langage et imagerie
la réputation d’honnêteté directe d’Iago est le fondement de ses tromperies. Le langage grossier d’Iago est excusé comme celui d’un simple soldat, Cassio permettant: « Il parle à la maison, madame; vous pouvez le savourer plus dans le soldat que dans l’Érudit » (2.1.161–62). Cette confusion de l’honnêteté avec la franchise militaire désavantage Desdémone, qui ne peut jamais communiquer son honnêteté de cette manière., Plus tard, il piégera Othello: « Donne tes pires pensées / les pires paroles » (3.3.133–34).
Mais, loin de ses supérieurs, la crudité D’Iago devient obsessionnellement salace. Dans le discours, il s’attarde sur les parties du corps-yeux, mains, lèvres, sang – et sur « l’acte sportif » (2.1.217), c’est-à-dire l’activité sexuelle supposée de Desdémone et Cassio. Iago dépeint le désir en termes Bas, avec un langage réducteur: l’adoration de Desdémone est « violence », les contes courtisans D’Othello sont » vantardise … mensonge’. La réduction de base d’Iago représente le sexe comme la faim: « son œil doit être nourri « (2.1.215)., Comme un animal sexuel dévorant, Desdémone aura besoin d’un homme attrayant « pour donner à la satiété un appétit frais » (2.1.217–18). Desdémone est représentée graphiquement comme rejetant la « consommation » continue D’Othello: « sa tendresse délicate se trouvera abusée, commencera à soulever la gorge, à se déshonorer et à détester la Lande » (2.1.221–22). Dans cette image, Iago suggère de bâillonner et de vomir, ce qui, avec le concept de « tendresse abusée », a des connotations de dégoût avec le sexe oral. L’imagerie alimentaire abonde. Rétorquant: « le vin qu’elle boit est fait de raisins « (2.1.,238), Iago implique que Desdémone est comme toutes les femmes – les femmes qui consomment et se livrent à des plaisirs gloutons. L’image est inversée plus tard dans la pièce, quand Emilia commente que les hommes « ne sont que des estomacs, et nous tous, mais de la nourriture » (3.4.93). L’imagerie alimentaire d’Iago contient des insinuations sexuelles: « la fin de la figue la plus Bénite!’ (2.1.238). Il s’agit d’une obscénité contemporaine, les figues étant associées à la vulve féminine.
Mais le langage salace D’Iago n’est que cela – les mots. Il n’y a aucune preuve de l’adultère si ce N’est que Cassio est ‘un pantoufle et un knave subtil’ (2.1.,229), sa glissance soulignée par la sibilance, et que Desdémone a été vu pour « pagayer avec la paume de sa main » (2.1.240–41). Rien de ce qui s’est réellement passé. Bien que Roderigo rétorque: « Je ne peux pas croire cela en elle. Elle est pleine de la condition la plus bénie », le volume – et la force-des mots D’Iago obscurcissent le raisonnement illogique et dominent Roderigo. Et le piège lui-même est si subtil qu’il est presque caché: Tout ce que Iago demande, c’est si Roderigo a vu la main de Desdemona « paddle » Cassio, un mot ludique faisant écho à l’image de « sport » et aussi à la nature prétendument aqueuse de Cassio., Rodrigue rejette la « courtoisie », mais admet qu’il ‘n’a’ voir. Pourtant, plus tôt Iago nous dit que C’est Cassio qui « la prend par la paume » (2.1.163). À travers le langage D’Iago, Roderigo est dupé dans la mauvaise vision-un truc pour lequel Othello tombera plus tard.
forme dramatique
Le discours de Iago est en prose, comme beaucoup de ses aficionados. Avec le silence prolongé de Roderigo, il se sent aussi comme un côté prolongé. Le contraste est saisissant entre le vers majestueux D’Othello (2.1.194–204) et la prose furtive d’Iago. La prose contraste également avec le soliloque de clôture de la scène de Iago (2.1.,267-93), où le verset contraint suit son raisonnement précis, bien que délirant. Shakespeare utilise la prose pour de nombreuses raisons: pour des échanges comiques ou intimes, pour des personnages humbles, pour des princes défiant les conventions comme Hamlet. Ici, la prose D’Iago ressemble à un relâchement, comme un homme qui défait sa ceinture d’un cran. Engagé plus tôt dans des jeux de mots complexes avec Cassio et Desdémone, il peut maintenant se détendre dans une tromperie plus facile: fausse intimité avec Roderigo. La prose permet à Iago de produire une effusion persuasive et de libérer des piles répétitives d’images destinées à enterrer les faibles objections de Roderigo., Il n’en réussit que trois (2.1.211, 236, 242) avant de concéder avec un « bien » peu convaincant (2.1.256), parfaitement expressif de son manque de spin. Il fournit également une ironie de clôture au passage-rien ne sera plus « bien » sur Chypre.
Structure
Le pouvoir d’Iago sur Roderigo est souligné par sa structure de phrase. Des impératifs répétés commencent le discours: « viens ici « (2.1.206), « pose ainsi ton doigt », « que ton âme soit instruite », « marque-moi » (2.1.212). Toutes sont des instructions pour être silencieux et écouter, ce que Roderigo obéit docilement., Après s’être établi comme instructeur de Roderigo, Iago continue à lui faire la leçon à travers une série de questions, principalement rhétoriques. Il tire même les conclusions de Roderigo pour lui, en utilisant le langage de la discipline instructive pour décrire l’adultère imaginaire: « quand ces mutualités sont si importantes, vient à portée de main le maître et l’exercice principal » (2.1.246–48). Iago se termine comme il a commencé, avec un ordre de suivre les instructions: « surveillez–vous ce soir; pour le commandement » (2.1.249-50). La structure circulaire du discours renforce son emprise fermée de Roderigo.,
Critique des interprétations de Iago
Iago est misogyne. Mais une lecture historiciste pourrait examiner sa représentation des femmes comme un produit de son temps et de sa culture. La vision jacobéenne des femmes vénitiennes, en particulier l’idée qu’elles étaient sexuellement immorales, explique à quel point Roderigo et Othello trouvent crédible la représentation de Desdémone par Iago. Les représentations jacobines réduisent souvent les femmes à des saintes, des mères ou des putes. En effet, L’argument de Iago lui-même est interprété dans le langage de la reproduction féminine, décrite comme une « position la plus enceinte et non forcée » (2.1.,224) qui nous rappelle L’archétype jacobéen de la femme parfaite mais paradoxale, la Vierge Mère. L’idéal jacobéen de chasteté totale laisse Desdémone vulnérable à un regard masculin impitoyable. En fait, la misogynie D’Iago pâlit par rapport à certains drames contemporains, tels que Volpone de Ben Jonson, également situé à Venise, et ‘Tis Pity She’s a Whore de John Ford.
cependant, une telle misogynie extrême est l’apanage des méchants dans le drame jacobéen, suggérant qu’ils, et Iago, dépassent la marque., La description envieuse de Cassio comme « beau » et « jeune », tout en lui attribuant ses propres traits de caractère – « un knave », » la simple forme de … apparemment « (2.1.227), « un trouveur hors des occasions » (2.1.229–30) – implique qu’il a une nature jalouse. La rage d’Iago contre la sexualité féminine n’est donc peut-être qu’un exemple de ses attaques méchantes contre « l’altérité » pour apaiser son sentiment d’impuissance sociale. Il a même été suggéré que Iago est littéralement impuissant, provoquant sa jalousie sexuelle aigrie. Cela rend certainement la réplique de Desdémone à Iago plus tôt dans la scène – » oh, conclusion la plus boiteuse et impuissante!,'(2.1.158) – plus révélateur.