20 października 2016 „Alfabet wizualny” nie ma komentarzy
Rytm to podstawowa koncepcja wizualna, którą należy rozumieć, aby tworzyć kompozycje rysunek i malarstwo.
Taniec Nowoczesny, 2008, Fred Hatt
rysunek Wielki rytm, w którym możemy zobaczyć formy postaci ludzkich. Źródło
możemy powiedzieć, że rytm jest jako przepływ ruchu, generowany przez powtarzanie elementów o tych samych cechach., Innymi słowy, ciągłe powtarzanie linii generuje Linearny rytm, który kieruje wzrok w jednym kierunku:
- powtarzanie form generuje rytm formalny, w którym formy w przestrzeni zaznaczają ten ruch.
- powtarzanie kolorów generuje rytm chromatyczny, w którym wzrok jest skierowany w różne punkty, w których kolory są powtarzane, a to wywołuje większą uwagę widza.
- i wreszcie mamy powtórzenie świateł lub odcieni, które generują lekki rytm (są formy i różnorodne kolory, ale rytm robią Tony).,
ponadto kolejność ułożenia elementów wizualnych będzie oznaczać szybkość lub intensywność rytmu.
jednym z najbardziej znanych dzieł z rytmem jest futurystyczny obraz Marcela Duchampa:
Akt schodzący po schodach Marcela Duchampa. Zobacz Wikipedia
jest to doskonały przykład powtarzania form, powtarzania świateł i harmonicznej gry kolorów, która integruje wszystko w zestawie. Rytm ten kieruje wzrok w dół dzięki całej kompozycji.,
rytm i figuracja
postać ludzka w ruchu to temat o wielu pięknościach. Może to być taniec lub sposób chodzenia osoby lub ćwiczenia sportowe lub wiele innych czynności, które ludzkie ciało może zrobić. W reprezentacji tych scen konieczne jest zrozumienie pojęcia rytmu. Figury dają wyobrażenie o ruchu, ale będziemy musieli malować lub rysować kilka powtórzeń, aby móc wygenerować ruch.,
praca malarza Ernsta Ludwiga Kirchnera daje nam inny przykład rytmu:
sześć tancerzy (Seis bailarinas), óleo sobre lienzo de 1911. Zobacz grafikę w Google Art project
Ritmo con forma (las figuras de las bailarinas) y color (el rosa), e incluso por igualdad tonal.
rytm i natura
w reprezentacji natury możemy również skorzystać z idei rytmu i stworzyć bardzo ciekawe i piękne obrazy.,
to dzieło Davida Hockneya, z niebieskimi liniami dla obrazu i w kierunku tła, ma miękkie światło i kolor, bardziej ciemny w pierwszej płaszczyźnie, a to jest wygładzone przez zmniejszenie kontrastu.
Garrowby Hill, 1998 olej na płótnie, 60×76 cm. Źródło
rytm i Sztuka abstrakcyjna
w malarstwie abstrakcyjnym jest bardzo dużo gry rytmu z powtórzeniami form, świateł, kolorów itp., Jednym z celów Kandinsky ' ego w tworzeniu abstrakcyjnych dzieł sztuki była właśnie umiejętność reprezentowania rytmu i muzyki za pomocą sztuki malarskiej. Znalazł w abstrakcyjnej formie najlepszy sposób ich wyrażania, ponieważ rytm może być oznaczony znacznie łatwiej, jeśli forma jest bardziej syntetyczna.
tutaj pokazuję przykład Nino Di Salvatore:
Pulled Space Structure, de Nino Di Salvatore. Olej na płótnie 1952 w116 x h86 cm
w tej pracy wszystkie duże formy linearne są w ruchu.,
Idea-ruch-walka Johannesa Molzahna, namalowana w 1919 roku. w139 x h149 cm. Źródło
Jak ożywić swoje dzieło dodając rytm do kompozycji
nasze decyzje, aby umieścić formy, światła i kolory, muszą być przemyślane z pojęciem rytmu. W dziele może być Tempo mniej lub bardziej, od tempa pustego, za bardzo płaską pracę, do bardzo szalonego tempa, opartego na tysiącach form i powtórzeń. W zależności od tempa, które chcemy przekazać, szybciej lub wolniej, będziemy musieli rysować lub malować te powtarzające się formy.,
rytm musi być rozumiany nie tylko w sposób globalny, całego tematu, ale także jako małe elementy wewnątrz obrazu, które będą powtarzane: na przykład małe pociągnięcia pędzlem do reprezentowania liści drzewa, lub jako następująca praca, ciernie kaktusa, powtarzane wewnątrz form kaktusa.,
Cactus Garden By Snake Jagger
a czasami grafika potrzebuje tylko odrobiny rytmu, aby być ładnym:
Bora Bora 1979-80 Wydanie 100 litografii 34 1/2 x 48 W
David Hockney był wielkim malarzem rytmu, z dużą ilością powtórzeń, zarówno jak proste pociągnięcia pędzlem, jak i bardziej złożone formy.
źródło obrazu
na przykład to tempo oparte na fotelach … formy powtarzane w sensie, ale nie dokładnie w formie wizualnej:
