la banalidad del mal y el concepto de Theodore Adorno del ‘estremecimiento’.
«Escribir poesía después de Auschwitz es una barbaridad.»
― Theodor Adorno
Shirley Jackson’s chilling short story was first published in 1948 in the New Yorker and generated more letters than any other work ever published in the magazine., Los lectores estaban furiosos, ofendidos, algo curiosos y desconcertados, y muchos cancelaron inmediatamente sus suscripciones a la revista.
parte de esta protesta pública puede atribuirse a la política de The New Yorker de no declarar si las obras que publicaron eran hechos o ficción. Pero incluso entonces la protesta, tan vehemente y tan repentina, necesitará más que esta política editorial para explicar tal reacción a una historia muy corta. La Lotería es una de las historias más conocidas en la literatura estadounidense y en la cultura estadounidense, así que aquí hay un breve precis.,
La Lotería tiene lugar el 27 de junio, un hermoso día de verano, en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra donde todos los residentes se reúnen para su lotería anual tradicional. Aunque el evento parece festivo, pronto queda claro que nadie quiere ganar la lotería. Tessie Hutchinson parece despreocupada por la tradición hasta que su familia dibuja la temida marca. Luego ella protesta que el proceso no fue justo. El’ ganador’, resulta, será apedreado hasta la muerte por los residentes restantes que incluyen a los niños., Tessie gana, y la historia se cierra cuando los aldeanos, incluidos los miembros de su propia familia, comienzan a arrojarle piedras mientras grita, lastimosamente: «¡no fue justo!»a ellos. No se dan cuenta. Después de todo, el ‘ganador’ se lo lleva todo.
i, cuando leí la historia por primera vez hace solo unos años, la encontré incluso ahora muy inquietante, incluso a principios del siglo XXI. Uno puede entender fácilmente por qué hace más de 50 años, cuando fue leído por primera vez, por lectores completamente desprevenidos y desprevenidos de The New Yorker, lo encontraron aterrador y sus sensibilidades profundamente ofendidas., Esta no fue la respuesta que Shirley Jackson había pretendido. En la edición de julio de 1948 del San Francisco Chronicle, ella dijo esto en respuesta a los lectores que habían cuestionado sus intenciones:
«supongo, esperaba, estableciendo un rito antiguo particularmente brutal en el presente y en mi propia aldea para llenar a los lectores de la historia con una dramatización gráfica de la violencia sin sentido y la inhumanidad general en sus propias vidas.»
Su historia logra exactamente este efecto principalmente a través del experto uso de contrastes de Jackson., El pintoresco escenario contrasta fuertemente con la horrible violencia de la conclusión. La historia tiene lugar en un hermoso día de verano con flores ‘floreciendo profusamente’ y la hierba ‘ricamente Verde’. Cuando los niños comienzan a recoger piedras, parece un comportamiento típico y juguetón, y los lectores pueden imaginar que todos se han reunido para algo agradable como un picnic o un desfile.
Después de haber visto recientemente la película Midsommar noté una puesta en escena bastante similar a la historia de Jackson. Los rituales paganos primitivos tanto en la historia como en el cine son muy similares., Un intento de ambas comunidades de propiciar al dios o dioses para proveerles con sus necesidades a través del sacrificio humano. En comunidades como estas, eso obviamente equivale a alimentos y la continuación de la comunidad a través de la fertilidad exitosa. Obviamente, tanto la producción de alimentos como la fertilidad están vinculadas. Esta ritualización del ciclo de crecimiento es tan antigua como el tiempo mismo. Pero hay algo mucho más oscuro en el trabajo aquí que es fundamentalmente con lo que tanto la historia como el cine se consumen.
puedes ver y sentir el mismo esquema contrastante involucrado en la historia y la película., También está empapado en las percepciones e impresiones que se hicieron famosas en un libro ahora icónico de Hannah Arendt Eichmann en Jerusalem: a Report on the Banality of Evil (1964). Arendt había cubierto el juicio de Adolf Eichmann para el New Yorker en 1963. Ella examinó la cuestión de si el mal es radical o simplemente una función de la irreflexión, una tendencia de la gente común a obedecer órdenes y conformarse a la opinión de las masas sin una evaluación crítica de las consecuencias de sus acciones., El argumento de Arendt era que Eichmann no era un monstruo, contrastando la inmensidad de sus acciones con la cotidianidad del hombre mismo.
en la Lotería la presencia del mal se siente sin ser verdaderamente ‘vista’ hasta la escena final. Este acto es impactante en sí mismo, pero resuena mucho más profundamente psicológicamente, porque finalmente nos damos cuenta de cuál es el propósito de esta lotería bastante extraña, elegir a un miembro de la comunidad para el sacrificio humano., Es la misma normalidad de la forma en que se realiza la lotería y el acto final de sacrificio asesino que sigue, es lo que nos perturba e inquieta. Es aquí donde tiene lugar el’ estremecimiento’. El mal es hecho por el hombre y no se basa en un deus ex machina o figura de la mitología pagana o escatología cristiana para proporcionar la causalidad y darnos, al lector, una salida.,
nos estremecemos ante este acto de asesinato, sancionado por todos y llevado a cabo por todos, incluidos los propios hijos de Tessie y los niños pequeños de la comunidad, con pequeñas piedras especialmente pulidas, sabiendo que actos similares, aunque a una escala mucho mayor, han sido y están siendo perpetrados por personas que se consideran civilizadas. Me refiero no solo al Holocausto, sino también a la Segunda Guerra Mundial y a todas las guerras que han tenido lugar desde la historia de Shirley Jackson.,
tanto el libro como la película abordan una parte mucho más profunda y oscura de la naturaleza humana que tiene sus orígenes en lo primitivo, pero que ahora ha resurgido con una venganza en nuestra sociedad moderna. La idea de que la gente va a cometer actos de barbarie a otro grupo de seres humanos porque el líder del credo político en el poder en ese momento les ha exigido que lo hagan. Pero lo que es más inquietante y el punto central tanto del libro como del cine es que los actos se cometen sin la más mínima vacilación o preocupación por la moralidad de tales actos., Son para el perpetrador tan normales como hacer té, o hacer pan o escuchar una pieza de música clásica o leer un cuento corto. El ritual o la observancia de los dictados del líder de la Comunidad/país debe ser accionado de lo contrario la salud/pureza y la existencia/tradiciones continuas de la Comunidad/país está en peligro.
también invocó una curiosidad muy similar del lector / espectador y mostró un efecto emocional visceral similar, particularmente al final., Sentí que la escena donde se giraba el contenedor y una bola elegida para denotar a las víctimas del sacrificio era un homenaje directo a la Lotería. Sin embargo, los muchos asesinatos y sacrificios en la película funcionan en contra del concepto de estremecimiento. El poder emocional de la historia de Jackson no se repite en Midsommar debido, creo, a la brecha de 50 años que nos ha insensibilizado a los tropos estándar de tales películas de terror., Por lo tanto, asumo la razón de la inclusión del humor negro y las miradas autorreferenciales de los actores a la cámara (y al espectador) como un reconocimiento del hecho de que los tropos del horror son ahora bien conocidos. El ‘estremecimiento’ no puede funcionar aquí.
lo que para mí fue muy agradable pero distanció emocionalmente el horror dentro de la película fue el humor negro., Es por este Humor autorreferencial que para mí el ‘estremecimiento’ se pierde en Midsommar pero sucede con el cuento de Jackson, que está completamente sin humor negro (aunque hay un momento de humor con las bromas de ‘platos’ de Tessie). El concepto de ‘estremecimiento’ de Adorno parece funcionar perfectamente aquí. Si Adorno estaría de acuerdo conmigo es otra cuestión.,
Theodore Adorno (1903-1969) fue un filósofo, sociólogo y musicólogo alemán que fue un miembro destacado de la Escuela de Teoría Crítica de Frankfurt, para quien las obras de Freud, Marx y Hegel fueron esenciales para una crítica de la sociedad moderna.
en su ensayo de 1949 crítica Cultural y Sociedad hizo el ahora infame e incomprendido comentario de que «escribir poesía después de Auschwitz es bárbaro». Es casi imposible, pero la gente todavía está impulsada a seguir intentándolo, pero esto tiende a ser cada vez más negativo., Podría lograrse Adorno argumentado a través de una estética sin sentido y sistemáticamente abstracta que podría sacudir al espectador fuera de las estructuras inflexibles de nuestra sociedad industrializada moderna.
Adorno llamó a esta revelación momentánea de la verdad el ‘estremecimiento’ y escribió que se podía experimentar en el teatro y la literatura absurdistas, así como en la música clásica experimental., Los gustos de Adorno estaban influenciados por su posición social, un italiano — alemán de clase alta nacido a principios del siglo XX y educado en Filosofía y música clásica desde una edad muy temprana que lo inclinaba hacia el alto arte en su búsqueda de una estética que desafiara la cultura monótona sancionada por la élite para mantener a las masas estupefactas.
Adorno vio la música atonal de Schoenberg y el teatro absurdo de Beckett no solo como la respuesta por excelencia a los problemas estéticos modernos, sino como una respuesta a nuestra sociedad reificada bajo el capitalismo., La reificación tiene sus raíces en la omnipresencia de los principios del intercambio de mercancías. Todo se reduce a una medida cuantitativa común (valor monetario). Para Adorno, crucialmente, incluso el pensamiento fue efectuado tanto por la cuantificación como por el valor de cambio. En efecto, la filosofía y la ciencia, como la industria cultural, existen para reproducir el capitalismo. El arte y específicamente el arte de la vanguardia modernista es para Adorno la principal forma de resistencia al capitalismo.,
una lectura adecuada de una obra de arte puede, según Adorno, decirnos mucho más sobre las tensiones internas de nuestra sociedad que cualquier estudio sociológico, porque el análisis sociológico empírico solo reproducirá una copia de la sociedad reificada en la que se está produciendo. Es solo cuando la superficie reificada se rompe por una obra de arte que podemos experimentar el ‘estremecimiento’., La reacción a la publicación de la historia de Shirley Jackson en 1948 tiene para mí todas las características de las personas, especialmente las mujeres, que han experimentado este ‘estremecimiento’; un momento muy específico en el que se sintieron incómodas ante las abrumadoras verdades inherentes a la historia que acababan de leer en una revista popular en la comodidad de su apartamento.
poner la revista y preguntar al escritor: pero nunca he participado en tales prácticas. ¿Por qué me acusas de esto?, Y entonces para algunos el velo se levanta y son sacudidos de su victoriosa complacencia y ven a través de la falsa conciencia de sus vidas hacia un abismo muy oscuro. Porque era más que una parábola sobre la depravación innata del hombre, era un relato ficticio brutal de la forma en que el modus operandi ideológico del capitalismo (y el fascismo) funciona en la sociedad.,
la representación de las mujeres como inferiores a los hombres en la jerarquía socioeconómica de la ‘aldea’, el poder masculino sobre sus esposas como compensación por la impotencia en el lugar de trabajo, la ‘familia’ como la unidad social normativa, acusando a algunos de ser perezosos porque no pueden trabajar y enfrentando a los que están trabajando contra los desempleados son algunos de los más obvios en la Lotería
la lotería en sí es fundamentalmente una ilusión Democrática. En su superficie la idea de una lotería en la que todos como la señora., Graves dice,» (toma) la misma oportunidad » parece eminentemente democrático, sin embargo, como ahora sabemos de nuestras experiencias recientes con la democracia en ambos lados del Atlántico, el azar no tiene nada que ver con ello.