Buster Keaton przygotowywał się do debiutu na Broadwayu w 1917 roku, kiedy spotkanie z Roscoe” Fatty „Arbuckle' em na zawsze zmieniło zarówno bieg jego życia, jak i historię kina. W tym samym czasie, co Charlie Chaplin i Harold Lloyd, Keaton-którego deadpan wyrazi się na ekranie komiks katastrof, które go spotkały, zyskał sobie przydomek „Wielka kamienna twarz” – stał się jednym z najbardziej popularnych i odnoszących sukcesy aktorów komiksowych epoki milczenia., W rzeczywistości jego śmiałe komiczne akrobacje, które wykonywał sam bez sztuczek kamerowych, szybko stały się legendą w filmach takich jak „jeden tydzień” (1920), „trzy wieki” (1923), „Sherlock, Jr.” (1924) i „nawigator” (1924). Keaton wyreżyserował i zagrał w swoim największym osiągnięciu,” generał ” (1927), który został pochłonięty przez krytyków w tym czasie i był główną klapą kasową, ale później zyskał reputację jednego z najlepszych filmów nakręconych w erze ciszy., Przeszedł do „The Hollywood Revue of 1929″ (1929), ale cierpiał na ataki alkoholizmu i inne problemy osobiste, które ostatecznie doprowadziły go do niewiele więcej niż gagman. Ale Keaton odrodził się kilkadziesiąt lat później po licznych próbach powrotu, występując u boku Chaplina w” świetle reflektorów ” (1952) i stając się częstym gościem w kilku popularnych serialach, które pomogły utrzymać jego nazwisko przy życiu i zapewnić mu miejsce w historii kina.
Urodzeni w październiku, 4, 1895 w Piqua, KS, Keaton był wychowywany przez ojca, Joseph, i jego matka, Myra, oboje, z których gdzie vaudeville wykonawców. W wieku trzech lat, Keaton dołączył do matki i ojca w ich podróży show, rechristened trzech Keatons, chociaż utrzymanie go w pracy zdobył stałą kontrolę Gerry Society, władz pracy dzieci przełomu wieków. Według legendy, Wielki Harry Houdini, widząc młodzieńca spadającego ze schodów, zauważył :”to jakiś buster, którego wziął Twój dzieciak.,”To prawda, czy nie, przydomek został zatrzymany i Houdini przypisał sobie zasługi za ukucie go przez całe życie, chociaż inne źródła wskazywały, że aktor George Pardey skomentował to, ponieważ Keatonowie jeszcze nie spotkali Houdiniego. Niezależnie od pochodzenia, Keatonowie zmagali się przed przyjściem Bustera na pokład, ale osiągnęli sukces wkrótce po tym, jak dołączył do serialu. W 1998 roku, w wieku 10 lat, został wybrany do Izby Reprezentantów, a w 1999 roku do Izby Reprezentantów, a w 1999 roku do Izby Reprezentantów, a w 1999 roku do Izby Reprezentantów, a w 1999 roku do Izby Reprezentantów., Keaton pracował z rodzicami prawie 20 lat, dopóki nadmierne picie ojca nie doprowadziło do zerwania aktu.
teraz na własną rękę, Keaton zarabiał 250 dolarów tygodniowo w broadwayowskim przedstawieniu „The Passing Show of 1917”, ale zerwał kontrakt po spotkaniu z Roscoe „Fatty” Arbuckle ' em i występie w swoim pierwszym filmie, „The Butcher Boy” (1917). On i Arbuckle szybko się zaprzyjaźnili, choć ich współpraca została opóźniona, gdy Keaton został powołany do armii podczas I Wojny Światowej i został oddelegowany do Francji z 40 Pułkiem piechoty., Keaton nie zauważył żadnych działań, ale doznał infekcji ucha, która trwale uszkodziła jego słuch. Po powrocie do Stanów Keaton wznowił karierę z Arbuckle ' em i pojawił się w takich niemych komediach, jak „Out West” (1918), „Back Stage” (1918), „The Hayseed” (1919) i „The Garage” (1920). Od pierwszych dni przed kamerą Arbuckle ' a, Keaton rozumiał, że film wymaga bardziej subtelnego stylu aktorskiego niż scena, i w przeciwieństwie do ekstrawagancji innych wykonawców, był cichy, kontrolowany, niespieszny, ekonomiczny i dokładny., Kiedy Arbuckle odszedł, aby tworzyć scenariusze dla Paramount, Keaton przejął firmę, a Joseph Schenck zajmował się biznesowym zakończeniem rzeczy, tak jak miał dla Arbuckle ' a.
Po występie w takich filmach jak „One Week” (1920) i „Convict 13” (1920) bez Arbuckle ' a, Keaton nakręcił swój pierwszy film fabularny, „The Saphead” (1920), który zapoczątkował jego karierę i zmienił go w gwiazdę. W tym czasie stworzył swój opatentowany deadpan za każdym razem, gdy wokół niego wybuchł chaos i zaczął zakładać swój charakterystyczny kapelusz z wieprzowiną, który nosił w większości swoich filmów do końca kariery., Podobnie jak wiele najlepszych gwiazd tego dnia, Keaton zaczął reżyserować większość swoich filmów krótkometrażowych, w tym „Nawiedzony Dom” (1921), „The Playhouse” (1921), „relacje mojej żony” (1922) i trzypłytowe „marzenia na jawie” (1922). Jego debiut reżyserski to” trzy wieki „(1923), podróbka” nietolerancji ” D. W. Griffitha z 1916 roku, w której pojawiło się kilka przezabawnych gagów, takich jak rzucanie Keatona przyjacielskiemu lwowi i manicurowanie jego pazurów. Film nie przyniósł jednak znaczącej przewagi nad jego filmami.,
W „our Hospitality” (1923), pięknym utworze z epoki, Keaton po raz pierwszy ujawnił swoją miłość do pociągów, jednocześnie wyraźnie pokazując, jak jego praca różni się od konwencji z tego okresu – brak dzikich napadów na kamery, wykorzystanie miejsc zamiast scenografii studia, Minimalne karty tytułowe i długie ujęcia, które udowodniły, że jego ekstrawaganckie akrobacje były naprawdę prawdziwe. Szybko wystąpił w filmach” Sherlock, Jr. „(1924) i” nawigator ” (1924), zapewniając sobie miejsce w historii kina., Kolejne trzy filmy Keatona, „Seven Chances” (1925), „Go West” (1925) i „Battling Butler” (1926), nie były zgodne ze standardami wyznaczonymi przez jego pierwsze cechy, chociaż „Battling Butler” faktycznie przewyższał bardziej wyjątkowy „The Navigator”, a „Seven Chances” chwalił się poklatkową fotografią szczeniaka dorastającego do ogromnego psa, a także sceną, w której Keaton wsiadł do samochodu i natychmiast wyszedł po rozpadzie tła w nowym miejscu-trochę stenografii Filmowej znacznie doceniany przez publiczność.,
powrót do miłości do pociągów dał Keatonowi największy rekwizyt do swojego arcydzieła, „generała” (1926), swojego najlepszego filmu i powszechnie okrzyknięty jednym z największych z epoki milczenia, jeśli nie wszech czasów. Osadzona w czasie wojny secesyjnej, pełnometrażowa komedia przedstawia Keatona jako inżyniera kolejowego, który musi uratować swoją ukochaną Annabelle Lee (Marion Mack) przed szpiegami Unii., Bezkompromisowo, jak zawsze, Keaton odmówił użycia modelu do kulminacji filmu, kręcąc zamiast tego za niespotykaną cenę 42 000 dolarów prawdziwy pociąg rozbijający się przez płonący most; kadr zawierał mężczyzn na koniach poruszających się po brzegu rzeki jako dowód, że to nie była sztuczka z kamerą. Wykonywał również własne akrobacje, w tym wchodząc na silnik pędzącego pociągu. Po tej bezprecedensowej pracy, Keaton tajemniczo próbował grać bezpiecznie z rozczarowującym” College „(1927), który wzorował się na udanym” the Freshman ” Harolda Lloyda (1925)., Ale Keaton powrócił do formy z genialnym” Steamboat Bill Jr. ” (1928), choreografią jego fantazmagorycznej sekwencji cyklonu, jakby to był balet. Choć kręcił się, ślizgał się, przewracał i w końcu zaczął latać, podczas gdy pozornie solidne budynki zawalały się i znikały magicznie, publiczność nie doceniła jego kunsztu, a film okazał się komercyjną porażką.
z powodu niepowodzeń kasowych „the General” I „Steamboat Bill”, Keaton został namówiony przez szwagra Josepha Schencka do porzucenia własnego studia i dołączenia do MGM., Zarówno Chaplin, jak i Lloyd namawiali go, aby nie rezygnował ze swojej niezależności, ale presja rodzinna – szczególnie kłopoty z żoną, Natalie Talmadge – skłoniła go do przyjęcia 3000 dolarów tygodniowo na nowy układ. Studio nalegało na ukończone, pełne fabuły scenariusze z wyprzedzeniem, rezygnując ze sprawdzonej metody pracy nad rozwijaniem narracji poprzez improwizację. Niedługo potem zaczął pić., Keaton walczył o każdy knebel w filmie „the Cameraman” (1928), filmie porównywalnym do jego przedpremierowych cech MGM, i zrobił swój ostatni niemyły-i według ogólnego porozumienia ostatni autentyczny film Keatona – ” Spite Marriage „(1929), zanim przeszedł do talkies z” The Hollywood Revue of 1929 ” (1929). Ale przeciętność wkrótce weszła w ” Free and Easy „(1930),” Parlor, Bedroom and Bath „(1931),” Speak Easily „(1932) i” The namiętny Hydraulik ” (1932). W 1933 roku zarówno MGM, jak i jego żona porzucili go jako beznadziejnego alkoholika., Powrócił do Francji, gdzie nakręcił” Le roi des Champs-Elyses ” (1934), zanim podpisał kontrakt na realizację dwóch reelerów do filmów edukacyjnych. Po nakręceniu „Grand Slam Opera” (1936), jego ulubionego skrótu dla the company, Educational zamknął się i Keaton został ponownie wystawiony.
mimo, że był w stanie kontrolować swoje picie w czasie Edukacji, Keaton ponownie popadł w ciężkie czasy i został zredukowany do pracy jako gagman dla MGM, pojawiając się w „At The Circus” (1939) I „Go West” (1940)., Pod koniec lat 30. wyreżyserował swoje ostatnie filmy dla MGM – ” Life in Sometown, USA „(1938),” Hollywood Handicap „(1938) i” Streamlined Swing ” (1938)-zanim został zatrudniony przez Columbia Pictures do zrealizowania 10 dwuaktowych komedii. Odniósł pewien triumf dzięki serialowemu debiutowi „Pest from the West” (1939), który udowodnił, że nie stracił jeszcze na popularności. Ale zanim nakręcił ostatni film z serii, „She' s Oil Mine” (1941), Keaton przysiągł, że nigdy więcej nie nakręci kolejnego filmu., Stamtąd odnalazł spokój w swoim życiu osobistym poprzez małżeństwo z tancerką Eleanor Norris, A profesjonalnie pojawił się w kilku filmach, takich jak „Forever and a Day” (1943), „That' s The Spirit” (1945) i „Boom In The Moon” (1946), jednocześnie pojawiając się po raz pierwszy w Cirque Medrano w Paryżu.
pod koniec dekady Keaton ponownie zainteresował się zapomnianą karierą, gdy esej magazynu LIFE opisywał Klasyczne komedie epoki milczenia, przedstawiając jego twórczość u boku współczesnych, takich jak Chaplin, Lloyd i Harry Langdon., Zapadł w pamięć jako jeden z pomostowych partnerów Glorii Swanson w „bulwarze Zachodzącego Słońca” Billy ' ego Wildera (1950), zanim po raz pierwszy wystąpił u boku Chaplina w klasycznej komedii „Limelight” (1952). Keaton zaczął również często pojawiać się w nowym medium telewizji, gdzie zademonstrował swoje akrobacje w serialach takich jak „I' ve Got a Secret” (CBS, 1952-1976), zachowując zainteresowanie filmami niemymi., Choć wiele z nich uznano za zaginione, aktor James Mason-który kupił dom, który Keaton zbudował dla swojej pierwszej żony-znalazł skarbnicę puszkowanych niemych filmów zrealizowanych przez Keatona w skarbcu i szybko zajął się ich konserwacją. Po występie w „Around the World in 80 Days” (1956), odrodzenie Keatona osiągnęło nowy poziom dzięki” the Buster Keaton Story „(1957), w którym wystąpił Donald O ' Connor i pozwolił prawdziwemu Keatonowi zakończyć jego wieczną biedę. Dwa lata później otrzymał honorową nagrodę Akademii Filmowej za wkład w film, pozostając szczęśliwym mężem Eleanor., Żył skromnie i pracował stabilnie, zarabiając prawie tyle samo pieniędzy w ostatniej dekadzie swojego życia, co w czasie, gdy był na szczycie.
Keaton nadal pojawiał się na ekranach dużych i małych przez następne kilka lat, występując gościnnie jako dozorca szpitala, który działa jako Święty Mikołaj dla chorych dzieci w odcinku „The Donna Reed Show” (ABC, 1958-1966) i grając pogromcę Lwów w swoim ostatnim filmie dla MGM, adaptacji „przygody Huckleberry Finn” (1960) Marka Twaina., Również w tym samym roku był królem niemym Sextimus The Silent w udanej trasie broadwayowskiego przeboju „Once Upon a materac” i był podróżnikiem w czasie w częściowo niemy epizodzie” the Twilight Zone ” (CBS, 1959-1964). Utrzymywał stałą obecność w telewizji z epizodami krótkotrwałego sitcomu „Mr. Smith Goes to Washington” (ABC, 1962), „the Greatest Show on Earth” (ABC, 1963-64) i ” The Lucy Show „(CBS, 1962-68), i miał małą rolę w komedii” It 's a Mad, Mad, mad, mad World” (1963)., Dzięki występowi w 22-minutowym filmie krótkometrażowym „Film” (1965), napisanym przez Samuela Becketta, Keaton otrzymał długą owację na stojąco na Festiwalu Filmowym w Wenecji, która pozwoliła niememu komikowi wziąć ostatni ukłon w swojej karierze. Po swoim ostatnim występie w filmie „a Funny Thing Happened on the Way to the Forum” (1966), Keaton zmarł na raka płuc w lutym. 1, 1966 w Woodland Hills, CA. Miał 70 lat i pozostawił po sobie spuściznę jako jeden z największych komiksów epoki milczenia, a niektórzy krytycy i filmowcy oceniają go wyżej niż Chaplina czy Lloyda.