Salzburgo. Con el apoyo de la nobleza local, a Mozart se le ofreció un puesto como organista de la corte y concertino. El salario anual era de 450 florines, pero era reacio a aceptar., En ese momento, las relaciones entre Grimm y Mozart se habían enfriado, y Mozart se mudó. Después de dejar París en septiembre de 1778 para Estrasburgo, permaneció en Mannheim y Múnich, todavía con la esperanza de obtener una cita fuera de Salzburgo. En Múnich, se encontró de nuevo con Aloysia, ahora una cantante muy exitosa, pero ella ya no estaba interesada en él. Mozart finalmente regresó a Salzburgo el 15 de enero de 1779 y asumió su nuevo cargo, pero su descontento con Salzburgo no disminuyó.
entre las obras más conocidas que Mozart escribió en el viaje a París están la sonata para piano en la menor, K., 310/300d, la Sinfonía de París (no. 31), que se interpretaron en París el 12 y 18 de junio de 1778. y el Concierto para Flauta y Arpa en do mayor, K. 299/297c.
Viena
1781: Salida
familia Mozart, c. 1780 (della Croce); el retrato en la pared es de Mozart madre.
en enero de 1781, la ópera Idomeneo de Mozart se estrenó con «considerable éxito» en Múnich., En marzo siguiente, Mozart fue convocado a Viena, donde su patrón, el Arzobispo Colloredo, asistía a las celebraciones por el ascenso de José II al trono austriaco. Para Colloredo, esto era simplemente una cuestión de querer que su sirviente musical estuviera a mano (Mozart de hecho tenía que cenar en el establecimiento de Colloredo con los asistentes y cocineros., Sin embargo, Mozart estaba planeando una carrera más grande incluso mientras continuaba en el servicio del Arzobispo; por ejemplo, escribió a su padre:
Mi principal objetivo en este momento es conocer al emperador de alguna manera agradable, estoy absolutamente decidido a que me conozca. Estaría tan feliz si pudiera pasar por mi ópera para él y luego tocar una fuga o dos, porque eso es lo que le gusta.
Mozart de hecho pronto conoció al emperador, quien eventualmente apoyaría su carrera sustancialmente con encargos y un puesto a tiempo parcial.,
en la misma carta a su padre que acaba de citar, Mozart esbozó sus planes de participar como solista en los conciertos de la Tonkünstler-Societät, una prominente serie de conciertos benéficos; este plan también se llevó a cabo después de que la nobleza local prevaleciera sobre Colloredo para abandonar su oposición.
El deseo de Colloredo de evitar que Mozart actuara fuera de su establecimiento fue en otros casos, sin embargo, llevado a cabo, aumentando la ira del compositor; un ejemplo fue la oportunidad de actuar ante el emperador en casa de la Condesa Thun por una tarifa igual a la mitad de su salario anual de Salzburgo.,
la disputa con el arzobispo llegó a un punto crítico en mayo: Mozart intentó renunciar y fue rechazado. Al mes siguiente, se concedió el permiso, pero de una manera groseramente insultante: el compositor fue despedido literalmente «con una patada en el culo», administrado por el mayordomo del arzobispo, el conde Arco. Mozart decidió establecerse en Viena como intérprete y compositor independiente.
La pelea con el arzobispo fue más dura para Mozart porque su padre se puso del lado de él., Esperando fervientemente que siguiera obedientemente a Colloredo de vuelta a Salzburgo, el padre de Mozart intercambió intensas cartas con su hijo, instándolo a reconciliarse con su empleador. Mozart defendió apasionadamente su intención de seguir una carrera independiente en Viena. El debate terminó cuando Mozart fue despedido por el arzobispo, liberándose tanto de su empleador como de las demandas de su padre de regresar. Solomon caracteriza la renuncia de Mozart como un» paso revolucionario», y alteró significativamente el curso de su vida.,
primeros años
la nueva carrera de Mozart en Viena comenzó bien. A menudo actuó como pianista, especialmente en una competencia ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781, y pronto «se había establecido como el mejor teclista de Viena». También prosperó como compositor, y en 1782 completó la ópera Die Entführung aus dem Serail («el secuestro del Serrallo»), que se estrenó el 16 de julio de 1782 y logró un éxito considerable., La obra pronto fue interpretada «en toda la Europa de Habla Alemana», y estableció a fondo la reputación de Mozart como compositor.
1782 retrato de Constanze Mozart por su cuñado Joseph Lange
cerca del apogeo de sus peleas con Colloredo, Mozart se mudó con la familia Weber, que se había mudado a Viena desde Mannheim. El padre, Fridolin, había muerto, y los Webers ahora estaban recibiendo inquilinos para llegar a fin de mes.,
matrimonio e hijos
Aloysia, que anteriormente había rechazado la demanda de Mozart, ahora estaba casada con el actor y artista Joseph Lange. El interés de Mozart cambió a la tercera hija de Weber, Constanze.
El noviazgo no fue del todo fluido; la correspondencia sobreviviente indica que Mozart y Constanze se separaron brevemente en abril de 1782. Mozart se enfrentó a una difícil tarea al obtener el permiso de su padre para el matrimonio. La pareja finalmente se casó el 4 de agosto de 1782 en la Catedral de San Esteban, el día antes de que el consentimiento de su padre llegara por correo.,l Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784 – 31 de octubre de 1858)
1782-87
en 1782 y 1783, Mozart se familiarizó íntimamente con la obra de Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel como resultado de la influencia de Gottfried van Swieten, que poseía muchos manuscritos de los maestros barrocos., Mozart estudio de estas puntuaciones inspiradas composiciones en estilo Barroco, y más tarde influyó en su lenguaje musical, por ejemplo, en fugado pasajes en Die Zauberflöte (La Flauta Mágica») y el final de la Sinfonía Nº 41.
en 1783, Mozart y su esposa visitaron a su familia en Salzburgo. Su padre y su hermana fueron cordialmente educados con Constanze, pero la visita impulsó la composición de una de las grandes piezas litúrgicas de Mozart, La Misa en Do menor. Aunque no se completó, se estrenó en Salzburgo, con Constanze cantando una parte en solitario.,
Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena alrededor de 1784, y los dos compositores se hicieron amigos. Cuando Haydn visitaba Viena, a veces tocaban juntos en un cuarteto de cuerda improvisado. Mozart seis cuartetos dedicados a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464, y K. 465) fecha del período de 1782 a 1785, y se consideran una respuesta a Haydn Opus 33 de 1781. Haydn en 1785 le dijo al padre de Mozart: «te lo digo ante Dios, y como hombre honesto, tu hijo es el mayor compositor conocido para mí por persona y reputación, tiene gusto y lo que es más, la mayor habilidad en la composición.,»
entre 1782 y 1785 Mozart montó conciertos consigo mismo como solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada temporada. Como el espacio en los teatros era escaso, reservó lugares poco convencionales: una gran sala en el Trattnerhof (un edificio de apartamentos) y el salón de baile del Mehlgrube (un restaurante). Los conciertos fueron muy populares, y los conciertos que estrenó en ellos siguen siendo fijos en el repertorio., Solomon escribe que durante este período, Mozart creó «una conexión armoniosa entre un ansioso compositor-intérprete y un público encantado, al que se le dio la oportunidad de presenciar la transformación y perfección de un género musical importante».
con rendimientos sustanciales de sus conciertos y de otros lugares, Mozart y su esposa adoptaron un estilo de vida bastante lujoso. Se mudaron a un apartamento caro, con un alquiler anual de 460 florines. Mozart compró un fortepiano fino a Anton Walter por unos 900 florines, y una mesa de billar por unos 300., Los Mozart enviaron a su hijo Karl Thomas a un costoso internado y mantuvieron sirvientes. Por lo tanto, el ahorro era imposible, y el corto período de éxito financiero no hizo nada para suavizar las dificultades que los Mozart experimentarían más tarde.
El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en masón, admitido en la logia Zur Wohltätigkeit («Beneficencia»). La masonería jugó un papel esencial en el resto de la vida de Mozart: asistió a reuniones, varios de sus amigos eran masones, y en varias ocasiones, compuso música masónica, por ejemplo, la Maurerische Trauermusik.,
1786-87: Return To opera
a pesar del gran éxito de Die Entführung aus dem Serail, Mozart hizo poca escritura operística para los siguientes cuatro años, produciendo solo dos obras inacabadas y el acto der Schauspieldirektor. Se centró en su carrera como solista de piano y escritor de conciertos. Hacia finales de 1785, Mozart se alejó de la escritura para teclado y comenzó su famosa colaboración operística con el libretista Lorenzo Da Ponte., 1786 el exitoso estreno de Las bodas de Fígaro en Viena. Su recepción en Praga a finales de año fue aún más cálida, y esto llevó a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni, que se estrenó en octubre de 1787 para aclamación en Praga, pero menos éxito en Viena en 1788. Las dos se encuentran entre las obras más famosas de Mozart y son pilares del repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causó dificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes. Estos acontecimientos no fueron presenciados por el padre de Mozart, que había muerto el 28 de mayo de 1787.,
en diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinio aristocrático. El emperador José II lo nombró como su «compositor de cámara», un puesto que había quedado vacante el mes anterior a la muerte de Gluck. Era una cita a tiempo parcial, pagando solo 800 florines por año, y requería que Mozart solo compusiera danzas para los bailes anuales en el Redoutensaal (Véase Mozart y danza). Este modesto ingreso se volvió importante para Mozart cuando llegaron los tiempos difíciles. Los registros de la corte muestran que José pretendía evitar que el estimado compositor abandonara Viena en busca de mejores perspectivas.,
en 1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó varias semanas en Viena, con la esperanza de estudiar con Mozart. No hay registros confiables que indiquen si los dos compositores se conocieron.
años más Tarde
1788-90
Dibujo de Mozart en silverpoint, realizado por Dora Acciones durante Mozart visita a Dresde, De abril de 1789
Hacia el final de la década, de Mozart circunstancias empeorado. Alrededor de 1786 había dejado de aparecer con frecuencia en conciertos públicos, y sus ingresos disminuyeron., Este fue un momento difícil para los músicos en Viena debido a la Guerra Austro-turca: tanto el nivel general de prosperidad como la capacidad de la aristocracia para apoyar la música habían disminuido.
a mediados de 1788, Mozart y su familia se habían mudado del Centro de Viena al suburbio de Alsergrund. Aunque se ha sugerido que Mozart pretendía reducir sus gastos de alquiler, la investigación muestra que al mudarse al suburbio, Mozart no había reducido sus gastos (como escribió en su carta a Puchberg), sino que simplemente aumentó el espacio de vivienda a su disposición., Mozart comenzó a pedir dinero prestado, más a menudo de su amigo y compañero masón Michael Puchberg;» una lamentable secuencia de cartas pidiendo préstamos » sobrevive. Maynard Solomon y otros han sugerido que Mozart estaba sufriendo de depresión, y parece que su producción se desaceleró. Las principales obras del período incluyen las últimas tres sinfonías (nos. 39, 40 y 41, todas de 1788), y la última de las tres óperas Da Ponte, Così fan tutte, estrenada en 1790.,
alrededor de este tiempo, Mozart hizo algunos largos viajes con la esperanza de mejorar su fortuna: a Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789, y Frankfurt, Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790.
1791
El último año de Mozart fue, hasta su última enfermedad, una época de alta productividad y, según algunos relatos, de recuperación personal. Compuso una gran cantidad, incluyendo algunas de sus obras más admiradas: la ópera La Flauta Mágica; el último concierto para piano (kV 595 en Si B); El Concierto para clarinete kV 622; el último de su serie de quintetos de cuerda (kV., 614 en E♭); el motete Ave Verum corpus K. 618; y el Requiem inacabado K. 626.
la situación financiera de Mozart, una fuente de ansiedad en 1790, finalmente comenzó a mejorar. Aunque la evidencia no es concluyente, parece que los clientes ricos en Hungría y Ámsterdam prometieron anualidades a Mozart a cambio de la composición ocasional. Se cree que se benefició de la venta de música de baile escrita en su papel como compositor de cámara Imperial. Mozart ya no pidió prestado grandes sumas a Puchberg y comenzó a pagar sus deudas.,
experimentó una gran satisfacción en el éxito público de algunas de sus obras, en particular la flauta mágica (que se interpretó varias veces en el corto período entre su estreno y la muerte de Mozart) y la pequeña Cantata Masónica K. 623, estrenada el 17 de noviembre de 1791.
enfermedad Final y muerte
Mozart cayó enfermo mientras estaba en Praga para el estreno, el 6 de septiembre de 1791, de su ópera La clemenza di Tito, que fue escrita ese mismo año por encargo para las festividades de la coronación del Emperador., Continuó sus funciones profesionales durante algún tiempo y dirigió el estreno de La Flauta Mágica el 30 de septiembre. His health deteriorated on 20 November, at which point he became bedridden, suffering from swelling, pain, and vomiting.
Póstuma de pintura por Barbara Krafft en 1819
Mozart fue criado en el final de su enfermedad por su esposa y su hermana menor, y fue atendido por el médico de familia, Thomas Franz Closset., Estaba mentalmente ocupado con la tarea de terminar su Réquiem, pero la evidencia de que dictó pasajes a su estudiante Franz Xaver Süssmayr es mínima.
Mozart murió en su casa el 5 de diciembre de 1791 (a los 35 años) a las 12:55 am. The New Grove describe su funeral:
Mozart fue enterrado en una fosa común, de acuerdo con la costumbre vienesa contemporánea, en el cementerio St.Marx fuera de la ciudad el 7 de diciembre., Si, como dicen informes posteriores, no asistieron dolientes, eso también es consistente con las costumbres funerarias vienesas de la época; más tarde Otto Jahn (1856) escribió que Salieri, Süssmayr, van Swieten y otros dos músicos estaban presentes. La historia de una tormenta y nieve es falsa; el día era tranquilo y suave.
la expresión «fosa común» no se refiere a una fosa común ni a la fosa de un pobre, sino a una fosa individual para un miembro de la gente común (es decir, no la aristocracia). Las tumbas comunes fueron objeto de excavación después de diez años; las tumbas de los aristócratas no lo fueron.,
la causa de la muerte de Mozart no se puede conocer con certeza. El registro oficial lo tiene como hitziges Frieselfieber («fiebre miliar severa», refiriéndose a una erupción que parece semillas de mijo), más una descripción de los síntomas que un diagnóstico. Los investigadores han sugerido más de un centenar de causas de muerte, incluyendo fiebre reumática aguda, infección estreptocócica, triquinosis, influenza, envenenamiento por mercurio y una enfermedad renal rara.,
El modesto funeral de Mozart no reflejó su posición con el público como compositor; los servicios conmemorativos y los conciertos en Viena y Praga fueron muy concurridos. De hecho, en el período inmediatamente después de su muerte, su reputación aumentó sustancialmente. Solomon describe una «ola de entusiasmo sin precedentes» por su trabajo; se escribieron biografías (primero por Schlichtegroll, Niemetschek y Nissen); y los editores compitieron por producir ediciones completas de sus obras.