20 octobre 2016 « Alphabet visuel » il n’y a pas de commentaires
Le rythme est un concept visuel de base qui doit être compris pour créer des compositions de dessin et de peinture.
en Danse Moderne, en 2008, par Fred Hatt
Un dessin très bon rythme où l’on peut voir les formes des figures humaines. Source
on peut dire que le rythme est comme un flux de mouvement, généré par la répétition d’éléments ayant les mêmes caractéristiques., En d’autres termes, une répétition continue de lignes génère un rythme linéaire , qui dirige la vue dans une direction:
- une répétition de formes génère un rythme formel, où les formes dans l’espace marquent ce mouvement.
- une répétition des couleurs génère un rythme chromatique, où la vue est dirigée vers les différents points où les couleurs sont répétées et cela appelle davantage l’attention du spectateur.
- et enfin nous avons une répétition de lumières ou de nuances, qui génèrent un rythme léger (il y a des formes et des couleurs diverses mais les tons font le rythme).,
de plus, l’ordre dans lequel les éléments visuels sont disposés marquera la vitesse ou l’intensité du rythme.
L’une des œuvres les plus célèbres avec du rythme est la peinture futuriste de Marcel Duchamp:
Nu descendant un escalier de Marcel Duchamp. Voir Wikipedia
c’est un exemple parfait de répétition de formes, de répétition de lumières, et avec un jeu harmonique de couleurs qui intègre tout dans un ensemble. Ce rythme dirige la vue vers le bas grâce à l’ensemble de la composition.,
le rythme et La figuration
La figure humaine en mouvement est un sujet avec beaucoup de beauté. Il peut être une danse ou la façon de marcher d’une personne ou d’un sport, d’exercice ou de nombreuses autres activités que le corps humain peut faire. Dans la représentation de ces scènes, il est nécessaire de comprendre la notion de rythme. Les figures donnent l’idée du mouvement mais il faudra peindre ou dessiner quelques répétitions pour pouvoir générer le mouvement.,
Une œuvre du peintre Ernst Ludwig Kirchner nous donne un autre exemple de rythme:
Six danseurs (Seis bailarinas), óleo sobre lienzo de 1911. Voir l’œuvre dans Google Art project
Ritmo con forma (las figuras de las bailarinas) Y color (el rosa), e incluso por igualdad tonal.
le rythme et la nature
dans la représentation de la nature, nous pouvons également profiter de l’idée de rythme et créer des images très intéressantes et belles.,
Cette œuvre de David Hockney, avec des lignes bleues pour l’image et vers l’arrière-plan, elle a une lumière et une couleur douces, plus sombres dans le premier plan, et qui est lissée par la réduction du contraste.
Garrowby Hill, 1998 huile sur toile, 60×76. Source
Le rythme et l’art abstrait
Dans la peinture abstraite, il y a beaucoup de jeu de rythme avec des répétitions de formes, de lumières, de couleurs, etc., L’un des objectifs de Kandinsky dans sa création d’œuvres abstraites était précisément de pouvoir représenter le rythme et la musique avec l’art de la peinture. Il a trouvé dans la forme abstraite la meilleure façon de les exprimer, car le rythme peut être marqué beaucoup plus facilement si la forme est plus synthétique.
Ici, je montre un exemple de Nino Di Salvatore:
Tiré Structure d’Espace, de Nino Di Salvatore. Huile sur toile 1952 l116 x h86 cm
Dans cette œuvre les grandes formes linéaires sont toutes en mouvement.,
L’Idée de Mouvement de Combat par Johannes Molzahn, peint sur 1919. w139 x h149 cm. Source
comment donner vie à votre oeuvre ajouter du rythme sur la composition
nos décisions de placer les formes, les lumières et les couleurs, elles doivent être pensées avec le concept de rythme. Dans une œuvre, il peut y avoir plus ou moins de rythme, d’un rythme vide, pour être une œuvre très plate, jusqu’à un rythme très frénétique, basé sur des milliers de formes et de répétitions. Selon le rythme que nous voulons transmettre, plus rapide ou plus lent, nous devrons dessiner ou peindre ces formes répétées.,
le rythme ne doit pas être compris seulement de manière globale, de l’ensemble du sujet, mais aussi comme les petits éléments à l’intérieur de l’image qu’ils seront répétés: par exemple, les petits coups de pinceau pour représenter les feuilles d’un arbre, ou comme l’œuvre suivante, les épines d’un cactus, répétées à l’intérieur,
Cactus Garden de Snake Jagger
et parfois, l’œuvre n’a besoin que d’un peu de rythme pour être belle:
Bora Bora 1979-80 Edition de 100 lithographies 34 1/2 x 48 dans
David Hockney était un grand peintre du rythme, avec beaucoup de travail de répétitions, à la fois comme des coups de pinceau simples et comme des formes plus complexes.
Source de l’image
Par exemple, à ce rythme, basé sur des fauteuils … formes répétées en ce sens, mais pas exactement dans la forme visuelle:
