20 Ottobre 2016 “Visual alphabet” Non ci sono commenti
Il ritmo è un concetto visivo di base che deve essere inteso per creare composizioni disegno e pittura.
Modern Dance, 2008, di Fred Hatt
Un disegno di grande ritmo dove possiamo vedere le forme delle figure umane. Source
Possiamo dire che il ritmo è come un flusso di movimento, generato dalla ripetizione di elementi con le stesse caratteristiche., In altre parole, una ripetizione continua di linee genera un ritmo lineare, che dirige la vista in una direzione:
- Una ripetizione di forme genera un ritmo formale, dove le forme nello spazio segnano questo movimento.
- Una ripetizione di colori genera un ritmo cromatico, dove lo sguardo è diretto verso i diversi punti in cui i colori si ripetono e questo richiama maggiormente l’attenzione dello spettatore.
- E infine abbiamo una ripetizione di luci o sfumature, che generano un ritmo leggero (ci sono forme e colori diversi ma i toni fanno il ritmo).,
Inoltre, l’ordine in cui sono disposti gli elementi visivi segnerà la velocità o l’intensità del ritmo.
Una delle opere più famose con ritmo è la pittura futurista di Marcel Duchamp:
Nudo che scende da una scala di Marcel Duchamp. Vedi Wikipedia
È un perfetto esempio di ripetizione di forme, ripetizione di luci, e con un gioco armonico di colori che integra tutto in un insieme. Questo ritmo dirige la vista verso il basso grazie all’intera composizione.,
Il ritmo e la figurazione
La figura umana in movimento è un argomento di grande bellezza. Può essere una danza o il modo di camminare di una persona o un esercizio sportivo o molte altre attività che il corpo umano può fare. Nella rappresentazione di queste scene è necessario comprendere il concetto di ritmo. Le figure danno l’idea del movimento ma avremo bisogno di dipingere o disegnare alcune ripetizioni per essere in grado di generare il movimento.,
Un’opera del pittore Ernst Ludwig Kirchner ci dà un altro esempio di ritmo:
Sei danzatori (Seis bailarinas), óleo sobre lienzo de 1911. Vedere l’opera d’arte in Google art project
Ritmo con forma (las figuras de las bailarinas) y color (el rosa), e incluso por igualdad tonal.
Il ritmo e la natura
Nella rappresentazione della natura possiamo anche sfruttare l’idea del ritmo e creare immagini molto interessanti e belle.,
Questo lavoro di David Hockney, con linee blu per l’immagine e verso lo sfondo, ha una luce soffusa e un colore, più scuro nel primo piano, e che viene levigato dalla riduzione del contrasto.
Garrowby Hill, 1998 olio su tela, 60×76 pollici. Fonte
Il ritmo e l’arte astratta
Nella pittura astratta c’è molto gioco di ritmo con ripetizioni di forme, luci, colori, ecc., Uno degli obiettivi di Kandinsky nella sua creazione di opere astratte era proprio quello di poter rappresentare il ritmo e la musica con l’arte pittorica. Ha trovato nella forma astratta il modo migliore per esprimerli, perché il ritmo può essere segnato molto più facilmente se la forma è più sintetica.
Qui mostro un esempio di Nino Di Salvatore:
Pulled Space Structure, de Nino Di Salvatore. Olio su tela 1952 l116 x h86 cm
In quest’opera le grandi forme lineari sono tutte in movimento.,
L’idea-Movimento-Lotta di Johannes Molzahn, dipinto su 1919. l139 x h149 cm. Fonte
Come dare vita alla tua opera aggiungendo ritmo alla composizione
Le nostre decisioni di posizionare le forme, le luci e i colori, devono essere pensate con il concetto di ritmo. In un lavoro ci può essere più o meno ritmo, da un ritmo vuoto, per essere un lavoro molto piatto, fino a un ritmo molto frenetico, basato su migliaia di forme e ripetizioni. Secondo il ritmo che vogliamo trasmettere, più rapido o lento, avremo bisogno di disegnare o dipingere quelle forme ripetute.,
Il ritmo non deve essere inteso solo in modo globale, dell’intero argomento, ma anche come i piccoli elementi all’interno dell’immagine che verranno ripetuti: ad esempio, le piccole pennellate per rappresentare le foglie di un albero, o come l’opera seguente, le spine di un cactus, ripetute all’interno delle forme di cactus.,
il Giardino dei Cactus, da Serpente Jagger
E, a volte, l’opera d’arte ha bisogno solo di un littles di ritmo per essere bello:
Bora Bora 1979-80 Edizione di 100 litografia 34 1/2 x 48
David Hockney è stato un grande pittore del ritmo, con un sacco di lavoro di ripetizioni, sia come semplici pennellate e come forme più complesse.
Fonte dell’immagine
Ad esempio questo ritmo basato su poltrone forms forme ripetute nel significato, ma non esattamente nella forma visiva:
