‘The Lottery ‘(1948) by Shirley Jackson and ‘Midsommar’ (2019) by Ari Aster

The Banality of Evil and Theodore Adorno’s concept of the ‘shudder’.

“Escrever poesia depois de Auschwitz é bárbaro.”
― Theodor Adorno

Shirley Jackson ‘ s chilling short story was first published in 1948 in the New Yorker and generated more letters than any other work ever published in the magazine., Os leitores ficaram furiosos, ofendidos, um pouco curiosos e perplexos, com muitos, cancelando imediatamente suas assinaturas para a revista.alguns desses protestos públicos podem ser atribuídos à política do The New Yorker não afirmando se os trabalhos que publicaram eram fatos ou ficção. Mas mesmo assim, o clamor, tão veemente e tão repentino, precisará de mais do que esta política editorial para explicar tal reação a um conto muito curto. A loteria é uma das histórias mais amplamente conhecidas na literatura americana e na cultura americana, então aqui é apenas uma precisão muito breve.,

A loteria tem lugar em 27 de junho, um belo dia de verão, em uma pequena aldeia da Nova Inglaterra, onde todos os moradores estão se reunindo para sua loteria anual tradicional. Embora o evento pareça festivo pela primeira vez, logo se torna claro que ninguém quer ganhar a loteria. Tessie Hutchinson parece despreocupada com a tradição até a família dela desenhar a marca temida. Então ela protesta que o processo não foi justo. O “vencedor”, ao que parece, será apedrejado até a morte pelos residentes restantes, que incluem as crianças., Tessie ganha, e a história termina enquanto os aldeões — incluindo seus próprios familiares-começam a atirar pedras nela enquanto ela grita, lamentavelmente: “não foi justo!”para eles. Não dão por nada. Afinal, o vencedor fica com tudo.

I, Quando eu li A História pela primeira vez apenas alguns anos atrás, achei mesmo agora muito perturbador, mesmo no início do século 21. Pode-se facilmente entender por que há mais de 50 anos, quando foi lido pela primeira vez, por leitores completamente despreparados e insuspeitos do The New Yorker, eles o acharam aterrador e suas sensibilidades profundamente ofendidas., Esta não foi a resposta que Shirley Jackson tinha pretendido. Na edição de julho de 1948 do San Francisco Chronicle, ela disse isso em resposta a leitores que tinham questionado suas intenções:”eu suponho, eu esperava, estabelecendo um Rito Antigo particularmente brutal no presente e na minha própria aldeia para encher os leitores da história com uma dramatização gráfica da violência inútil e desumanidade geral em suas próprias vidas.”

Sua história atinge exatamente este efeito principalmente através do uso especializado de contrastes de Jackson., O cenário pitoresco contrasta fortemente com a horrível violência da conclusão. A história acontece em um belo dia de verão com flores “florescendo abundantemente” e a grama “ricamente verde”. Quando os meninos começam a reunir pedras, parece um comportamento típico e brincalhão, e os leitores podem imaginar que todos se reuniram para algo agradável como um piquenique ou um desfile.tendo assistido recentemente ao filme Midsommar, notei uma cena de mise en semelhante à história de Jackson. Os rituais pagãos primitivos, tanto na história como no cinema, são muito semelhantes., Uma tentativa de ambas as comunidades de propiciar o Deus ou deuses para lhes fornecer suas necessidades através do sacrifício humano. Em comunidades como estas, isso equivale obviamente à alimentação e à continuação da comunidade através da fecundidade bem sucedida. Tanto a produção alimentar como a fertilidade estão obviamente ligadas. Esta ritualização do ciclo de crescimento é tão antiga quanto o próprio tempo. Mas há algo muito mais obscuro no trabalho aqui que é fundamentalmente com o que tanto a história como o filme são consumidos.você pode ver e sentir o mesmo esquema contrastante envolvido na história e no filme., Ele também está impregnado nas percepções e impressões feitas famosas em um Livro agora icônico de Hannah Arendt Eichmann em Jerusalém: um relatório sobre a banalidade do mal (1964). Arendt cobriu o julgamento de Adolf Eichmann para o New Yorker em 1963. Ela examinou a questão de saber se o mal é radical ou simplesmente uma função de irreflexão, uma tendência das pessoas comuns a obedecer ordens e conformar-se à opinião de massa sem uma avaliação crítica das consequências de suas ações., O argumento de Arendt era que Eichmann não era um monstro, contrastando a imensidão de suas ações com a ordinariedade do próprio homem.na loteria a presença do mal é sentida sem ser verdadeiramente “vista” até a cena final. Este ato é chocante em si mesmo, mas ressoa muito mais profundamente psicologicamente, porque finalmente percebemos qual foi o propósito desta loteria bastante estranha, escolher um membro da comunidade para o sacrifício humano., É a ordinaridade da forma como a loteria é realizada e o ato final de sacrifício assassino que se segue, é o que nos perturba e nos perturba. É aqui que se dá o “arrepio”. O mal é feito pelo homem e não depende de um deus ex machina ou de uma figura da mitologia pagã ou da escatologia cristã para fornecer a causa e nos dar, o leitor, uma saída.,

Nós tremer neste ato de assassinato, sancionada por todos e realizadas por todos, incluindo Tessie próprias crianças e os jovens, com as crianças da comunidade, especialmente polido pequenas pedras, sabendo-se que atos semelhantes, embora em muito maior escala foram e estão sendo cometidos por pessoas que se consideram civilizados. Refiro-me não só ao Holocausto, mas também à Segunda Guerra Mundial e a todas as guerras que ocorreram desde a história de Shirley Jackson.,tanto o livro quanto o filme abordam uma parte mais profunda e mais escura da natureza humana que tem suas origens no primitivo, mas agora ressurgiu com uma vingança em nossa sociedade moderna. A ideia de que as pessoas irão cometer actos de barbárie a outro grupo de seres humanos, porque o líder do credo político no poder naquele momento exigiu que o fizessem. Mas mais perturbador e todo o ponto do livro e do filme é que os atos são cometidos sem a menor hesitação ou preocupação com a moralidade de tais atos., Eles são para o perpetrador tão normal como fazer chá, ou fazer pão ou ouvir uma peça de música clássica ou ler um conto. O ritual ou a observância dos ditames do líder da Comunidade/país devem ser condicionados caso contrário, a saúde/pureza e a existência/tradições contínuas da Comunidade/país estão ameaçadas.ele também invocou uma curiosidade muito semelhante do leitor / espectador e mostrou um efeito visceral similar, particularmente no final., Senti que a cena em que o contentor foi virado e uma bola escolhida para denotar as vítimas do sacrifício era uma homenagem directa à lotaria. No entanto, as muitas mortes e sacrifícios no filme funcionam contra o conceito do estremecimento. O poder emocional da história de Jackson não se repete em Midsommar, devido ao intervalo de 50 anos que nos dessensibilizou aos tropos padrão de tais filmes de terror., Daí eu assumir a razão para a inclusão do humor negro e os olhares auto-referenciais dos atores para a câmera (e o espectador) como um reconhecimento do fato de que os tropos do horror são agora bem conhecidos. O “arrepio” não pode funcionar aqui.o que para mim foi muito agradável, mas distanciou emocionalmente o horror do filme foi o humor negro., É por causa deste humor auto-referencial que para mim o “arrepio” se perde em Midsommar, mas acontece com a história curta de Jackson, que é completamente sem nenhum humor negro (embora haja um momento de humor com a brincadeira de “pratos” de Tessie). O conceito de “arrepio” de Adorno parece funcionar perfeitamente aqui. Se Adorno concordaria comigo é outra questão.,Theodore Adorno (1903-1969)foi um filósofo, sociólogo e musicólogo Alemão.em seu ensaio de 1949 crítica Cultural e sociedade, ele fez o agora infame e incompreendido comentário de que “escrever poesia depois de Auschwitz é bárbaro”. É quase impossível, mas as pessoas continuam impelidas a continuar a tentar, mas isso tende a tornar-se cada vez mais negativo., Isso poderia ser conseguido argumentando Adorno através de uma estética insensata e sistematicamente abstrata que poderia sacudir o espectador para fora das estruturas inflexíveis da nossa sociedade industrializada moderna.

Adorno chamou esta revelação momentânea da verdade de “arrepio” e escreveu que ela poderia ser experimentada no teatro e literatura absurdistas, bem como na música clássica experimental., Adorno gostos foram influenciados pela sua posição social — superior-classe-alemão-italiano nascido no início do século xx e educado na filosofia e música clássica a partir de uma idade muito jovem e inclinação para o alto de arte em sua busca de uma estética que desafiou a monotonia de cultura, sancionado pela elite, a fim de manter as massas estupefato.Adorno via a música atonal de Schoenberg e o teatro absurdo de Beckett não apenas como a resposta quintessencial aos problemas estéticos modernos, mas como uma resposta à nossa sociedade reificada sob o capitalismo., A reificação está enraizada na permissividade total dos princípios da troca de mercadorias. Tudo é reduzido a uma medida quantitativa comum (valor monetário). Para Adorno, crucialmente, até o pensamento foi efetuado tanto pela quantificação quanto pelo valor de troca. Com efeito, a filosofia e a ciência, como a indústria cultural, existem para reproduzir o capitalismo. A arte e especificamente a arte da vanguarda modernista é para Adorno a principal forma de resistência ao capitalismo.,uma leitura adequada de uma obra de arte pode, Segundo Adorno, dizer-nos muito mais sobre as tensões internas da nossa sociedade do que qualquer estudo sociológico, porque a análise sociológica empírica só reproduzirá uma cópia da sociedade reificada em que está a ser produzida. Só quando a superfície reificada é quebrada por uma obra de arte é que podemos experimentar o “arrepio”., A reação à publicação da história de Shirley Jackson em 1948 tem para mim todas as características das pessoas, particularmente as mulheres, que experimentaram este “arrepio”; um momento muito específico quando se sentiram inquietos com as verdades esmagadoras inerentes à história que tinham acabado de ler em uma revista popular no conforto de seu apartamento.

pousar a revista e perguntar ao escritor: mas eu nunca me envolvi em tais práticas. Porque me estás a acusar disto?, E então para alguns o véu se levanta e eles são sacudidos de sua complacência vitoriosa e ver através da falsa consciência de suas vidas em um abismo muito escuro. Porque era mais do que uma parábola sobre a depravação inata do homem era um relato ficcional brutal da maneira como o modus operandi ideológico do capitalismo (e do fascismo) funciona na sociedade.,

A representação das mulheres como inferiores aos homens no contexto sócio-econômico hierarquia da “aldeia”, o poder masculino sobre as suas mulheres, como a compensação para a impotência no local de trabalho, a “família” como o normativo unidade social, acusando alguns de preguiça porque eles são incapazes para o trabalho e colocando aqueles que estão trabalhando contra os desempregados são algumas das mais óbvias na Loteria

A loteria em si é fundamentalmente uma ilusão democrática. Na sua superfície a ideia de uma lotaria em que todos como Sra., Graves diz,” (takes) the same chance ” parece eminentemente democrático, mas como sabemos agora a partir de nossas experiências recentes com a democracia em ambos os lados do Atlântico, chance não tem nada a ver com isso.

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