die Jahre Mgmmbearbeiten
Sie beginnt bei $ 17 pro Woche für MGM, double Norma Shearer, die zu Ihrer angesehenen Rivalin wird und die Figuren multipliziert. Sie drehte 1925 in Pretty Ladies und bekam Ihre erste wichtige Rolle in Altkleider, Alte Freunde. Aber Ihr name passt nicht : ein nationaler Wettbewerb wurde gestartet, um Ihr ein Pseudonym zu finden, und Sie wurde in Joan Crawford umbenannt. Die transformation kann beginnen.,
Sie dreht in mehr als zwanzig Stummfilmen in vier Jahren, darunter Voller Stiefel mit Harry Langdon, dem Unbekannten Tod Browning mit LON Chaney, Einem Abend in Singapur mit Ramon Novarro. Ehrgeizig und begierig auf den Erfolg, will Sie Fortschritte machen. Sie besucht andere Dreharbeiten, Sie besucht Ihre Regisseure und die stars der Zeit, aber es geht nicht schnell genug nach Ihrem Geschmack. „Wie bekomme ich eine gute Rolle, wenn Norma Shearer mit dem Chef schläft ? „wird Joan Crawford sagen. Norma Shearer war in der Tat mit Irving Thalberg verheiratet, dem großen Produzenten von MGM., Schließlich fand Sie Erfolg und Hingabe als Nachtclubs-Tänzerin in Harry beaumonts neuen Jungfrauen, die ursprünglich für Clara Bow geplant war. Symbolischer Film über das jazz-Zeitalter, das dann in vollem Gange ist, verkörpert Sie ein „modernes“ Mädchen mit kurzen Haaren, trockenem trinken und beiläufig wechselnden männlichen Partnern. Dort gewinnt Sie Ihre star-Streifen.
als Louis B. Mayer, der Direktor der MGM, Sie bichonne und kauft ihm ein Luxus-Haus und ein Auto. Die transformation geht weiter, wir Gießen Sie in eine Form und schaffen ein Bild von allen teilen., Die Kosmetikerinnen der studios machen sich an die Arbeit. „… Sie kopiert den look von Gloria Swanson und macht sich den Mund von Mae Murray. Sie betont das relief Ihrer Wangenknochen, epiliert und wölbt Ihre Augenbrauen. Sie unterzieht sich chirurgischen Eingriffen am Kiefer, um Ihre Zähne zu begradigen. Der so weiße Zahnschmelz seiner Zähne ist das Ergebnis dieser langen und schmerzhaften Operationen. Sie unterzieht sich strengen Diäten und schwerem körperlichem Training. „. Sie wird der guten Pflege des Brillanten kostümbildners Adrian anvertraut, der 1929 den Stil „Crawford“ kreierte : glamourös und sexy., Bis 1943 zeichnete er alle seine Toiletten auf die Leinwand und fast alle, die Sie in die Stadt trug. Er wird von Ihr sagen: „Joan ist ein sehr mutiger und entschlossener Mensch. Deshalb wird Sie kopiert. Es gibt nichts negatives an Ihr. Dann sind Tausende von Frauen gezwungen, ihn nachzuahmen, nicht nur weil Sie davon überzeugt sind, dass Sie ihm ähnlich sein können, sondern auch, weil Sie hoffen, dieses positive Temperament erwerben zu können, das zu seiner Ausstrahlung beiträgt. „., Eines Tages „findet“ Sie schließlich Ihren Charakter : Pralle Lippen mit aggressivem Lippenstift, geschminktes Auge und Wimpern, um das Aussehen zu vertiefen, Dicke Augenbrauen. Sie wird in eine der größten Legenden des schwarzweissbildschirms verwandelt, durch die Gnade der MGM-Maschine, die die stars herstellt.
Clark Gable und Joan Crawford in Fascination
im Jahr 1929 Bestand Sie erfolgreich die „Prüfung“ von Jack Conway ‚ S independent speaking. Zu dieser Zeit war Joan Crawford die Frau von Douglas Fairbanks Jr., (die Hochzeit fand in der Kirche Saint-Malachi im Theater District statt), eine Beziehung, die die herzpresse Fett macht. Dank ihm dringt Sie in die geschlossensten Milieus der High Society Hollywoods ein. Obwohl die berühmten Vater-und-Stiefmutter Ihres Mannes, Douglas Fairbanks und Mary Pickford, Ihre Ehe nicht gutheißen, sieht man Sie oft in Pickfair, dem Anwesen der Fairbanks, dem Schauplatz der „schönen Welt“.
die Rollen von Greta Garbo und Norma Shearer ziehen Sie an : auch wenn Sie Schwanger sein muss, ersetzt Sie Sie 1930 in Paid., Joan Crawford verdient so viel Geld wie Ihre beiden rivalisierenden MGM-stars. In Edmund gouldings Film „Grand Hotel“ aus dem Jahr 1932, in dem einige der größten MGM-stars zusammenkommen und Joan Crawford beweist, dass sein Spiel mit dem von Garbo mithalten kann, wird Garbo von diesem Jungen star beunruhigt.,
Regen (1932)
während der „Großen Depression“ der 1930er Jahre verkörpert Joan Crawford in einer Reihe von Filmen „alltägliche“ Charaktere, mit denen sich die Zuschauer identifizieren können, im Gegensatz zu den unerreichbaren Stummfilmstars., Sie sind Rollen junger Verkäuferinnen oder Mitarbeiterinnen, die trotz der Schwierigkeiten Ihren Weg ins Leben finden und ein hohes Soziales niveau erreichen, während Sie in bedauern und Reue Leben, Ihre bescheidenen Ursprünge verleugnet zu haben, in Filmen wie : Clarence Browns Faszination mit Clark Gable, Robert Z. Leonards the Tourbillon de la danse (1933) mit Clark Gable, Clarence Browns Leben und lieben (1934) und vor allem als Model (1937) von Frank Borzage mit Spencer Tracy (mit dem Sie eine kurze und kurze Affäre haben wird).dampfenden)., In dieser Rolle gibt Joan Crawford eine seiner besten Interpretationen. Nach einer geheimen und intensiven Affäre mit Myrna Loy, in die er verliebt war, wirft Spencer Tracy seinen Blick auf Joan Crawford. Letztere, während seiner Affäre mit ihm während der Dreharbeiten von Model wird durch den Alkoholismus des Schauspielers belästigt, stören Ihre Beziehung,. Sie erkannte, dass er ein großer Schauspieler war, aber dass sein „Alkoholismus war ein echtes Problem“, so dass es unmöglich, einen zweiten film mit ihm.
In dieser Zeit bildet Sie zusammen mit Clark Gable das ideale und Explosive Drehmoment von MGM., „Herr Mayer hatte in der Strömung zwischen Clark und mir die Möglichkeit gespürt, einen großen finanziellen boom zu machen die Filme, die wir drehten, machten alle Rezept… „. Sie spielten zusammen in acht Filmen, in verschiedenen genres: Melodramen wie die Steigung, Ihren ersten gemeinsamen film, die Sünderin, Faszination (Possessed); ein sentimentales Drama die Passagierin ; ein musikalischer film der Wirbelwind des Tanzes ; leichte Komödien oft Frau variiert, Doof und Co. und sogar ein gefängnisabenteuerfilm der verfluchte Frachter. Die Schauspielerin wird auch eine Affäre mit dem Schauspieler erwähnen.,
Joan Crawford in Frauen wurde Ihr sehr schulterfreies Kleid von MGM-Kostümbildner Adrian entworfen
Geschieden von Douglas Fairbanks Jr. 1933 heiratete Sie den Schauspieler Franchot Tone im Jahr 1935, den Sie in mehreren Ihrer Filme erzwang. Aber die großartige mechanik hält an und Ende der 1930er Jahre ist der Erfolg nicht mehr zu erwarten. Zu sehr in den Rollen eines Armen und ehrgeizigen Mädchens, in den typischen Melodramen der “ Großen Depression „, fällt es der Schauspielerin schwer, sich zu erneuern., Trotz einiger versuche fühlt Sie sich in der screwball comedy unwohl und zu Modern für Kostümfilme. Sie wird als „Katastrophe für die Abendkasse“ bezeichnet. Die MGM, die Ihren Vertrag auf 300.000 Dollar pro Jahr (für fünf Jahre) verlängert hat, ist besorgt.
Marcel Pagnol dachte eine Weile darüber nach, ihn für die Rolle der Aurélie in der Frau des Bäckers zu engagieren, und kontaktierte seinen Agenten ; da Sie kein Französisch Sprach, reduzierte er seine Repliken auf ein minimum, bevor er schließlich Ginette Leclerc die Rolle anvertraute., Frauen von George Cukor, 1939, gibt ihm für einen moment das Vertrauen seines Publikums. Mit Ihrer ausschließlich weiblichen Besetzung konfrontiert der film Sie zum letzten mal mit Ihrer großen Rivalin Norma Shearer. Man kann sie zitieren, und in diesem ende der herrschaft der MGM : Das Cargo verflucht von Frank Borzage, wo Joan Crawford findet sich zum letzten mal seinem partner, liebling, Clark Gable, und in beiden filmen von George Cukor Es war einmal, und Suzanne und seinen ideen. Die folgenden Filme sind Misserfolge und seine Karriere bei MGM bricht zusammen., 1943 verließ sie durch „die hintertür“ die firma nach 18 jahren guter und loyaler dienste.
die Jahre Warner Brosbearbeiten
Nachdem Sie den Hauptsitz von Warner Bros. gegründet hatte, öffnete Sie Ihre Türen mit der überraschenden Idee, Sie zum Rivalen des großen Star-Hauses, Bette Davis, zu machen, eine Wahl, die zweifellos vorgeschrieben war, um die Ansprüche dieser anspruchsvollen Schauspielerin zu beruhigen, die viele Konflikte mit Jack Warner, dem Chef der Firma, gehabt hatte, und vielleicht sogar um Ihre Nachfolge.,
Joan Crawford im Roman von Mildred Pierce
Joan Crawford wird sich Zeit nehmen und sich die Pläne ansehen, die Ihr angeboten werden, um Ihr Comeback erfolgreich zu machen. Es ist auf einem Drehbuch abgelehnt von Bette Davis und Barbara Stanwyck, dass Sie Ihre Wahl treffen wird. Und obwohl Sie in der Tiefe der Welle ist, wird Crawford mit dem Roman von Mildred Pierce ein durchschlagendes Comeback Feiern., Eine rolle, die sie erbt nach dem rücktritt von zahlreichen schauspielerinnen wie Ann Sheridan, Olivia de Havilland, Joan Fontaine oder Rosalind Russell, da engagieren sich in anderen projekten. Ihre beste Freundin und vertraute, Myrna Loy, die ebenfalls kontaktiert wurde, verzichtet auf die Rolle, nachdem Sie heimlich Ihre Liebesbeziehung mit Spencer Tracy übernommen hat, von der Sie in einem film den Meister der prairie spielen will,,. Da die gefragten Schauspielerinnen nicht zur Verfügung stehen und Myrna Loy Ihren geliebten umarmt, hat Joan Crawford nun den freien Weg, sich in dieses Projekt zu engagieren., Dieser film, eine Mischung aus Melodram und film noir, ist die Geschichte einer ernüchternden Mutter, er wird meisterhaft von Michael Curtiz inszeniert und selten ist Crawford so bewegend, trotz seiner schwierigen Beziehung mit dem Filmemacher. Es ist Kritischer und öffentlicher Erfolg, mit einem Erlös von fünf Millionen Dollar. James Cain, Autor des Romans, auf den das Werk zugeschnitten ist, von seiner Leistung gerührt, bietet ihm ein Exemplar seines Buches mit Lederband mit einer Widmung an : „Joan Crawford, meine ewige Dankbarkeit für die, die Mildred zum Leben erweckte, wie ich es immer gehofft hatte „., Michael Curtiz selbst gibt zu, dass er sich in seinem Konto geirrt hat. Sie erklärt: „Der Charakter, den ich im film spielte, war eine Mischung aus den Rollen, die ich zuvor gespielt hatte, und Elementen, die aus meiner eigenen Persönlichkeit und meinem eigenen Charakter stammen. Nicht so viel Leid, denn ich glaube zu sehr an die Christian Science, um Stunden und Stunden zu leiden. Aber meine beruflichen und persönlichen Welten hatten sich so entwickelt… Freunde waren tot oder gegangen… Das Publikum selbst schien nicht mehr zu wissen, was es wollte…, Filmfirmen hatten immer mehr Probleme. Meine Goldenen und oft glorreichen Tage waren zu Ende gegangen und Mildred Pierce erschien als eine Art bittere feier des Endes.“. Sie erhält die Auszeichnung mit dem Oscar für die beste Schauspielerin und Ihre Karriere beginnt neu. Warner unterschrieb einen 7-Jahres-Vertrag bei zweihunderttausend Dollar pro film. Am Abend der Oscar-Verleihung, Joan Crawford Vorwand einer Lungenentzündung, und es ist bettlägerig, perfekt gepumpt, dass Sie die kostbare statuette erhält.,
sein Nächster Film, Humoresque, bestätigt die Auferstehung des stars und so enden alle seine Auftritte mit kommerziellem Erfolg : Frau oder Geliebte von Otto Preminger, die Besessene, Boulevard der Leidenschaften von Michael Curtiz, der Sklave der Bande, die entrissene Maske. 1952 verließ Joan Crawford Warner und wurde unabhängig.
Le chant du cygnébearbeiten
1953 kehrte Sie nach zehn Jahren Abwesenheit triumphierend zur MGM zurück, um einen Musikfilm La Madonna zigeunermotiv zu drehen., Vor allem aber dreht Sie Johnny Guitar 1954, Western Barock und flamboyant, einen Film von Nicholas Ray, der Ihr eine Ihrer schönsten Rollen bietet, die der wilden Vienna. Sie dreht weiter in Melodramen, jenen „frauenfilmen“, die jetzt vor der kleinen Leinwand stehen und es dem großen vorziehen. Außerdem werden Rollen mit zunehmendem Alter immer seltener.
Joan Crawford dreht seinen Schwanengesang 1962 mit Robert Aldrich in was ist mit Baby Jane passiert ? mit Blick auf Bette Davis., Zum ersten mal konfrontiert, ist die Begegnung der beiden Heiligen Monster schrecklich und wird zu einem echten Zusammenstoß. Bei der Oscar-Verleihung 1963 stieg Crawford auf die Bühne, um Anne Bancroft den Oscar für die beste Schauspielerin zu verleihen (die bei der Zeremonie nicht anwesend war) und machte damit Ihrer Rivalin Bette Davis (die für die statuette gekippt war) einen Strich durch die Rechnung. Aber der film ist ein Erfolg und verleiht den beiden stars internationalen Ruhm. Es ist so ein Triumph, dass eine Fortsetzung im Jahr 1965 durchgeführt wird, PST…, PST, Liebe Charlotte, aber Joan Crawford wird krank und erklärt das Paket. Olivia de Havilland ersetzt Sie bei Bette Davis.
Später spielte Sie in Horrorfilmen und arbeitete viel für das Fernsehen. Sie wurde 1969 von Steven Spielberg in der Episode the Eyes, einer der drei pilotepisoden der Night Gallery, geleitet. Nach einem letzten film in Großbritannien im Jahr 1970, Trog, beendet Sie Ihre Karriere.Joan Crawford starb am 10.mai 1977 in New York an einem Herzinfarkt, als Sie an Bauchspeicheldrüsenkrebs litt.,
Datenschutzbearbeiten
nach einigen Quellen, insbesondere im Buch Ihrer Adoptivtochter Christina, soll Joan Crawford Bisexuell gewesen sein. Wie andere Schauspieler in diesem Fall hätte Sie Ihre sexuelle Orientierung verstecken müssen, um Ihre Popularität zu bewahren. Ein 2012 erschienenes Buch behauptet, Sie hätte eine Beziehung mit Marilyn Monroe gehabt., Diese Informationen werden von anderen seiner Biographen widerlegt (für Donald Spoto würde kein Dokument kommen, um diese Gerüchte zu bestätigen).
Nach einer Dritten Ehe mit dem Schauspieler Phillip Terry von 1942 bis 1946 heiratete Sie 1955 den CEO von Pepsi-Cola, Alfred Steele. Er vererbte Ihr die Firma, als Sie 1959 starb, und Sie zog für fünfzehn Jahre in den Vorstand des multinationalen Unternehmens ein.
da die Schauspielerin keine Kinder haben konnte, adoptierte Sie drei Töchter : Christina, die Zwillinge Kathy und Cindy sowie einen Jungen : Christopher., Christina, entehrt wie Ihr Bruder Christopher, auf allen Seiten des Erbes, veröffentlicht 1979, nach dem Tod Ihrer Mutter, eine sehr Liebe Mutter biographie (Mommie Dearest), sehr kritisch über Ihre Art, Ihre Kinder zu erziehen. Das Buch wird Gegenstand einer Verfilmung mit Faye Dunaway in der Rolle von Joan Crawford sein, die als gewalttätige und grausame Mutter gegenüber Ihren beiden ältesten Christina und Christopher dargestellt wird.