Det siste stykket for å være ført i pennen av Federico García Lorca, bare noen få uker før sin henrettelse i 1936 som en del av Franco ‘ s utrensing av spansk intellektuelle, La Casa de Bernarda Alba ble først hadde premiere i Buenos Aires, i 1945.,
Det er noen ganger gruppert med Blod Bryllup og Yerma som en del av Lorca landlige trilogien, skjønt, det var ufullstendig på tidspunktet for hans død, i en alder av bare 38.
jeg må innrømme å være uvitende om dette stykket, men en venn av meg er skuespillere i en produksjon av det, så jeg tok en titt på den på hennes forslag. Teksten jeg leser, var en oversettelse av Rona Munro for en 1999 tour regissert av Polly Teale.
Antonio Maria Benavides, siste mann av Bernarda Alba har nettopp dødd, og de tre act spillet begynner med at hans våkne og ender i dramatiske og tragiske omstendigheter., Bernarda, hvis navn bevisst tyder på maskulinitet, har fem døtre — Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio og Adela, i alderen mellom 20 og 39.
Deres navn hold ledetråder til sine karakterer. Angustias — kval, Amelia, Latin for arbeidsomme og hebraisk for kjærligheten til Gud, Martirio – martyr og Magdalena, en hentydning til Maria Magdalena.
Hun er ond i sin kontroll over hennes døtre, symbolisert ved stokk som følger henne.,
Det er hennes husholderske, Poncia (refererer til Pontius Pilatus), som er tvunget til å se hva som skjer i huset, men har hennes innvendinger falle på død i ørene, og gjør lite om det.
Mens María Josefa (navnet er avledet fra Maria og Josef), Bernarda er senil eldre mor er også et av husets åtte beboere.
Når du vurderer å spille, det er viktig å huske at det ble skrevet under the Civil War era og kanskje Bernarda kontroll over hennes hjem er ment å erstatte mangelen på kontroll følt av de som er under Franco ‘ s regime.,
tomten er mer karakter drevet snarere enn historiedrevet, og fokuserer primært på Bernarda forsøk på å kontrollere hennes døtre, Angustias ‘ s engasjement for å Pepe El Romano og Adela, hvis navn stammer fra det spanske adelantar som betyr å bevege seg fremover og hennes forsøk på å forlate kontroll av hennes mor.
Imidlertid spille fagmessig viser bak lukkede dører av Alba husholdning, ting er ikke hva de synes.
Bernarda krav tradisjon er å opprettholde og at «kvinnens plass er i hjemmet’., Hun insisterer på at ingen i landsbyen er verdig av hennes døtre hendene i ekteskap, men hennes døtre krangler og sladder som tenåringer. Den idylliske «fred hjemme» som Bernarda arbeider for rett og slett ikke eksisterer.
Ingen av mennene i stykket har sett roller, alle samspillet mellom jenter og mannlige karakterene skjer ut på scenen og gjennom dette Lorca undersøker implikasjonene av et undertrykkende samfunn på kvinner som lever i Alba husholdning.
Både menn og kvinner er skyldig i dette. Kvinner er dømt av skjønnhet og sosial status., Bernarda, den matriark er verst av alle, forteller hennes eldste hun ikke bør spørre om Pepe problemer, «Definitivt ikke når du er gift. Du snakker når han snakker. Du ser på ham hvis han ser på deg. Den måten du vil ikke falle ut.»
Dette, kombinert med vri og svinger, genererer en spennende plot. På slutten av Act One, tenkte jeg det var passende vennen min var å spille Adela, jeg definitivt ikke på slutten av andre akt.
Bernarda nesten lever i fornektelse. Poncia forteller en tjener: «Det er et tordenvær venter i alle rom. Den dagen det bryter vil feie oss alle vekk.,»
avslutningen er klimatiske flere ulike tomten poeng samles på ett forhold. La Casa de Bernarda Alba er en spennende spiller som har stått testen av tid. Erfaringene er fortsatt gyldige, som forelder, som går for langt i sin kontroll av hennes døtre, menn dra nytte av ensomme kvinner og nidkjært tårer en familie fra hverandre.
jeg kan ikke gi bort mye mer av handlingen uten å gi bort spoilere, faktisk måtte jeg kutte tre avsnittene på grunn av det, men dette er absolutt en fascinerende lese en bemerkelsesverdig utsett av en dramatiker hvis liv var så tragisk klippe kort.,
play kan kanskje være bedre med dette noen større detalj, hvordan karakterene som fikk denne posisjonen, og faktisk er det flere hendelser som nevnt at det er svært alvorlig, og avskyelig, men egentlig ikke berørt i noen detalj, for eksempel en aggressiv mann, men dette gjør ikke den viktigste historien noe mindre overbevisende.
Rating — 4/5 stjerner.
Neste tekst til å skrive en anmeldelse: Drap: Et År På å Drepe Gatene av David Simon.