banalność zła i koncepcja Theodore' a Adorno 'drżącego'.
„pisanie poezji po Auschwitz to barbarzyństwo.”
― Theodor Adorno
, Czytelnicy byli wściekli, obrażeni, nieco ciekawi i oszołomieni, a wielu natychmiast anulowało subskrypcje czasopisma.
część tego publicznego oburzenia można przypisać polityce New Yorkera, nie stwierdzając, czy publikowane przez niego prace były faktami czy fikcją. Ale nawet wtedy krzyk, tak gwałtowny i tak nagły, będzie potrzebował czegoś więcej niż tylko tej polityki redakcyjnej, aby wyjaśnić taką reakcję na bardzo krótką, krótką historię. Loteria jest jednym z najbardziej znanych opowiadań w literaturze amerykańskiej i w kulturze amerykańskiej, więc tutaj jest tylko bardzo krótki precis.,
Loteria odbywa się 27 czerwca, w piękny letni dzień, w małej wiosce w Nowej Anglii, gdzie wszyscy mieszkańcy zbierają się na tradycyjną coroczną loterię. Choć wydarzenie po raz pierwszy wydaje się świąteczne, wkrótce staje się jasne, że nikt nie chce wygrać na loterii. Tessie Hutchinson wydaje się nie przejmować tradycją, dopóki jej rodzina nie narysuje przerażającego znaku. Następnie protestuje, że proces nie był sprawiedliwy. „Zwycięzca”, jak się okazuje, zostanie ukamienowany przez pozostałych mieszkańców, w tym dzieci., Tessie wygrywa, a historia zamyka się, gdy wieśniacy-w tym członkowie jej rodziny – zaczynają rzucać w nią kamieniami, gdy krzyczy żałośnie :” to nie było fair!”dla nich. Nie zwracają na to najmniejszej uwagi. W końcu „zwycięzca” bierze wszystko.
kiedy przeczytałem tę historię po raz pierwszy zaledwie kilka lat temu, uznałem ją za bardzo niepokojącą, nawet na początku XXI wieku. Można łatwo zrozumieć, dlaczego ponad 50 lat temu, kiedy po raz pierwszy przeczytali ją zupełnie nieprzygotowani i niczego nie podejrzewający czytelnicy New Yorkera, uznali ją za przerażającą, a ich wrażliwość głęboko urażona., To nie była odpowiedź, że Shirley Jackson zamierzał. W lipcu 1948 roku w wydaniu San Francisco Chronicle powiedziała to w odpowiedzi czytelnikom, którzy kwestionowali jej intencje:
„przypuszczam, miałem nadzieję, że wprowadzając szczególnie brutalny starożytny rytuał w teraźniejszości i w mojej własnej wiosce, aby zadźgać czytelników tej historii graficzną dramatyzacją bezsensownej przemocy i ogólnej nieludztwa w ich własnym życiu.”
jej historia osiąga dokładnie ten efekt przede wszystkim dzięki umiejętnemu wykorzystaniu kontrastów przez Jacksona., Malownicza sceneria ostro kontrastuje z przerażającą przemocą zakończenia. Historia rozgrywa się w piękny letni dzień z kwiatami „kwitnącymi obficie” i trawą „bogato zieloną”. Kiedy chłopcy zaczynają zbierać kamienie, wydaje się to typowym, zabawnym zachowaniem, a czytelnicy mogą sobie wyobrazić, że wszyscy zebrali się na coś przyjemnego, jak piknik lub parada.
oglądając ostatnio film Midsommar zauważyłem dość podobną scenę mise en Jak Historia Jacksona. Prymitywne pogańskie rytuały zarówno w historii, jak i filmie są bardzo podobne., Próba przez obie społeczności przebłagania Boga lub bogów, aby zapewnić im ich potrzeby poprzez ludzkie ofiary. W społecznościach takich jak te, oznacza to oczywiście żywność i kontynuację wspólnoty dzięki udanej płodności. Zarówno produkcja żywności, jak i płodność są oczywiście ze sobą powiązane. Ta rytualizacja cyklu wzrostu jest tak stara jak czas. Ale jest tu coś znacznie mroczniejszego, co jest zasadniczo tym, czym pochłania się zarówno historia, jak i film.
możesz zobaczyć i poczuć ten sam kontrastujący schemat związany z fabułą i filmem., Jest również przesiąknięty spostrzeżeniami i wrażeniami rozsławionymi w kultowej już książce Hannah Arendt Eichmann in Jerusalem: a Report on the Banality of Evil (1964). Arendt zajmował się procesem Adolfa Eichmanna dla New Yorkera w 1963 roku. Badała pytanie, czy zło jest radykalne, czy po prostu funkcją bezmyślności, skłonności zwykłych ludzi do słuchania rozkazów i dostosowywania się do masowej opinii bez krytycznej oceny konsekwencji swoich działań., Arendt argumentował, że Eichmann nie był potworem, kontrastując ogrom swoich działań z zwyczajnością samego człowieka.
w loterii obecność zła jest odczuwana bez bycia naprawdę „widzianym” aż do ostatniej sceny. Ten akt jest szokujący sam w sobie, ale odbija się znacznie głębiej psychologicznie, ponieważ w końcu zdajemy sobie sprawę, jaki był cel tej dość dziwnej loterii, aby wybrać członka społeczności do ludzkiej ofiary., To właśnie zwyczajność sposobu, w jaki dokonywana jest loteria, jak i końcowy akt morderczej ofiary, jest tym, co nas niepokoi i niepokoi. To tutaj ma miejsce „dreszcz”. Zło jest stworzone przez człowieka i nie opiera się na deus ex machina lub postaci z pogańskiej mitologii lub chrześcijańskiej eschatologii, aby zapewnić przyczynę i dać nam, czytelnikowi, wyjście.,
drżemy z powodu tego aktu morderstwa, usankcjonowanego przez wszystkich i dokonanego przez wszystkich, w tym własne dzieci Tessie i małe dzieci społeczności, ze specjalnie wypolerowanymi małymi kamieniami, wiedząc, że podobne czyny, chociaż na znacznie większą skalę, były i są popełniane przez ludzi, którzy uważają się za cywilizowanych. Mówię nie tylko o Holokauście, ale także o drugiej wojnie Światowej i wszystkich wojnach, które miały miejsce od czasu historii Shirley Jackson.,
zarówno książka, jak i film odnoszą się do znacznie głębszej i ciemniejszej części ludzkiej natury, która ma swoje początki w prymitywnym, ale teraz powraca z zemstą w naszym nowoczesnym społeczeństwie. Idea, że ludzie będą popełniać akty barbarzyństwa innej grupie ludzi, ponieważ lider politycznego wyznania u władzy w tej chwili ich do tego zobowiązał. Ale bardziej niepokojące i cały sens zarówno książki, jak i filmu jest to, że czyny są popełniane bez najmniejszego wahania lub troski o moralność takich czynów., Są dla sprawcy tak normalne, jak parzenie herbaty, pieczenie chleba, słuchanie muzyki klasycznej lub czytanie opowiadania. Rytuał lub przestrzeganie nakazów przywódcy wspólnoty / kraju musi być przestrzegane w przeciwnym razie zdrowie/czystość i kontynuacja istnienia/tradycji wspólnoty / kraju jest zagrożona.
wywołał również bardzo podobną ciekawość ze strony czytelnika/widza i wykazywał podobny wewnętrzny efekt emocjonalny, szczególnie na końcu., Czułem, że scena, w której kontener został odwrócony i piłka wybrana do oznaczenia ofiar ofiar była bezpośrednim hołdem dla loterii. Jednak wiele zabójstw i ofiar w filmie działa wbrew koncepcji drżenia. Emocjonalna moc historii Jacksona nie powtarza się w Midsommar ze względu na 50-letnią lukę, która nieco znieczulała nas na standardowe tropy takich horrorów., Dlatego zakładam, że powód włączenia czarnego humoru i samo-referencjalnego spojrzenia aktorów na kamerę (i widza) jest potwierdzeniem tego, że tropy horroru są już dobrze znane. „Drżenie” nie może tu działać.
to co dla mnie było bardzo przyjemne, ale nie było horroru emocjonalnie w filmie to czarny humor., To z powodu tego samo-referencyjnego humoru, dla mnie „drżenie” jest stracone w Midsommar, ale dzieje się z krótką opowieścią Jacksona, która jest całkowicie pozbawiona czarnego humoru (chociaż jest jeden moment humoru z „potrawkami” Tessie). Koncepcja „drżenia” Adorno zdaje się tutaj działać doskonale. To, czy Adorno się ze mną zgodzi, to już inna sprawa.,
Theodore Adorno (1903-1969) był niemieckim filozofem, socjologiem i muzykologiem, który był czołowym członkiem Frankfurckiej Szkoły teorii krytycznej, dla którego prace Freuda, Marksa i Hegla były niezbędne do krytyki współczesnego społeczeństwa.
w eseju „krytyka kulturowa i społeczeństwo” z 1949 r.wypowiedział się niesławnie i niezrozumiale, że „pisanie poezji po Auschwitz jest barbarzyństwem”. Jest to prawie niemożliwe, ale ludzie wciąż są zmuszeni do próbowania, ale to staje się coraz bardziej negatywne., Można było to osiągnąć poprzez bezsensowną i systematycznie abstrakcyjną estetykę, która mogłaby wyrwać widza z nieelastycznych struktur naszego nowoczesnego, uprzemysłowionego społeczeństwa.
Adorno nazwał to chwilowe objawienie prawdy „drżeniem” i napisał, że można go doświadczyć w absurdalnym teatrze i literaturze, a także w eksperymentalnej muzyce klasycznej., Na gusta Adorna wpływ miała jego pozycja społeczna — niemiecko-włoski z wyższej klasy, urodzony na początku XX wieku, wychowany w filozofii i muzyce klasycznej od najmłodszych lat skłaniał go do sztuki wysokiej w poszukiwaniu estetyki, która podważała monotonną kulturę usankcjonowaną przez elitę, aby utrzymać masy oszołomione.
Adorno postrzegał atonalną muzykę Schoenberga i absurdalny Teatr Becketta nie tylko jako kwintesencję odpowiedzi na współczesne problemy estetyczne, ale jako odpowiedź na nasze zreifikowane społeczeństwo w kapitalizmie., Reifikacja jest zakorzeniona we wszechobecności zasad wymiany towarowej. Wszystko sprowadza się do wspólnej miary ilościowej (wartości pieniężnej). Dla Adorno, co najważniejsze, nawet myśl była dokonywana zarówno przez kwantyfikację, jak i wartość wymiany. W efekcie filozofia i nauka, podobnie jak przemysł kulturowy, istnieją po to, aby odtworzyć kapitalizm. Sztuka, a w szczególności Sztuka awangardy modernistycznej, jest dla Adorno podstawową formą oporu wobec kapitalizmu.,
odpowiednia lektura dzieła sztuki może według Adorno powiedzieć nam o wiele więcej o wewnętrznych napięciach naszego społeczeństwa niż jakiekolwiek badania socjologiczne, ponieważ empiryczna analiza socjologiczna odtworzy tylko kopię reified społeczeństwa, w którym jest ono produkowane. Dopiero wtedy, gdy reifikowana powierzchnia zostaje rozbita przez dzieło sztuki, możemy doświadczyć „drżenia”., Reakcja na publikację historii Shirley Jackson w 1948 roku ma dla mnie Wszystkie cechy ludzi, szczególnie kobiet, które doświadczyły tego „drżenia”; bardzo specyficzny moment, w którym poczuli się nieswojo z przytłaczającymi prawdami nieodłącznymi historii, którą właśnie przeczytali w popularnym magazynie w zaciszu swojego mieszkania.
odkładając magazyn i pytając autora: ale nigdy nie angażowałem się w takie praktyki. Dlaczego mnie o to oskarżasz?, I wtedy dla niektórych zasłona unosi się i są wstrząśnięci ze swojego zwycięskiego samozadowolenia i patrzą przez fałszywą świadomość swojego życia w bardzo ciemną otchłań. Bo to było coś więcej niż przypowieść o wrodzonej deprawacji człowieka, to brutalna fikcyjna relacja o tym, w jaki sposób ideologiczny Modus operandi kapitalizmu (i faszyzmu) działa w społeczeństwie.,
przedstawianie kobiet jako gorszych od mężczyzn w hierarchii społeczno-ekonomicznej „wsi”, męska władza nad żonami jako rekompensata za bezsilność w miejscu pracy, „rodzina” jako normatywna jednostka społeczna, oskarżająca niektórych o lenistwo, ponieważ nie są w stanie pracować, a pit tych, którzy pracują przeciwko bezrobotnym, to tylko niektóre z najbardziej oczywistych w loterii
sama Loteria jest zasadniczo demokratyczną iluzją. Na jej powierzchni idea loterii, w której wszyscy jako Pani, Graves mówi:” (bierze) tę samą szansę ” wydaje się wybitnie demokratyczna, ale jak wiemy z naszych ostatnich doświadczeń z demokracją po obu stronach Atlantyku, przypadek nie ma z tym nic wspólnego.