20 octubre 2016 «alfabeto Visual» no hay comentarios
El ritmo es un concepto visual básico que debe entenderse para crear composiciones de dibujo y pintura.
Danza Moderna, 2008, de Fred Hatt
un dibujo de gran ritmo donde podemos ver las formas de las figuras humanas. Source
podemos decir que el ritmo es como un flujo de movimiento, generado por la repetición de elementos con las mismas características., En otras palabras , una repetición continua de líneas genera un ritmo lineal, que dirige la vista en una dirección:
- Una repetición de formas genera un ritmo formal, donde las formas en el espacio marcan este movimiento.
- Una repetición de colores genera un ritmo cromático, donde la vista se dirige hacia los diferentes puntos donde se repiten los colores y esto llama más la atención del espectador.
- Y finalmente tenemos una repetición de luces o sombras, que generan un ritmo de luz (hay formas y colores diversos pero los tonos hacen el ritmo).,
Además, el orden de cómo se ordenan los elementos visuales marcará la velocidad o intensidad del ritmo.
una de las obras de arte más famosas con ritmo es la pintura futurista de Marcel Duchamp:
Desnudo descendiendo una escalera de Marcel Duchamp. Ver Wikipedia
Es un ejemplo perfecto de repetición de formas, repetición de luces, y con un juego armónico de colores que integra todo en un conjunto. Este ritmo dirige la vista hacia abajo gracias a toda la composición.,
El ritmo y la figuración
La figura humana en movimiento es un tema con muchas de belleza. Puede ser un baile o la forma de caminar de una persona o un ejercicio deportivo o muchas otras actividades que el cuerpo humano puede hacer. En la representación de estas escenas es necesario entender el concepto de ritmo. Las figuras dan la idea de movimiento pero necesitaremos pintar o dibujar algunas repeticiones para poder generar el movimiento.,
Una obra del pintor Ernst Ludwig Kirchner nos da otro ejemplo de ritmo:
Seis Bailarines (Seis bailarinas), óleo sobre lienzo de 1911. Ver la obra de arte en Google art project
Ritmo con forma (las figuras de las bailarinas) y color (el rosa), e incluso por igualdad tonal.
el ritmo y la naturaleza
en la representación de la naturaleza también podemos aprovechar la idea de ritmo y crear imágenes muy interesantes y hermosas.,
esta obra de David Hockney, con líneas azules para la imagen y hacia el fondo, tiene una luz y un color suaves, más oscuros en el primer plano, y que se suavizan por la reducción del contraste.
Garrowby Hill, 1998 óleo sobre Lienzo, 60×76 in. Fuente
El ritmo y el arte abstracto
En la pintura abstracta no hay mucho juego de ritmo con repeticiones de formas, luces, colores, etc., Uno de los objetivos de Kandinsky en su creación de obras de arte abstractas fue precisamente ser capaz de representar el ritmo y la música con el arte de la pintura. Encontró en la forma abstracta la mejor manera de expresarlos, porque el ritmo se puede marcar mucho más fácilmente si la forma es más sintética.
Aquí os muestro un ejemplo de Nino Di Salvatore:
Sacó Estructura de Espacio, de Nino Di Salvatore. Óleo sobre lienzo 1952 w116 x h86 cm
en esta obra las grandes formas lineales están todas en movimiento.,
La Idea-movimiento-Lucha de Johannes Molzahn, pintado en 1919. w139 x h149 cm. Fuente
cómo dar vida a tu obra añadiendo ritmo a la composición
nuestras decisiones para colocar las formas, luces y colores, deben ser pensadas con el concepto de ritmo. En una obra puede haber más o menos ritmo, desde un ritmo vacío, por ser una obra muy plana, hasta un ritmo muy frenético, basado en miles de formas y repeticiones. Según el ritmo que queramos transmitir, más rápido o lento, necesitaremos dibujar o pintar esas formas repetidas.,
el ritmo no debe entenderse solo de manera global, de todo el tema, sino también como los pequeños elementos dentro de la imagen que se repetirán: por ejemplo, las pequeñas pinceladas para representar las hojas de un árbol, o como la siguiente obra, las espinas de un cactus, repetidas dentro de las formas de cactus.,
Cactus Garden by Snake Jagger
y a veces, la obra de arte solo necesita un poco de ritmo para ser agradable:
Bora Bora 1979-80 edición de 100 litografía 34 1/2 x 48 en
David Hockney fue un gran pintor del ritmo, con mucho trabajo de repeticiones, tanto como pinceladas simples como COMO formas más complejas.
Fuente de la imagen
Por ejemplo este ritmo basado en sillones … formas repetidas en significado, pero no exactamente en la forma visual:
